מלחינים אוקראינים מפורסמים: רשימת שמות, סקירה קצרה של יצירות

2025 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2025-01-24 17:50

רובנו אוהבים מוזיקה, רבים מעריצים אותה ומבינים אותה, ולחלק מהאנשים יש השכלה מוזיקלית ושולטים ביכולת לנגן בכלי נגינה. עם זאת, האחוז הקטן ביותר מבין חברי המין האנושי המוכשרים ביותר מסוגלים לחבר מנגינות שמתאימות לדורות. חלק מהאנשים הללו נולדו באוקראינה, בפינותיה הציוריות. במאמר נדבר על מלחינים אוקראינים מהמאה ה-20, ולא רק, שהאדירו את אוקראינה לכל העולם.

ולנטין סילבסטרוב (1937)

המלחין האוקראיני המפורסם נולד ב-1937 ועדיין חי בקייב. הגאונות של האמנות המוזיקלית מפורסמת בכל העולם. אנחנו שומעים את המוזיקה שלו בתמונות:

• "שניים באחד";
• "מכוונן";
• "המניעים של צ'כוב";
• "שלושה סיפורים".

הקולגה האסטוני תיאודור אדורנו מחשיב אותו למעניין ביותרכל המלחינים של העולם המודרני. ביצירתו רקוויאמים, שירים לתזמורת, סימפוניות, ו"ארבעה שירים על פסוקי מנדלשטם" שלו ידועים ומוערכים בכל העולם. מומחים מחשיבים את היצירה המוזיקלית כייחודית בפשטותה.

מירוסלב סקוריק (1938)

מלחין אוקראיני מודרני בן 77 חי חיים קשים, אבל הצליח לשמור על עוצמת הנפש ותחושת היופי שהטביעו את יצירותיו.

הוא כתב מנגינות לסרט האגדי "Shadows of Forgotten Ancestors", יצר מחזור מוזיקלי בשם "בקרפטים". הרפסודיה הקרפטית שלו לכינור ולפסנתר עשתה אותו מפורסם כאחד המלחינים האוקראינים הטובים ביותר במאה ה-20 בעולם כולו.

הוריו של מירוסלב היו אינטלקטואלים והתחנכו בווינה. סקוריק הוא האחיין הגדול של סולומיה קרושלניצקאיה, שהוא גאה בה מאוד.

Nikolai Kolessa (1903-2006)

מלחין אוקראיני, שנולד בעיר סמביר, אזור לבוב, חי עד גיל מאה ושנתיים! האיש הזה מדהים בגיוון שלו. בצעירותו סיים את לימודיו באוניברסיטה לרפואה בקרקוב. על כך, השכלתו לא הסתיימה, הוא נכנס לפקולטה לפילוסופיה וללימודים סלאביים במוסד להשכלה גבוהה בפראג. קולסה הוכשרה גם על ידי האיטלקייה האגדית מרייטה דה ג'לי, שהיא פסנתרנית מפורסמת בעולם.

מי שהיה ניקולאי פילרטוביץ' במהלך חייו הארוכים. ניצח בפילהרמונית ובתיאטרון של לבובאופרות. תחת מחברו פורסמו מדריכים מתודולוגיים רבים. ניקולאי קולסה כתב גם את המנגינה לציור "איבן פרנקו".

סרגיי פרוקופייב (1891-1953)

הוא היה מלחין אוקראיני מצטיין באמת. הקלאסיקות, עליהן העלתה אמו, פסנתרנית מוכשרת, השפיעו על פיליגרן יצירותיו. אמא התחילה ללמד את סרגיי לנגן בפסנתר בגיל חמש. הוא כתב את האופרות הראשונות שלו - "הענק" ו"על האיים הנטושים" - בגיל תשע.

סרגיי פרוקופייב מפורסם בעולם בזכות האופרות שלו:

• "סיפור על גבר אמיתי";
• "אהבה לשלושה תפוזים";
• מלחמה ושלום.

הוא גם הלחין מוזיקה לבלט "סיפורו של פרח האבן", "סינדרלה" ו"רומיאו ויוליה".

Nikolai Leontovich (1877-1921)

יש מעט כלים שהמלחין האוקראיני הזה לא היה בבעלותם: פסנתר, כינור, כלי נשיפה… אפשר לקרוא לו בבטחה "תזמורת אדם". בצעירותו, בכפר צ'וקובי, שבו התגורר עם משפחתו, יצר באופן עצמאי תזמורת סימפונית.

המזמור האוקראיני בזכות האיש הזה נשמע בסרטים זרים רבים. זהו ה"שדריק" המפורסם, הידוע בכל העולם כ-Carol The Bells. ללחן יש עיבודים רבים והיא נחשבת בצדק להמנון חג המולד.

Reinhold Gliere (1874-1956)

הוא מגיע ממשפחתו של נתין סקסוני ואזרח קייב באמצעות דרכון. גלייר גדל בסביבה מוזיקלית. הגברים במשפחתו עסקו בייצור כלי נגינה. יצירות אמנותצליל גליירה בכל העולם. אוסטריה, דנמרק, גרמניה, צרפת, יוון מוחאות לו כפיים. אחד מבתי הספר למוזיקה בקייב נושא את שמו של המלחין הזה.

Nikolai Lysenko (1842-1912)

ליסנקו לא היה רק מלחין, הוא גם תרם תרומה גדולה לאתנוגרפיה המוזיקלית. באוסף של ניקולאי יש הרבה שירי עם, טקסים, מזמורים. בנוסף למוזיקה, הוא אהב פדגוגיה, מתוך אמונה שאין אדם חשוב יותר מילדים.

היתה תקופה בחייו של הוראה במכון קייב של עלמות אצילות. 1904 הייתה שנת דרך עבורו - הוא פתח בית ספר משלו למוזיקה ודרמה.

יותר מהכל, ליסנקו האדיר את "המנון הילדים" שלו. עכשיו זה ידוע בכל העולם כ"תפילה לאוקראינה". בנוסף, ניקולאי לקח עמדה אזרחית פעילה ולקח חלק בפעילויות חברתיות.

מיכאיל ורביצקי (1815-1870)

ורביטסקי היה אדם דתי עמוק. הדת תפסה מקום מוביל בחייו. הוא היה מנהל המקהלה בסמינר, הלחין יצירות מוזיקליות לפולחן. המורשת היצירתית שלו כוללת גם רומנים. ורביצקי ניגן בגיטרה בצורה מושלמת והעריץ את הכלי הזה. הוא יצר יצירות רבות למחרוזות.

הוא גם חיבר מדריך לכלי מיתר בשם "הלימודים של Hitara".

תהילה הגיעה לורביצקי לאחר שכתב את המוזיקה להמנון אוקראינה. את המילים להמנון הלחין פאבל צ'ובינסקי. התאריך המדויק לכתיבת השיר "אוקראינה עוד לא מתה" אינו ידוע. יש מידע שזו הייתה התקופה של 1862-1864.

לראשונה נשמע הפזמון העתידי ב-10 במרץ 1865 בעיר פשמישל. זה היה הקונצרט הראשון בארצות מערב אוקראינים שהוקדש ליצירתו של טאראס גריגורוביץ' שבצ'נקו. ורביצקי עצמו בקונצרט היה במקהלה, המנצח עליה היה אנטולי וחניאנין. צעירים אהבו את השיר, ובמשך זמן רב רבים חשבו שהוא עממי.

Artemy Vedel (1767-1808)

ארטמי, בנוסף למתנת המלחין, היה בעל קול גבוה ונפלא ושרה במקהלה. בבירת אוקראינה, בשנת 1790, הוא הפך לראש מקהלת "ילדי חיילים ואנשים חופשיים".

במשך שמונה שנים לימד שירה בקולגיום חרקוב, בנוסף, הוא הוביל את מקהלות זמרי הכנסייה.

הוא יצר 29 קונצ'רטו למקהלה עבור הכנסייה. בהופעות, הוא הוביל לעתים קרובות סולו טנור בעצמו. יצירותיו של ודל הושפעו רבות משירי עם.

Dmitry Bortnyansky (1751-1825)

הוא קיבל חינוך מצוין כילד. לדמיטרי הקטן היה מזל. הוא סיים את בית הספר האגדי גלוכוב. לדמיטרי היה קול באמת יפה. היה לו טרבל נהדר. קולו היה צלול להפליא וזרם כמו נחל. המורים אהבו והעריכו את בורטיאנסקי.

בשנת 1758 הוא נשלח עם מקהלה לקפלה של סנט פטרבורג. האם הצטלבה את בנה, נתנה לו צרור אוכל צנוע ונישקה אותו. דימה בן השבע לא ראה יותר את הוריו.

כישרונו אפשר לו ללמוד בחו ל. כדי להבין את יסודות המיומנות המוזיקלית, הוא נסע לוונציה, נאפולי, רומא.

אבוי, הרוביצירות חילוניות של בורטניאנסקי לא שרדו עד היום. הם נשמרו בארכיון של הקפלה המזמרת של סנט פטרסבורג, שסירבה להציגם לציבור. הארכיון פורק, ויצירותיו של הסופר האגדי פשוט נעלמו לכיוון לא ידוע.