ציור פסטל: טכניקה, אפקטים ותכונות של עבודה עם פסטל

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ציור פסטל הוא כיוון עדין ומתוחכם באמנות החזותית. ביצוע רישומים באמצעות טכניקה זו הוא די פשוט, חשוב לבחור חומר באיכות גבוהה. הצבעים טהורים, רעננים והצללה הופכת את הציורים לעוד יותר עדינים ונוגעים ללב.

תכונות של הכיוון הזה

אפקטים בציור פסטל מאופיינים במעברים רכים, טוהר הצבע, משטח קטיפתי נעים, אך לאמנים חייבים רמת מיומנות גבוהה, כי אם תעשה זאת ברשלנות, טכניקה זו תאבד מקסמה ותחכום. פסטל הוא הכלאה בין רישום לציור, כך שתוכל לצייר באמצעותו קווים, קווים והצללות.

הכיוון הזה בציור דורש קווים וקווים מדויקים. המאסטר חייב להיות בעל כשרון אמנותי עדין כדי למצוא את השילוב המושלם של צבעים, כי יהיה קשה מאוד לשנות אותם. האפקטים המפורסמים בציור פסטל הם זוהר הטון המנצנץ, היכולת המדהימה למזג ולמזג צבעים.

כאשר יוצרים יצירת מופת, חייבת להיות תאורה מושלמת, כימשחק הצבעים בתמונה תלוי בעוצמת האור ובכיווןו. זה מה שעוסק בציור פסטל. ציורים כאלה גורמים להתפעלות ורצון לראות אותם בדרגות הארה שונות.

מגוון חומרים

לציור פסטל, אתה צריך לבחור חומר מסוים כדי שתקבל תמונה יפה. ישנם שלושה סוגי פסטל:

• שמן;
• wax;
• יבש.

גם שמן וגם פסטל יבש מיוצרים בלחיצה. לבסיס השמן מוסיפים רק שמן פשתן ופיגמנט, ולבסיס השעווה מוסיפים שעווה באיכות גבוהה בתוספת פיגמנטים.

פסטל שמן משמש לצורכי הוראה, הגרסה היבשה מתאימה למטרות הוראה ואמנות. כשמציירים בפסטלים יבשים משתמשים בשיטת ההצללה המאפשרת ליצור מעברים חלקים וגוונים עדינים

גרסה זו של פסטל קיימת בשני סוגים: קשה ורך. רך מורכב מפיגמנטים טהורים וכמות קטנה של חומר מקשר. זה נוח לה לעשות משיכות רחבות של צבע רווי. עפרונות קשים נוטים פחות להישבר מכיוון שהם מכילים כמות גדולה של קלסר. נוח ליצור איתם ציור, כי אפשר לעשות גם טון וגם ציור של פרטים עדינים.

לציור פסטל, עליך לבחור את הנייר המתאים. לשם כך, בדרך כלל משתמשים בנייר פסטל צבעוני. יש לבחור את הטון של הנייר תוך התחשבות במאפייני התבנית. למה לא להשתמש בנייר לבן? כי יותר קשה להעריך את הרוויה של העיקריתפרחים.

יש שלושה סוגי נייר לציור בפסטלים:

• נייר חול - הוא משמש ליצירת יצירות אמנות, ניתן לרכוש אותו בפורמט גדול;
• לוח פסטל - מורכב מחתיכות קטנות של שעם;
• נייר קטיפה.

כדי להגן על דפוס הפסטל מפני נשירה, הוא מקובע בעזרת ספריי שיער רגילים או מקבע מיוחד. הצבעים נעשים רכים ועמוקים יותר.

הצללה

ציור פסטל משתמש בהצללה כדי ליצור מעברים רכים בין צבעים וקווים חלקים. מטרתו העיקרית היא פיזור שווה של הצבע. להצללה, האמן משתמש בסמרטוט, קצות אצבעות או נוצה.

עם טכניקה זו, המאסטר יכול ליצור גבול חלק על ידי השתקת עוצמת הצבע. זוהי טכניקה בסיסית בציור פסטל, קל לביצוע. האמן יוצר ציור ומתחיל לשפשף את המשיכות, ולאחר מכן מכסה עוד פיגמנטים צבעוניים רוויים על גבי ההצללה.

מיזוג אצבעות וכתם מעל מיזוג

בציור פסטל, נעשה שימוש לעתים קרובות בהצללה באמצעות אצבעות. אם אתה עובד עם משטח גדול, אז מפזר את הפיגמנט עם אצבעות צמודות זו לזו. אם הציור קטן, אז קצות האצבעות מספיקות בשביל זה. הדבר החשוב ביותר הוא להקפיד לשטוף את הצבע לאחר כל הצללה כדי למנוע לכלוך.

ניתן להרכיב שכבות של פסטלים בצבעים שונים זו על זוחבר, אבל זכור שככל שהרקע התחתון עשיר יותר, הגוון של השכבה העליונה יהיה שונה מהמקור. כדי למנוע זאת, נוצות את השכבה התחתונה, ולאחר מכן המשך ליישם פיגמנט נוסף.

נקה

יש להשתמש בטכניקה זו בציור פסטל כמה שפחות, כי היא עלולה לגרום לצבעים להיות פחות עזים. מחק משמש לניקוי, אך אם לא נעשה בו שימוש נכון, המשטח עלול להינזק, כתוצאה מכך, הפסטל ישכב בצורה לא אחידה.

הכן את השטח לתיקון. נגב אותו עם צמר גפן או מטלית, הסר חלק מהפיגמנט. אז אתה יכול להשתמש במחק. אין צורך ללחוץ עליו חזק כדי לא לפגוע במשטח התבנית. אם תפעל לפי ההמלצות האלה, תוכל להתאים בזהירות את השרטוט.

קווים ונקודות

בטכניקה של ציור פסטל, אתה צריך לשים לב במיוחד לקווים וכתמים. הם יכולים להיות לסירוגין, פשוטים, המדגישים את קווי המתאר, או מורכבים יותר, יוצרים צורות ונפח. על האמן לבחור בקפידה את צורת הקווים והכתמים כדי להעביר במדויק את הרעיון שלו.

כדי ליצור אותם, עליך להשתמש בגוש פסטל ולצייר איתו בזווית מסוימת או שטוחה. אם האמן יבחר באפשרות השנייה, הוא יקבל משיכות שוות לרוחב הסרגל.

כדי לצייר קווים, המאסטר משתמש בפסטל קשיח. את הגיר מניחים עם קצה ומציירים קו - מסתברישר לחלוטין. אתה יכול גם להשתמש בפסטל רך, רק רוחב הקו יהיה גדול יותר.

ציירי הפסטל המתקדמים ביותר משתמשים בנתזים של צבע אחיד והצללה מינימלית. זה נובע מהעובדה שהנוצות מקהות את הרוויה של הצבע, וזה לא אהוב על כמה אמנים. לכן אנשים רבים משתמשים בכתמים לא מעורבבים, שמעבירים בצורה מושלמת את הטוהר והבהירות של הצבע.

ישנה טכניקה מיוחדת בציור פסטל, שבה המאסטרים אינם משתמשים בהצללה כלל, אלא יוצרים תמונה מכתמים טהורים. כשמסתכלים מקרוב, נראה שהם הפשטה, אבל אם תצעד אחורה, הצופה יראה קנבס מוצק.

קיצור היסטוריה

השם "פסטל" בא מהמילה "פסטל", שמשמעותה ציור בעיפרון איטלקי שחור וסנגווין. במאה ה- XVIII, טכניקה זו הפכה פופולרית, היא הייתה בשימוש נרחב בצרפת ובאנגליה. אמני פסטל מפורסמים היו פרנסואה בוצ'ר, שרדן, דלקרואה ואחרים.

בהדרגה, הפופולריות שלו ירדה במקצת, אבל הפסטלים הפכו שוב למעניינים לאמנים במחצית השנייה של המאה ה-19. פסטל שימש באופן פעיל בעבודתם של האימפרסיוניסטים, כי זה איפשר להשיג צבעים טהורים ויפים. האימפרסיוניסטים יצרו ציורים עדינים ושקופים להפליא.

באמנויות יפות ברוסית

ברוסיה החלו להשתמש בפסטל בתחילת המאה ה-18 הודות לאמנים זרים. בְּבהתחלה ציירו רק מאסטרים זרים, שביצעו עבודות לפי הזמנה. אמנים מפורסמים של ציור הפסטל ברוסיה היו קרל-וילהלם ברדו, שצייר פורטרטים בטכניקה זו; הוא שימש גם על ידי אלכסנדר אורלובסקי ואלכסיי גברילוביץ' ונציאנוב ומאסטרים אחרים. מגמה זו באמנות חזותית יצרה נופים מדהימים עם צבעים טהורים וקווים רכים.