ספרות איטלקית: מיטב הסופרים והיצירות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הספרות האיטלקית תופסת מקום חשוב בתרבות של אירופה. זה קרה למרות שהשפה האיטלקית עצמה רכשה קווי מתאר ספרותיים די מאוחר, בסביבות שנות ה-1250. זה נבע מהשפעתה החזקה של הלטינית באיטליה, שם היא הייתה בשימוש הנפוץ ביותר. בתי ספר, שהיו ברובם חילוניים באופיים, לימדו לטינית בכל מקום. רק כאשר ניתן היה להיפטר מהשפעה זו, החלה להתגבש ספרות אותנטית.

רנסנס

היצירות המפורסמות הראשונות של הספרות האיטלקית מתוארכת לתקופת הרנסנס. כשהאמנויות פורחות בכל רחבי איטליה, הספרות מתקשה לעמוד בקצב. כמה שמות מפורסמים בעולם שייכים לתקופה זו בבת אחת - פרנצ'סקו פטרארקה, ג'ובאני בוקאצ'ו, דנטה אליגיירי. באותה תקופה, ספרות איטלקית וצרפתית של התקופההרנסנס נותן את הטון לכל אירופה. וזה לא מפתיע.

דנטה נחשב בצדק למייסד השפה הספרותית האיטלקית. הוא חי ופעל בתחילת המאות XIII-XIV. יצירתו המפורסמת ביותר הייתה הקומדיה האלוהית, שנתנה ניתוח מלא של תרבות ימי הביניים המאוחרת.

בספרות האיטלקית, דנטה נשאר משורר והוגה דעות שחיפש כל העת משהו חדש ביסודו ושונה מחיי היומיום. הייתה לו מוזה שהוא סגד לה בשם ביאטריס. האהבה הזו, בסופו של דבר, קיבלה משמעות מסתורית ואפילו איזושהי של משמעות מיסטית. הרי הוא מילא בזה כל יצירה שלו. הדימוי האידיאלי של האישה הזו הוא אחד המפתחות ביצירותיו של דנטה.

תהילה הגיעה אליו לאחר צאת הסיפור "חיים חדשים", שסיפר על אהבה, שחידשה את הדמות הראשית, ואילצה אותו להסתכל אחרת על כל מה שמסביב. הוא הורכב מקנזונות, סונטות וסיפורי פרוזה.

דנטה הקדיש זמן רב למסכמים פוליטיים. אבל היצירה העיקרית שלו היא עדיין הקומדיה האלוהית. זהו חזון של העולם הבא, ז'אנר פופולרי מאוד בספרות האיטלקית באותה תקופה. השיר הוא בניין אלגורי שבו היער הצפוף, שבו הדמות הראשית אבודה, מייצג חטאים ואשליות אנושיות, והתשוקות החזקות ביותר הן גאווה, חושניות ותאוות בצע.

דמות "הקומדיה האלוהית" יחד עם המדריך יוצאת למסע דרך הגיהנום, המצרף וגן העדן.

השלם ביותרניתן לאסוף רעיון של הסופרים והיצירות של המדינה הזו מאנציקלופדיית מוקולסקי. ספרות איטלקית המבוססת על מחקר זה מופיעה במלוא תפארתה.

Francesco Petrarch

אחד המשוררים הליריים המפורסמים ביותר של איטליה - פרנצ'סקו פטררק. הוא חי במאה ה-14, היה נציג בולט של דור ההומניסטים. מעניין שהוא כתב לא רק באיטלקית, אלא גם בלטינית. יתרה מכך, הוא זכה לתהילת עולם דווקא בזכות השירה האיטלקית, אליה התייחס במידה מסוימת של זלזול במהלך חייו.

בעבודות אלה, הוא מתייחס באופן קבוע לאהובתו בשם לורה. הקורא מהסונטות של פטררק ילמד שהם נפגשו לראשונה בכנסייה ב-1327, ו-21 שנים בדיוק לאחר מכן היא נעלמה. גם לאחר מכן, פטררק המשיך לשיר אותו במשך עשר שנים.

בנוסף לשירים המוקדשים לאהבה ללורה, המחזורים האיטלקיים האלה מכילים יצירות בעלות אופי דתי ופוליטי. הספרות האיטלקית של הרנסנס נתפסת על ידי רבים דרך הפריזמה של שירתו של פטררק.

ג'ובאני בוקאצ'ו

נציג בולט נוסף של הרנסנס האיטלקי בספרות הוא ג'ובאני בוקאצ'ו. הייתה לו השפעה משמעותית על התפתחות התרבות האירופית כולה עם יצירותיו. בוקאצ'ו כתב מספר רב של שירים המבוססים על נושאים מהמיתולוגיה העתיקה, השתמש באופן פעיל בז'אנר הסיפור הפסיכולוגי ביצירתו.

יצירתו העיקרית הייתה אוסף של סיפורים קצרים"דקמרון", אחת היצירות הבולטות ביותר של הספרות האיטלקית של הרנסנס. הסיפורים הקצרים בספר זה, כפי שמציינים המבקרים, חדורים ברעיונות הומניסטיים, ברוח המחשבה החופשית, ההומור והעליזות, משקפים את כל הצבעים של החברה האיטלקית, העכשווית למחבר.

"הדקאמרון" הוא אוסף של מאה סיפורים ששבע נשים ו-13 גברים מספרים זה לזה. הם בורחים במהלך המגפה ששטפה את המדינה לאחוזה נידחת באזור הכפרי, שם הם מצפים להמתין למגפה.

כל הסיפורים מוצגים בשפה קלה ואלגנטית, הנרטיב נושם גיוון ואמת החיים. בוקאצ'ו משתמש במספר רב של טכניקות אמנותיות בסיפורים קצרים אלה, המתארים אנשים בעלי דמויות, גילאים ותנאים שונים.

אהבה, שבוקאצ'ו מצייר, שונה מהותית מהרעיונות של יחסים רומנטיים אצל פטררקה ודנטה. לג'ובאני יש תשוקה יוקדת שגובלת בארוטי, דוחה ערכי משפחה מבוססים. הספרות של הרנסנס האיטלקי מבוססת במידה רבה על הדקאמרון.

גם סופרים ממדינות אחרות השפיעו מאוד. הספרות האיטלקית והצרפתית מתקופת הרנסנס התפתחה מהר מאוד ודינמית, מיוצגת גם בשמות כמו פרנסואה ראבלה, פייר דה רונסארד ועוד רבים אחרים.

XVII century

השלב החשוב הבא הוא התפתחות הספרות האיטלקית של המאה ה-17. באותה תקופה היו בארץ שני בתי ספר - פינדאריסטים ונופי ים. המריניסטים מנוהלים על ידי ג'אמבטיסטה מרינו. היצירה המפורסמת ביותר שלו- שיר "אדוניס".

בית הספר השני לספרות באיטלקית נוסד על ידי Gabriello Chiabrera. הוא היה סופר פורה מאוד, שמפרי עטו יצאו מספר רב של מחזות פסטורליים, שירים אפיים ואודות. באותה שורה, יש צורך להזכיר את המשורר וינצ'נזו פיליצ'יה.

מעניין שההבדל המהותי בין בתי הספר הללו טמון בטריקים טכניים ובנושאים הקשורים לצורת העבודה.

בערך באותו זמן, מופיע בנאפולי מעגל, ממנו יוצאת האקדמיה הארקדית, אליו משתייכים משוררים וסאטיריקנים מפורסמים רבים מהתקופה.

קרלו גולדוני

במאה ה-18, לאחר תקופה של קיפאון, נולד נציג מבריק של הספרות הקלאסית האיטלקית, קרלו גולדוני. הוא מחזאי וליברית. יש לו יותר מ-250 השמעות לזכותו.

את תהילת העולם של גולדוני מביאה הקומדיה "המשרת של שני אדונים", שעדיין נכללת ברפרטואר של תיאטראות רבים ברחבי העולם. אירועי העבודה הזו מתרחשים בוונציה. הגיבור הוא טרופלדינו, נוכל ורמאי שהצליח לברוח מהעיר הענייה ברגמו לוונציה העשירה והמצליחה. שם הוא נשכר כמשרת לסינור רספוני, שהיא למעשה נערה בתחפושת ביאטריס. במסווה של אחיה המת, היא מבקשת למצוא את אהובה, שבטעות ובגלל עוול מואשם ברצח ונאלץ לברוח מוונציה.

טרופלדינו, שרוצה להרוויח כמה שיותר, משרת שני מאסטרים בו-זמניתובהתחלה הוא מצליח.

Giacomo Leopardi

במאה ה-19, הסיפורת האיטלקית ממשיכה להתפתח, אבל אין שמות גדולים כמו דנטה או גולדוני. אנו יכולים לציין את המשורר הרומנטי ג'אקומו לאופרדי.

שיריו היו מאוד ליריים, למרות שהוא השאיר אחריו לא מעט - כמה עשרות שירים. בפעם הראשונה הם ראו את האור בשנת 1831 תחת השם היחיד "שירים". שירים אלו היו חדורים לחלוטין בפסימיות, שצבעה את כל חייו של המחבר עצמו.

ללאופרדי יש לא רק יצירות פיוטיות, אלא גם פרוזה. למשל, "מסות מוסריות". כך קוראים לחיבורו הפילוסופי, והוא גם מנסח את תפיסת עולמו ב"יומן ההרהורים".

כל חייו הוא היה בחיפוש ותמיד מאוכזב. הוא טען שהוא צריך אהבה, תשוקה, אש וחיים, אבל בכל התפקידים הוא נהרס. במשך רוב חייו, המשורר היה נכה, ולכן לא יכול היה לשתף פעולה באופן מלא עם אוניברסיטאות זרות, למרות שהן הציעו זאת באופן קבוע. הוא גם היה מדוכא על ידי הרעיון שהנצרות היא רק אשליה. ומכיוון שלאופרדי היה מיסטי מטבעו, הוא מצא את עצמו לעתים קרובות מול ריקנות כואבת.

בשירה, הוא הציג תחושה של יופי אמיתי וטבעי, בהיותו חסיד של הרעיונות של רוסו.

לאופרדי נקרא לעתים קרובות המשורר בהתגלמותו של הצער העולמי.

Raffaello Giovagnoli

הקלאסיקה של הספרות האיטלקית מתחילה להתגבש לקראת סוף המאה ה-19. היסטוריון איטלקי והסופר כותב את הרומן "ספרטקוס", המוקדש לגלדיאטור בעל אותו השם, שמוביל את מרד העבדים שהתרחש ברומא העתיקה. ראוי לציין שהדמות הזו אמיתית מאוד.

חוץ מזה, הנרטיב של ג'ובגנולי עצמו, בנוסף לאמת ועובדות היסטוריות, שזור בעלילות ליריות שלא באמת היו קיימות. לדוגמה, בסופר איטלקי, ספרטק מתאהב בפטריצית ולריה, שמתייחסת אליו בחיוב.

במקביל, קורטיזנית מיוון, יוטיבידה, מאוהבת בספרטקוס עצמו, שאת אהבתו הגיבור דוחה מכל וכל. כתוצאה מכך, יוטיבידה הנעלב הוא זה שממלא את אחד התפקידים המכריעים בתבוסת חיילי ספרטקוס ובמותו הנוסף.

הסוף מאוד אמין. מרד העבדים דוכא באמת באכזריות, וספרטקוס נהרג.

קרלו קולודי

סופרים מדרום הארץ תרמו תרומה רבה לפיתוח ספרות הילדים האיטלקית. לדוגמה, העיתונאי קרלו קולודי כותב את האגדה המפורסמת "הרפתקאות פינוקיו. סיפורה של בובת עץ". ברוסיה, כמובן, היא מוכרת יותר בפרשנותו של אלכסיי ניקולאביץ' טולסטוי, שכתב את "מפתח הזהב, או הרפתקאות פינוקיו".

קולודי עצמו, במקור מפירנצה, כאשר מלחמת העצמאות האיטלקית (1848 ו-1860) נלחמה כמתנדב להילחם בצבא טוסקנה.

קולודי ידוע לא רק כסופר ילדים. בשנת 1856, העולם ראה את אורו של מאמר הרומן שלו שכותרתו "הרומן בקטר הקיטור". בין היתר שלוניתן לציין יצירות איקוניות וידאו רומן-feuilleton "עיתונים לילדים".

לואיג'י פירנדלו

בספרות האיטלקית של המאה ה-20 בולט לואיג'י פירנדלו מהשאר. זהו מחזאי וסופר איטלקי, זוכה פרס נובל לספרות ב-1934. הספרות האיטלקית המודרנית בדמותו של פירנדלו היא נרטיב מרתק ומלא המצאה, שבעזרתו מחיה המחבר במקביל את אמנות הבמה והדרמה.

"שש דמויות בחיפוש אחר מחבר" היא אחת היצירות המסתוריות ביותר בתולדות הספרות האיטלקית. בליברית להצגה, הדמויות מחולקות לדמויות של קומדיה שטרם נכתבה וכן לשחקנים ועובדי תיאטרון.

האבסורד משפיע מאוד על המחבר. הפקה זו מדגימה את הסתירות המתעוררות בין חיי היומיום לאמנות, דוגמה זו מדגימה את הטרגדיה החברתית של אנשים שאין להם כוח להתנגד למסכות שכופה עליהם החברה. הם עצמם רק דורשים מהמחבר שיכתוב להם מחזה.

המחזה מחולק לתוכנית אמיתית ופנטסטית. בראשון מופיעות דמויות ממחזה שטרם נכתב, ובשנייה לומד הצופה על הטרגדיה שפוקדת אותם.

פירנדלו נכנס לפעילותו הספרותית כמחבר האוסף "כאב שמח", הפופולרי ב-1889. רבים משיריו המוקדמים משלבים את הרצון להפגין את עולמם הפנימי לאחרים, כמו גם את המרד הרוחני שמתנגדהעגום של החיים מסביב. ב-1894 הוציא הסופר אוסף סיפורים קצרים "אהבה ללא אהבה", ולאחר מכן אוסף של "רומנים לשנה", שבו ביקש לשלב הדגמה של עולמו הפנימי של אדם קטן עם המרד הפנימי הרוחני שלו. נגד חיים חסרי תקווה. חלק מהיצירות הפכו בסופו של דבר לבסיס למספר מחזות מאת פירנדלו.

הסופר נכנס לספרות כסופר המספר על חיי הערים והכפרים הקטנים בסיציליה, המתאר את השכבות החברתיות של האנשים החיים בה. לדוגמה, בסיפורים הקצרים המפורסמים "ברכה" ו"שמח" הוא לועג לאנשי הדת, המסתירים את תאוות הבצע שלהם מאחורי רחמים ראוותניים.

בכמה מיצירותיו הוא יוצא בכוונה מהמסורתיות האיטלקית. אז, בסיפור הקצר "הצעיף השחור" מתמקד בדיוקן הפסיכולוגי ובמעשיה של הדמות הראשית, שהיא עוזרת זקנה שהחליטה לסדר את חייה, ללא קשר לגינוי של אחרים. יחד עם זאת, המחבר, לפעמים, מבקר בחריפות את הסדר החברתי, שבו אנשים מוכנים לעשות הכל למען הרווח. מוסדות ציבור נתונים לביקורת כזו בסיפור הקצר "מעיל צמוד", שבו מוזמן הפרופסור לחתונת תלמידו. הוא עד כיצד חייה האישיים העתידיים של הילדה כמעט נהרסים עקב דעות קדומות חברתיות.

מרד דומה מתואר ביצירה "משרוקית רכבת". במרכז הסיפור רואה חשבון החש חוסר שביעות רצון מחייו בהשפעתדחף דקה. חולם על מסעות ונדודים, הוא מבין עד כמה החיים סביבו חסרי חשיבות, הוא נסחף לעולם הזוי שבו הוא מאבד לבסוף את דעתו.

להופיע בעבודתו של Pirandello ובמניעים פוליטיים. כך, בסיפורים הקצרים "השוטה" ו"הוד מלכותו" מודגמים תככים פוליטיים עדינים, תוך מראה עד כמה הם קטנוניים לעתים קרובות.

לעיתים קרובות מושא הביקורת הוא סתירות חברתיות. בסיפור הקצר "מעריץ" הדמות הראשית היא איכרה ענייה שננטשה על ידי אהובה, והפילגש פשוט נשדדה. היא משקפת שהתאבדות היא הדרך היחידה לפתור את כל הבעיות שלה.

במקביל, פירנדלו נשאר הומניסט, שנותן את המקום העיקרי ביצירתו למציאות של רגשות אנושיים. הסיפור הקצר "הכל כמו עם אנשים הגונים" מספר כיצד הגיבור כובש את אהובתו באהבתו חסרת האנוכיות, סולח אפילו על הבגידה שבוצעה על ידה.

פירנדלו עצמו מעדיף לעתים קרובות להתעמק בפסיכולוגיה של הדמויות שלו, כשהוא מבקר את המציאות החברתית ומשתמש בטכניקה כמו הגרוטסקה. הדמויות מוצגות עם מסכות חברתיות, שעליהן לזרוק במהלך הפעולה. לדוגמה, בסיפור הקצר "כמה מחויבויות", הדמות הראשית נבגדת על ידי אשתו. אהובה הוא פקיד מהעירייה, אליו הוא מגיע להתלונן על בגידה של אשתו. וכאשר הוא מגלה את כל האמת, הוא לא רק סולח לאשתו, אלא גם עוזר למאהב שלה. למעשה, כפי שהקורא מבין, הוא מעולם לא קינא באשתו,רק על ידי לעטות את המסכה החברתית של בעל נעלב ומרומה. המאהב גם חבש מסיכה, אבל כבר פקיד מכובד.

פירנדלו משתמש בגרוטסקה בצורה מאוד לא פולשנית ביצירותיו. כך למשל, בסיפור הקצר "בשתיקה" חושף טרגדיה של בחור צעיר שמכיר את כל אכזריות העולם, מה שמוביל אותו לסוף עצוב ואפילו טרגי. הוא נאלץ להתאבד ולהרוג את אחיו הצעיר.

בסך הכל כתב פירנדלו שישה רומנים במהלך הקריירה הספרותית שלו. ב-Les Misérables הוא מותח ביקורת על דעות קדומות חברתיות וחברה, ומתאר אישה שבעצמה מנסה להפוך למושא לביקורת מאחרים.

וברומן המפורסם ביותר שלו, "מתיה פסקל המנוח", הוא מדגים את הסתירה המתהווה בין הפנים האמיתיות של אדם החי בחברה המודרנית, לבין המסכה החברתית שלו. הגיבור שלו מחליט להתחיל את החיים מאפס, מסדר הכל כך שאחרים רואים בו מת. אבל כתוצאה מכך, הוא רק מקבל מעטפת חדשה, מתוך הבנה שחיים מחוץ לחברה הם בלתי אפשריים. הוא מתחיל פשוט להיקרע בין אמיתי לבדיוני, מה שמסמל את הפער בין המציאות לתפיסה האנושית.

Niccolò Ammaniti

הספרות האיטלקית של המאה ה-21 מיוצגת על ידי הסופר המפורסם, ניקולו אמניטי בן זמננו. הוא נולד ברומא, למד בפקולטה לביולוגיה, אך מעולם לא סיים את לימודיו. אומרים שהתזה שלו היוותה את הבסיס לרומן הראשון שלו,שנקרא "זימים". הרומן יצא לאור ב-1994. הוא מספר על ילד מרומא שאובחן כחולה בגידול. כמעט בניגוד לרצונו, הוא מוצא את עצמו בהודו, שם הוא כל הזמן מוצא את עצמו בכל מיני מצבים, לרוב לא נעימים. בשנת 1999 צולם הרומן, אך הסרט לא זכה להצלחה רבה.

בשנת 1996 יצא לאור אוסף סיפורים קצרים של הסופר בשם הכללי "עפר", ביניהם יצירות ידועות כמו "השנה האחרונה של האנושות", "לחיות ולמות בפרנסטין". ". על סמך הסיפור "לא יהיה חג", נעשה גם סרט, שבו שיחקה את התפקיד הראשי על ידי מוניקה בלוצ'י. באופן כללי, רבות מיצירותיה של אמניטי צולמו יותר מפעם אחת.

בשנת 1999, סופר איטלקי מודרני מוציא רומן נוסף שלו, "אני אאסוף אותך ולוקח אותך משם". פעולותיה מתרחשות בעיר בדיונית הממוקמת במרכז איטליה. אבל התהילה האמיתית מגיעה אליו ב-2001. רעם הרומן שלו "אני לא מפחד". שנתיים לאחר מכן, הבמאית גבריאלה סלבטורס צילמה את זה.

אירועי עבודה זו מתרחשים בשנות ה-70 של המאה העשרים. מישל, בת 10, גרה במחוז איטלקי נידח ומבלה את כל הקיץ במשחקים עם חברים.

יום אחד הם מוצאים את עצמם ליד בית נטוש, שבו יש בור מסתורי, מכוסה במכסה מלמעלה. מבלי לספר עליה לאף אחד, למחרת, מישל חוזר לממצא שלו, מגלה שם ילד יושב על שרשרת. הוא מספק לאסיר המסתורי לחם ומים. הילדים מכירים אחד את השני. מתברר שהשם של הילד הוא פיליפו, הוא נחטף תמורת כופר. מישל מגלה שהפשע אורגן על ידי קבוצה של מבוגרים, כולל אביו שלו.

שוב ושוב, Ammaniti שובה את הקוראים בסיפורים מרגשים כאלה, הממחישים מה יכולה להיות ספרות איטלקית מודרנית. הוא כותב לא רק ספרים, אלא גם תסריטים. אז, בשנת 2004, הסרט "Vanity Serum" שוחרר, המבוסס על סיפורו. בשנת 2006, המבקרים הגיבו בחוסר עקביות לרומן החדש שלו כפי שאלוהים מצווה. אך במקביל זוכה היצירה לאישור קהילת הקוראים ואף לפרס סטרגה. בשנת 2008 יוצא לאקרנים הסרט באותו שם, שוב בבימויו של סלווטורס.

בשנת 2010, Ammaniti כותב את הרומן "אני ואתה", ברנרדו ברטולוצ'י כבר מחייה אותו על המסך. יתר על כן, המאסטרו חוזר לצלם סרט לאחר הפסקה של 7 שנים, ומתעניין בעלילת אמניטי.

בין יצירותיו האחרונות, יש צורך להדגיש את אוסף הסיפורים הקצרים הפופולרי "רגע עדין" ואת הרומן "אנה", שהפך לשביעי בביוגרפיה היצירתית שלו.