ציורו של מודיליאני "דיוקן ז'אן הבוטרן מול הדלת" הוא יצירת המופת האחרונה של האמן הבוהמייני האחרון. ביוגרפיה של היוצר הגדול

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הרישומים שבהם שילם עבור כוס יין הם כעת הגאווה של האוספים הפרטיים העשירים ביותר ושל מוזיאוני האמנות הגדולים. הציור של מודיליאני בכל מכירה פומבית מושך יותר תשומת לב מבדי הציור של בני דורו, המוערכים מאוד במהלך חייו. פסליו, דיוקנאותיו הציוריים ו"עירום" אקספרסיביים וחושניים בלטו אפילו בין יצירותיהם של הגאונים הצעירים של "אסכולת פריז" של תחילת המאה.

נראה שההגדרה המודרנית של מודיליאני כאקספרסיוניסט שנויה במחלוקת ולא שלמה. עבודתו היא תופעה ייחודית וייחודית, כמו כל חייו הטרגיים הקצרים.

מודי פירושו "ארור"…

בני זמננו כתבו אגדות על חייו של מודיליאני, רבות מהמצאותיו שלו. לדוגמה, הוא דיבר על אבותיו כבנקאים עשירים, "ארנקים" של האפיפיור עצמו. הוא גם כינה את עצמו צאצא של המורד הגדול - הפילוסוף בנדיקט שפינוזה, למרות שמת בלי ילדים.

אבל הנסיבות האמיתיות של תחילת חייו של האמן היו יוצאות דופן. אמדיאו קלמנטה מודיליאני נולד ב-1884 בליוורנו, איטליה, למשפחה יהודית.סוֹחֵר. אביו של האמן לעתיד פשט את הרגל ורגע לפני לידתו של אמדאו הגיעו לבית פוסקים שנשלחו על ידי נושים. על פי החוקים האיטלקיים דאז, רכושה של היולדת נחשב לבלתי ניתן להפרה, וכל חפצי הערך, כולל כמה רהיטים, הונחו על מיטת האישה ההרה. יוגניה גרזן - אמו של אמדאו - תמיד ראתה במקרה הזה סימן רע לבנה האהוב.

היא הייתה אדם משכיל ומפותח מבחינה רוחנית, והיא זו שתמכה ברצון של בנה לצייר. יחס זה לתחביב של אמדאו הופיע, כפי שאומרת אגדה משפחתית אחרת, כאשר שמעה את שמותיהם של אמני הרנסנס בהזיות הבלתי קוהרנטית של בנה, שחלה בטיפוס. את ההשפעה המובהקת של אחד מהם - סנדרו בוטיצ'לי - ימצאו מבקרי אמנות בציוריו של מודיליאני הבוגר.

שנים של התלמדות

מגיל ארבע עשרה קיבל מודיליאני חינוך לאמנות בסטודיו הפרטי של גיירמו מישל בליוורנו, בבית הספר החופשי לציור עירום בפירנצה, במכון לאמנויות יפות בוונציה.

במוזיאונים ובכנסיות, הוא לומד ציורים וציורי קיר של מאסטרים ותיקים, בתערוכות - ציורים אימפרסיוניסטיים וסמליים עכשוויים. רבים מציינים את התרבות הגבוהה הכללית שלו, הלימוד. הוא ידע בעל פה שירים רבים - מדנטה ועד ורליין.

בוונציה נולד מודיליאני נוסף. אומרים שכאן הוא התמכר לחשיש, אהב מיסטיקה, השתתף בסיאנסים. כאן החלו להתבטא ההשלכות של מחלות שעברו בילדות, הואנאלצתי להפסיק לצייר כדי לטפל בריאותי.

בתחילת המאה ה-20, מרכז המשיכה של אמנים צעירים היה פריז. נוצרה שם אחווה בינלאומית אמיתית של אמנים ומשוררים, שהתרגשו מרעיונות חדשים. מודיליאני הגיע לשם ב-1906.

בית ספר פריז

מודי, כפי שהתחילו לקרוא לו בפריז, הפך במהרה לשלו בקרב תושבי מונמארטר. צעיר נאה בעל נימוסים מעודנים, חביב הנשים, שידע ללבוש חליפה עלובה בחן מלכותי, עורר עניין כבר בדקות ההיכרות הראשונות. בין חבריו הקרובים היו פבלו פיקאסו, דייגו ריברה, מארק שאגאל, מוריס אוטרילו - כוכבי האמנות החדשה.

כל אחד מהם הצליח לומר את שלו, מילה חדשה באמנות והשיג הכרה. הפשטה, קוביזם נראה כאמצעי הטוב ביותר להביע את הרושם של עולם המשתנה במהירות. המורשת של סזאן, טולוז-לוטרק שימשה בדרך חדשה, חקיינים רבים של מאטיס, ואן גוך, גוגן הופיעו. אמן נדיר שמר על מקוריותו במרדף אחר הצלחה ורווחה חומרית. זה היה מודי.

כמובן, הוא ספג את מורשת העבר ורעיונות חדשים. לאחר שפגש את הפסל קונסטנטין ברנקוזי, הוא החל להתעניין בפיסול. לראשי האבן שלו, שאותם כינה "עמודי הרוך", יש אזכורים ברורים לאמנות הפרימיטיבית של אפריקה, שזכתה אז להערצה על ידי רבים. אבל זו לא אנלוגיה ישירה של מסכות פולחניות, יש להן פאר משלהן, לא-ארצי ומנותק, המורגש אפילו במידות קטנות.

למודיליאני אין כמעט נופים, אין טבע דומם. שֶׁלוֹמתעניין רק באדם. ובגרפיקה וירטואוזית, ובציור מדהים, הוא חיפש השתקפות של אישיות הדוגמנית. ציור העירום של מודיליאני הוא גם דיוקן, שובה לב עם הניואנסים העדינים של הדמויות. בעזרת שילובי צבעים קשים וקו אקספרסיבי מספר האמן סיפורים מדהימים על האנשים שפגש, מבטא את רגשותיו כלפי העולם הסובב אותו. פחות מכל, אופן הצגתו של פרצופים נשיים מוארכים ומעודנים, דמויות עם כיפוף או סיבוב גוף מורכבים, לעתים כואבים, משקף את האופי האלים של האמן, "החוגגים הבטלנים", כפי שנחשב מודי בעיני חלקם.

אגדות מונמארטר

קטטות השיכור שלו, אינספור הרפתקאות אהבה, טראנס סמים נזכרים בהנאה או בשנאה גם על ידי חברים וגם אנשים קנאים. לאחר מכן, היו שהסבירו את ההשתוללות של מודי במודעות שלו למשך הקצר של שהותו על כדור הארץ. החמרות תקופתיות של שחפת, תקופות רעב ארוכות, מצבים קבצנים לקחו את החיוניות, ואמדאו לא הציל אותם לקיום שליו בגיל מבוגר. חייו זכו לדיונים ברוכלים על ידי המבקרים בבתי הקפה המעושנים במונמארטר. אגדות אלה, לעתים קרובות מוגזמות, הפכו לחלק מהתדמית הפריזאית של מודיליאני.

אבל התמונה הזו נראית הרבה יותר מסובכת. יש זכרונות מיחסו האדיב כלפי מי שנמצא במצב מצוקה עוד יותר, מיחסו הכבוד כלפי אמו. וכמות העבודה שנעשתה בשנים האחרונות לחייו מדברת על עבודה מלאת השראה ועבודה קשה. בן לוויתו הקבוע לטיולים הוא אלבום מלא ברישומים ורישומים וירטואוזיים.

מדהים שהוא בטוח בכישרון שלו, בסגנון שלו, בגישה הנכונה ליצירתיות. הציור של מודיליאני הוא מצרך הנע לאט. הוא חי על חשבון אניני טעם נדירים שראו את כישוריו. אבל הוא לא רצה לשנות את התנהגותו כדי להתאים לטעם מסחרי. ובין עמיתיו, מודיליאני קיבל יותר ויותר הכרה אמיתית.

המלאך האחרון

מודי אהב נשים. עם הפרוטות האחרונות, הוא קנה צרור סיגליות לדגם הבא שלו. הוא העריץ את הגוף הנשי על עירום שלו. דיוקנאות נשיים של מודיליאני, שם הוא תיאר פרצופים לא-ארציים עם עיניים בצורת שקד ללא אישונים וללא תחתית - הצהרת אהבה.

לאנה אחמטובה הגדולה יש סיפור יפה על היכרות עם מודיליאני. יש לה טיולים ארוכים ברחבי פריז, זרי פרחים ושירים, תשוקה בקו האלסטי והמדויק של גופה בציורים של המאסטר. דיוקן אחמטובה של מודיליאני נשמר אצלה כאוצר גדול וליווה אותה עד מותה.

בשנת 1917 פגש אמדאו אמנית צעירה מאוד ממשפחה משגשגת, ז'אן הבוטרן. היא הפכה לאשתו האזרחית של האמן, ילדה את בתו, אשר, לאחר שהתבגרה, כתבה את הספר האמיתי ביותר על מודיליאני. ז'אן הפכה לחלק מהאגדה כשצעדה דרך חלון בקומה השישית בסוף ינואר 1920 למחרת הלוויה של בעלה.

היא הייתה בהריון עם הילד השני שלה, אבל היא לא רצתה לחיות בלי הדדו שלה. ציורו של מודיליאני "דיוקן ז'אן הבוטרן מול הדלת" הוא אחת מיצירות המופת האחרונות של המאסטר. באופן לא מפתיע, היו שחשבו כךהאמן מתאר בפורטרטים לא רק את העבר וההווה, אלא גם את עתידו של אדם. במסווה של ז'אנה יש ענווה רגועה של האם לעתיד לפני העתיד, אבל בתנועת ידיים מעט מתוחה יש לידתה של נפנוף כנפיים עתידי לטיסה טרגית פרידה …

החיים הם המחזאי הטוב ביותר

הוא כונה האמן האחרון של הבוהמה הפריזאית. בשירים רבים, פרוזה, סרטים על מודיליאני, הרגעים הבהירים של מסעו הארצי הקצר נמחקים לפעמים עד לוולגריות. אבל העיקר שמודליאני הוא אמן, וקשה לעוות את אמיתות הכישרון שלו, את החידוש הנצחי של השקפתו המיוחדת על החיים.