2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
לאונרדו דה וינצ'י הוא גאון אוניברסלי, ספינת הדגל של האמנות והמדע של הרנסנס. זו הסיבה שציוריו יכולים להיחשב לעתים קרובות לא רק כיצירות אמנות ייחודיות, אלא גם כתוצאה של תצפיות ומסקנות מדעיות רציניות.
לאונרדו דה וינצ'י - הגאון של התקופה
כל מסקנותיו ותגליותיו המדעיות התגלמו ברישומים, סקיצות, פריסות, שרבים מהם ניתן להשוות ליצירות אמנות, כמו גם יצירות אמנות - ציור, גרפיקה, פיסול וכו' - הן המוקד מהגותו המדעית. רבים מהם, שפעם נראו פנטסטיים, נתפסים כיום כנבואות. התגליות שלו הקדימו את זמנו. לכן, רבים לא התגלמו אז במציאות. ביחס לעבודתו של דה וינצ'י הביטוי ישים למדי: "אין גבול לשלמות". ובכלל לא בגלל שהחסידים יכולים לעשות טוב יותר את מה שהגה ויצר, אלא בגלל שהמאסטר עצמו תמיד שאף להתגלמות האידיאלית של הרעיון עד כדי כך שהאידיאל הזה נדחק כל הזמן.בהמשך, ובסופו של דבר, לאונרדו לא סיים את העבודה, מכיוון שלא הצליח להשיג את האידיאל הרצוי.
תולדות הציור
הציור "הטבילה של ישו" עבור לאונרדו דה וינצ'י היה הפרויקט היצירתי המשותף האחרון עם המורה שלו אנדריאה דל ורוקיו. באותה תקופה, ליאונרדו כבר סיים את לימודיו בבית המלאכה של צייר מפורסם והחל בדרך עצמאית באמנות. עד שהיצירה נוצרה, הוא היה כבן 20.
דמותו האמיתית של ישוע המשיח ודמותו של יוחנן המטביל צוירו על ידי ורוקיו, בעוד שהמלאך הכורע והנוף שמסביב נוצרו על ידי לאונרדו הצעיר. יש סיפור שסיפר ג'ורג'יו וזארי שהתמונות שיצר דה וינצ'י היו כל כך הרבה יותר יפות מאלו שכתב המורה שלו, שוורוקיו הפסיק ליצור מאותו רגע. עם זאת, מידע זה אינו נתמך בעובדות.
מהציור "הטבילה של ישו" החל להופיע בעבודות הסגנון המדהים של ליאונרדו דה וינצ'י, שנקרא עדין עד כאב.
עכשיו הציור של ליאונרדו דה וינצ'י "הטבילה של ישו" מוצג באוסף איטליה, בגלריה אופיצי בפירנצה.
עלילת העבודה
עלילת הציור "הטבילה של ישו", או ההתגלות - אחד הפופולריים ביותר בציור העולמי של תקופות וסגנונות היסטוריים שונים. הוא לא פסח על עבודתו של הטיטאן מתקופת הרנסנס לאונרדו דה וינצ'י.
לפי כתבי המקרא, בתקופה שבה שהה הנביא יוחנן המטביל על גדות נהר הירדן בירושליםביצע שטיפות קדושות של אנשים, והכין אותם לביאת המשיח, ישוע המשיח היה בקרבת מקום. פעם אחת הופיע על גדות הירדן ופנה אל יוחנן בבקשה להטבילו. ג'ון הופתע: "אני לא אתה, אבל אתה חייב להטביל אותי." עם זאת, הוא הטביל את ישוע והחל להיקרא המטביל מאותה תקופה.
תיאור הציור של ליאונרדו דה וינצ'י "הטבילה של ישו"
בציור "הטבילה של ישו" מאת אנדריאה דל ורוקיו ולאונרדו דה וינצ'י, ישוע המשיח עומד במרכז הבד בחזית. משמאלו של ישו (מימין לצופה) יוחנן המטביל. בידו השמאלית הוא אוחז במטה עם חלק עליון צלב, ובידו הימנית הוא מחזיק כוס עם הדס, שבה הוא מטביל את בן האלוהים. מימין שני מלאכים צעירים כורעים - עדי הקודש מנהלים שיחה נינוחה.
שקט וחגיגי, הטבע המקיף אותם תואם את המשמעות של המתרחש. ירדן מגלגלת את מימיה בשקט ברקע, כאילו מהרהרת ומעודדת את המתרחש. בשמיים רואים שתי כפות ידיים פתוחות לעבר הצופה, מהן עפה יונה לבנה. כפות הידיים מסמלות את אלוהים האב, היונה - אלוהים רוח הקודש. מחד גיסא, אלו הם סמלים לברכת ה' על הקודש המתמשך, ומאידך גיסא, כינוי השילוש של המהות האלוהית, היודע הכל ורואה הכל, נוכח בכל מקום. לטובת הראשונה מדברת ציטוט מבשורת מרקוס: "וכשיצא מן המים, מיד ראה יוחנן את השמים פתוחים ואת הרוח כמו יונה יורדת עליו. ויצא קול ממנו. גן עדן: אתה הבןאהובי, אשר אני מרוצה בו".
הנוף בתמונה, לפי כמה היסטוריונים של האמנות, דומה לנוף של מונסומאנו - מקום הממוקם לא רחוק ממולדתו של ליאונרדו - הכפר וינצ'י - אחת מאותן פינות יקרות שדה וינצ'י תיאר בהודעתו. קנבסים.
סמל של צבע בתמונה
אם נפנה לערכת הצבעים של הציור "הטבילה של ישו" מאת ליאונרדו דה וינצ'י, נוכל להבחין בין הבולטות של גווני כחול-כחול ולבן. וזה לא מקרי, כי מנקודת מבטם של משמעות הפולחן שלהם, גוונים כחולים-כחולים מגלים את אינסוף השמים, עולם נצחי אחר, האיחוד של הארצי והשמימי, והצבע הלבן מגלם את האור האלוהי, הטוהר והטהרה. קְדוּשָׁה. היו אלה הצבעים שבהם השתמשו המחברים בעת יצירת התמונות של מלאכים ושל יוחנן המטביל, אבל לג'ון יש חולצה שחורה על גופו, שמשמעותה מוות. וזה לא במקרה - שירותו של יוחנן המטביל לאלוהים הוביל אותו בסופו של דבר למוות טרגי. והצבע האדום של השרוולים של אלוהים האב ושל חלציו של ישוע המשיח פירושו ניצחון החיים על המוות ואהבה לרעך ולכל האנשים. הפסים השחורים על בגדיו מזכירים את מותו הקרוב של ישו. פסי הזהב, ההילות והזוהר המגיע מהציציות והיונה מייצגים את הזוהר המגיע מאלוהים, סמל לברכתו.
יצירת המופת של ליאונרדו דה וינצ'י ואנדראה ורוקיו מעוררת תמיד הערצה בקרב המתבוננים. עם זאת, בספרים ובמקורות מידע אחרים אין כמעט ביקורות של בני דורנו על היצירה. עולהשאלה: "מדוע אין תיאורים מפורטים של הציור והביקורות על "טבילת ישו" של ליאונרדו דה וינצ'י בין היצירות הנדונות בבלוגים ובדפי טיולים ב-VK?"
מוּמלָץ:
ציורי הרנסנס. יצירתיות של אמנים איטלקיים מתקופת הרנסנס
ציורי הרנסנס זוכים להערצה על בהירות הצורה, פשטות הקומפוזיציה וההישג החזותי של אידיאל הגדולה האנושית. הציורים של המאסטרים הגדולים של תקופה זו עדיין נערצים על ידי מיליוני צופים
"הילד של ישו על העץ": סיכום. "הילד של ישו על עץ חג המולד" (פ.מ. דוסטויבסקי)
"הנער בעץ ישו" הוא סיפור שנכתב על ידי פיודור מיכאילוביץ' דוסטויבסקי. בו, הסופר המפורסם משתף את הקוראים במחשבותיו, מאפשר לראות מבחוץ למה מובילה האדישות האנושית, מגיע עם סוף חביב וחיובי מאוד, שיכול להיות לא רק פרי פנטזיה, אלא גם מציאות.
הציור "חמניות" הוא יצירת המופת המפורסמת של וינסנט ואן גוך
הציור "חמניות" הפך למרכיב מרכזי באמנותו של וינסנט ואן גוך. בזכותה הוא סוף סוף חשף את הפוטנציאל שלו ומיהר לעבר האור הצהוב המסתורי
הציור של בוטיצ'לי "אביב" הוא אחת מיצירות הציור המדהימות ביותר
הציור של סנדרו בוטיצ'לי "אביב" הוא היצירה הגדולה ביותר, דוגמה חיה לציור הרנסנס המוקדם. בחיבור שלה מוצפנת משמעות עמוקה בכל פרט - הרעיון שהאהבה עומדת בבסיס כל דבר ארצי
ציור מאת ליאונרדו דה וינצ'י "הערצת הקוסמים": תיאור הציור
הסיפור המקראי הקשור להולדתו של מושיע העולם היה פופולרי בתקופת הרנסנס. כולם תיארו את הסצנה הזו בערך באותו אופן. עם זאת, ליאונרדו ניגש לנושא זה בצורה שונה לחלוטין