Victor Vasarely. ביוגרפיה ויצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

Victor Vasarely הוא אמן צרפתי יוצא דופן שלאורך חייו ניסה להפתיע את הצופה ולהונות את מוחו. העבודות שלו באמת ייחודיות, והיוצר עצמו נחשב למייסד האמנות "אופ ארט" כיוון בעולם.

Victor Vasarely. ביוגרפיה

האמן נולד בתחילת המאה העשרים בהונגריה, בעיירה הקטנה Pécs. נעוריו נפלו בדיוק בשיא התפתחות היצירתיות האוונגרדית וחופש הביטוי. כנראה, הודות לכך, הוא מצא את עצמו בכיוון יוצא דופן לאותה תקופה. בתחילה, הוריו התעקשו שויקטור יהפוך לחובש, אך שנתיים של לימודים באוניברסיטה לרפואה שכנעו אותו בהיפך. ב-1927 נשר מאוניברסיטה יוקרתית והלך ללמוד באקדמיה פרטית לאמנות. שנה לאחר מכן, הוא נכנס לאולפן "מוחלי", שהיה סניף של הבאוהאוס סנדור בורטניק ול. מוהולי-נאגי.

בשנת 1930, ויקטור וזרלי פוגש את אשת חלומותיו ועובר איתה לפריז. הוא החל את הקריירה שלו בעבודה במשרדי פרסום, צייר פוסטרים והתנסותקישוטים ופרספקטיבה גרפית.

צעדים ראשונים ביצירתיות

Victor Vasarely חיפש את עצמו בתחומי אמנות שונים כבר הרבה מאוד זמן. תמונות מהתקופה המוקדמת של היצירתיות משלבות פוטוריזם ואקספרסיוניזם, סוריאליזם ואוונגרד. הוא התנסה רבות בפרספקטיבה, שילב אור וצל, שינה מרקמים. רק בסוף שנות ה-40 הוא הצליח למצוא את הסגנון הייחודי שלו, שבזכותו יהפוך לזיהוי בעולם.

תערוכת היחיד הראשונה התקיימה במהלך מלחמת העולם השנייה, ואז היא עוררה סנסציה של ממש. אפקטים אופטיים, צורות מופשטות ודמויות שונות התעוררו לחיים על הקנבסים וגרמו לאנשים לראות חלל דינמי בתמונה סטטית.

בשנות ה-50 של המאה הקודמת, האמן הולך אפילו רחוק יותר. מהבד הוא עובר לפסלים תלת מימדיים, מה שמאלץ גם אותם לנוע. הוא עשה שימוש רב במראות, סידר אותן בזווית כזו וצייר אותן בצורה כזו שתטעה את העין.

שיטת המחבר

משחק האשליות משך את האמן. הוא המשיך בניסויים שלו עד שרשם פטנט על שיטה משלו ליצירת יצירת אמנות. זה קרה בשנת 1955, מאז אותה תקופה ניתן היה ליצור אשליות גרפיות ללא השתתפותו של המחבר, אך בתנאי אחד בלבד: הסט ליצירתיות הוגבל למספר מסוים של צורות גיאומטריות צבעוניות. ניתן היה להשתמש: שלוש דמויות של אדום, ירוק, כחול; שניים צהובים, סגולים; אחד אחדשחור, לבן ואפור; היו שלושה עיגולים זמינים, שני ריבועים ומעוינים כל אחד, עדיין היו כמה מלבנים ומשולשים; מדמויות מעוגלות, אליפסות ועיגולים מנותחים שימשו בשני חלקים.

הכיוון החדש זכה במהירות לפופולריות. אידיאולוגיה שימשה באופנה, אריזה, עיצוב. דימויים יוצאי דופן התגלמו באדריכלות ובבנייה מונומנטלית. דוגמה חיה הייתה הרצפה בבניין הפקולטה למדעי הטבע בפריז, שהרכבה נקרא "Para-vista".

Op art

אשליות גרפיות הפכו עבור ויקטור לעבודה של כל חייו. לפי הפרשנות, סגנון זה מערב את הצופה באשליה אופטית, הנוצרת בעזרת סידור נכון של דמויות שטוחות ומרחביות, עיטורים סטטיים ודינמיים. "אופ ארט" הפכה לנפוצה בשנות ה-60 של המאה הקודמת, ותקופת הזוהר שלה חפפה את תקופת הפופולריזציה של "פופ ארט".

כעת ניתן לראות את המקור של האמן בקרן שלו (שנוצרה במהלך חייו) באקס-אן-פרובאנס, במרכז לאמנויות. ג'יי פומפידו בבירת צרפת ובמדינה ממנה מגיע ויקטור וסרלי. ציורים עם שמות מאוחסנים בעיר הילדות - בפק.

Zebras

כפי שאמר ויקטור וסארלי על עבודתו, הוא התמקד לא בלב הצופה, אלא ברשתית שלו. "אופ-ארט" היא אמנות אשלייתית, פילוסופיה של הוויה ומבחן למאפיינים הפסיכולוגיים של האדם.שקול את הציורים של ויקטור Vasarely (תמונה למטה) ביתר פירוט. הנה, למשל, הזברות המפורסמות.

אם אי פעם התמזל מזלכם לראות תמונה של "זברה" במו עיניכם, שימו לב שהחיות זזות במקביל למהלך שלכם. אתה הולך ימינה והם הולכים אחריך, פונים לכיוון ההפוך וגם הם הולכים. זה מדהים!

פסיכולוגים מציעים מבחן נוסף. הסתכלו היטב בתמונה ותגידו לי איזו דוגמה יש על עור הסוס? פסים לבנים על רקע שחור או להיפך? אם ענית שהרקע שחור, אתה פסימי; אם הוא לבן, אתה אופטימיסט.

קולאז' "קוסמוס"

Victor Vasarely כמעט ולא צייר תמונות עם כותרות. רבות מיצירותיו נותרו פשוטות בדי תלת מימד מדהימים. אבל בין כולם יש קולאז' מפורסם בעולם בשם "קוסמוס".

זו תמונה של גליל אדום כמו גלקסיה. אבל התמונה בולטת לא רק בצורתה. זוהי יצירת האמנות היחידה שהייתה מחוץ למסלול כדור הארץ. בשנת 1982, היא הועלתה על סיפון שתי חלליות - תחילה Soyuz T-6 ולאחר מכן Salyut 7.

טרנדים מודרניים

ניתן לצפות בהצגת הרעיונות הבסיסיים של יצירת ציורים תלת מימדיים בעולם המודרני. הם משמשים יותר ויותר בארכיטקטורה, בנייה מונומנטלית, גרפיקה ממוחשבת, עיצוב וכמובן, באמנות. עכשיו אף אחד לא מופתע לראות תלת מימדתמונה על המדרכה, אבל רק הקפידו להצטלם ולהתפעל מהמיומנות של האמנים.