Boris Kustodiev: ציורים עם כותרות, תיאורי יצירות, תמונות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

בוריס קוסטודייב הוא אחד מהציירים המפורסמים ביותר שמפארים את החיים הרוסיים. לפעמים האמן נקרא הרנואר הרוסי, וציוריו של קוסטודייב עם השמות "הסוחר לתה" או "שרובטייד" ידועים ויזואלית אפילו למי שלא שמע עליו קודם. אילו יצירות מפורסמות אחרות שייכות למכחול של בוריס מיכאילוביץ'? הציורים המפורסמים והמשמעותיים ביותר של קוסטודייב עם שמות ותיאורים נמצאים בהמשך המאמר.

ביוגרפיה קצרה

בוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב נולד ב-7 במרץ (23 בפברואר לפי הסגנון הישן), 1878, במשפחה אסטרחנית של מורה ללוגיקה, פרופסור לפילוסופיה וספרות. האמן הגדול לעתיד החל לגלות עניין בציור בעודו לומד בבית ספר פרוכי, ומגיל 15 הוא כבר לקח שיעורים מקצועיים מהאמן פאבל אלכסייביץ' ולסוב. בגיל 18, בוריס מיכאילוביץ' הפך לתלמיד של האקדמיה הקיסרית לאמנויות בפטרסבורג, שם ואסילי סאווינסקי ואיליה רפין היו המדריכים שלו.

בשנת 1900, האמן נסע למחוז קוסטרומה - הוא חיפש טבע לתזה שלו, ומצא את אהבת חייו, יוליה אפסטפייבנה. הם התחתנו באותה שנה. ב-1903, לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה בהצטיינות ובמדליית זהב, עבר קוסטודייב לפריז עם אשתו ובנו הצעיר קיריל. כאן למד בוריס מיכאילוביץ' בסטודיו של האמן רנה ג'וזף מנארד, טייל רבות ברחבי אירופה, למד והעתיק יצירות של ציירים קלאסיים מאיטליה, גרמניה וצרפת.

ב-1904 חזר קוסטודייב לרוסיה, זמן קצר לאחר מכן נולדה בתו אירינה. האמן עבד הרבה כמאייר, ב-1907 הוא הפך לחבר באיגוד האמנים הרוסים, וב-1909 - חבר באקדמיה לאמנויות הודות לחסותו של רפין.

למטה ניתן לראות רפרודוקציה של ציור של בוריס קוסטודייב בשם "על המרפסת", אותו צייר ב-1906. ארוחת הבוקר של האמן ומשפחתו מתוארת כאן: בנו קיריל מביט ישירות אל הצופה, במרכזו עם כוס - אחותו הגדולה. משמאל בעלה, ומימין קוסטודייב עצמו. אשתו של האמן ג'וליה פינתה מקום ליד השולחן כדי שהאומנת תוכל להושיב את אירינה הקטנה על כיסא.

בשנת 1909, אובחן בוריס מיכאילוביץ' גידול חמור בחוט השדרה. במהלך מספר שנים הוא עבר יותר מניתוח אחד, כתוצאה מהאחרון הוסר הגידול, אך רגליו נותרו משותקות. משנת 1912 לערך עבר האמן אך ורק בכיסא גלגלים, וצייר פנימהבעיקר בשכיבה - כיסא לא נוח עייף אותו במהירות. למרות זאת, בשנת 1913 החל ללמד בסדנה החדשה לאמנות בסנט פטרסבורג, ואת הציורים המפורסמים ביותר של האמן קוסטודייב עם השמות "הסוחר לתה", "Shrovetide", "דיוקן צ'אליאפין" ו"ונוס הרוסית". " צוירו בתקופה קשה זו.

ב-26 במאי 1927 נפטר בוריס מיכאילוביץ' קוסטודייב בן ה-49. הוא צייר את תמונתו האחרונה שנה לפני מותו, התגבר על כאב נורא ובכך הראה את הישגו של אמן אמיתי המסור לאמנות.

סוחר בשביל תה

למעלה בתמונה הציור המפורסם ביותר של קוסטודייב בשם "סוחר לתה", שיצר ב-1918. עם הקנבס הזה מקושר לרוב הביטוי "גברת אפוטרופסית", שבו הם מתכוונים לאישה נפוחה, לבנה עור, אלגנטית ולבושת יוקרה.

בוריס קוסטודייב כתב את אשת הסוחר המפורסמת ביותר שלו מאשת ארצו, הברונית האסטרחנית גלינה אדרקס. במרכז העלילה - גלינה בדמות אשת סוחר, בשמלת קטיפה וטורבן אופנתי, במצב רוח עליז שותה תה מצלוחית ליד שולחן עשיר במרפסת או במרפסת.

מרכז העלילה היה מה שנקרא גן עדן הביתי - ארוחה בשפע, אישה מרהיבה ולבושה עשירה במרכז, חתול חיבה ונוף מרהיב מאחור. אשת הסוחר רגועה ומרוצה מעצמה, מה שנותן את הרושם שהיא באמת פילגשו של העולם. הדמות הראשית של הבד נראית קצת הצידה - גם כןחושב, או הקשבה קשובה לבן השיח שלא עלה על הבד. התמונה מצוירת בשמן על קנבס בסגנון אימפרסיוניזם, המאפשרת להרגיש את הרגע של הרגע. אתה יכול לראות את התמונה הזו במוזיאון הרוסי של מדינת סנט פטרבורג.

סוחרים אחרים של Kustodiev

בתמונה התחתונה ציורים של קוסטודייב (את השמות ניתן למצוא למטה), שמתארים גם נשים מהמעמד הזה:

• "סוחר", 1915, המוזיאון הרוסי הממלכתי.
• "סוחר שותה תה", 1923, המוזיאון הלאומי לאמנות ניז'ני נובגורוד.
• "סוחר עם מראה", 1923, המוזיאון הרוסי הממלכתי.

אלו עלילות לא כל כך פופולריות בקרב סוחרים, אבל בהחלט ראויות לתשומת לב. כל שלושת הציורים מלאים באותה משמעות כמו "הסוחר בתה": הם מתארים את "מאהבות החיים", נשים שמנמנות, אלגנטיות, מטופחות, שרגילות לחיות יפה ולא למנוע מעצמן דבר. על הבד השלישי, הדבר המעניין ביותר הוא פניו של סוחר שזה עתה נכנס לחדר וקפוא בהתפעלות מול מראה אשתו היפה.

מגרשים עם Maslenitsa

על חשבון בוריס קוסטודייב - 3 ציורים עם השם "שבוע הפנקייק". ניתן לראות רפרודוקציה של המפורסמים ביותר למטה.

הבד המפואר הזה - הן מבחינת העלילה והן מבחינת הביצוע - צויר ב-1916. זוהי אחת היצירות הגדולות הראשונות של קוסטודייב לאחר המבצעים המנוסים.על עמוד השדרה. בכל ציוריו של האמן נראית אהבה מכלילה לרוסיה, לחיי האיכרים והסוחרים, אך בתמונה זו התעלה האמן המרותק למיטה על עצמו, כאילו ניסה לפצות על חוסר האפשרות להיות נוכח בחופשה מהנה. אתה יכול לראות את הציור היפה הזה במוזיאון הרוסי הממלכתי של סנט פטרסבורג.

ישנם שני ציורים נוספים באותו שם, שצוירו מאוחר יותר:

• "Maslenitsa", 1919, מוזיאון הדירות של יוסף ברודסקי.
• "Maslenitsa", 1920, מוזיאון לאמנות ניז'ני תגיל.

נראה שהציור של 1919 הוא המשך סגנוני ועלילתי של הציור הראשון. אותו עומק צבעוני, ציור מפורט של כל הדמויות, תחושת נוכחות. התמונה השנייה דומה יותר לאיור והיא הדוגמה המובהקת ביותר לפוסט-אימפרסיוניזם רוסי.

דיוקן של צ'אליאפין

שם נוסף לציור ידוע נוסף של האמן - "F. I. Chaliapin ביריד". זמר האופרה והאמן הוצגו זה לזה על ידי הסופר מקסים גורקי, ויחד הם עבדו על האופרה "כוח האויב" (קוסטודייב צייר עיצובי תפאורה ותלבושות).

משנת 1920 עד 1922, בשכיבה ובעזרת כן ציור מיוחד המוטה מעל המיטה, יצר בוריס מיכאילוביץ' את הדיוקן המונומנטלי הזה בגודל של כ-200 על 100 ס"מ. הדיוקן הפך לאהוב באוסף הזמר, הוא קנה אותו ולקח אותו לפריז,כל הזמן שומר איתו, אז האמן יצר גרסה אחרת של התמונה - קטנה יותר, בגודל 99 על 81 ס"מ. נכון לעכשיו, הדיוקן הראשון מוצג במוזיאון בית סנט פטרבורג של צ'אליאפין, והשני - במדינה המוזיאון הרוסי.

רקע התמונה כל כך דומה ליצירות "Shrovetide" של קוסטודייב, עד שהוא עשוי להיראות כמו קטע מוגדל של תמונה דומה.

סטפן רזין

ציור מצוין של קוסטודייב בשם "סטפן רזין", שנכתב ב-1918, מפורסם למדי.

ידוע שסטפן רזין, כמנהיג מרד האיכרים, היה דמות מועדפת בתרבות הפוסט-מהפכנית. בוריס קוסטודייב לא היה תומך נלהב של המהפכה, אבל לא היה לו שום דבר נגד אף אחד מהם: האמן אהב את רוסיה, היה מוקסם מהחידוש של המתרחש, ולכן כתב את העבודה, מתוך רצון לברך על השינויים במדינה בדרך זו..

התמונה מעניינת מאוד לבנייתה - המרכז מתמלא בשמש השוקעת, והדמות הראשית - סטפן רזין, עומד בגאווה בסירה שלו, כאילו עומד להפליג הרחק מהתמונה. כאן, הכישרון של האמן לתאר את הרגע בא לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר - נראה היה שהוא מצלם רגע אקראי, חוטף אותו לנצח מהחיים עם כל התנוחות הטבעיות והיעדר סימטריה מכוונת.

Russian Venus

מאז שהאמן התפרסם בעיקר בתיאור נשים מלאות, מלאות בריאות ושמחה, הציור של קוסטודייב תחתהשם "ונוס הרוסית" נראה שנועד להיות האחרון בחייו היצירתיים. על בד גדול, שקטע ממנו מוצג לעיל, מתוארת בתו של האמן אירינה ברגע הרחצה באמבטיה - תנוחתה, עירומה והלם שיער זהוב דומים לנוגה של בוטיצ'לי, ולרגליה בצורה של עלה מקופסת סבון הוא מעין קרטוש "ונוס רוסית", שהפך לאירוניה חביבה על הכותרת.

גולת הכותרת של הציור היא סיפור יצירתו - בשנת 1926 האמן כמעט ולא קם מהמיטה. כשנולדה עלילה דומה בראשו, הוא לא יכול היה לחכות להכנת הבד, ולכן לקח את הציור שלו "על המרפסת", שכבר הוזכר לעיל, והחל לכתוב ישירות על גבו. זה מוזר שאירינה קוסטודייבה צוירה לראשונה על הבד "על המרפסת" בגיל שנתיים בערך, והדיוקן האחרון שלה הופיע על הגב עשרים שנה מאוחר יותר.

התמונה כמעט נהרסה: במהלך השיטפון במוזיאון לאמנות גורקי, רוב התמונה נשטפה. פאבל ברנוב הצליח לשחזר את עבודתו האחרונה של קוסטודייב. הוא גם הכין מסגרת מיוחדת לקנבס, כך שגם "ונוס הרוסית" וגם "על המרפסת" היו זמינים לצופה. הציור שמור כיום במוזיאון לאמנות ניז'ני נובגורוד.

בולשביקי

הציור של ב' קוסטודייב, ששמו "בולשביקי", מבלבל לפעמים את מי שמנסים לקבוע בעצמם את דעותיו הפוליטיות של האמן. בשנת 1915 הואצייר "דיוקן הקיסר ניקולאי השני", וכבר ב-1919 - בולשביק ענק הולך ברחוב עם דגל אדום מתנופף. למעשה, למי שמכיר את אישיותו של בוריס מיכאילוביץ', זה בכלל לא מפתיע. העובדה היא שהוא אהב את מולדתו בכל הביטויים, לקח אירועים היסטוריים כמובן מאליו. לכן, בתקופת שלטונו של המלך, הוא צייר את דיוקנו, ולאחר חילופי השלטון - תמונה אלגורית של אדם חדש.

הציור מוצג כעת בגלריה טרטיאקוב.

המלח והמתוק

דימויים ידועים למדי של אנשים חדשים בחזונו של קוסטודייב הם ציורים דומים של 1920 ו-1921. עם אותו שם "מלח וחמוד". הם מתארים את אותם אנשים: מלח חזק ואמיץ עם סיגר בפה והילדה המתוקה והחכמה שלו בבואה פרווה, כובע מקסים, מגפיים אופנתיות ושושנה בלתי משתנה.

הציורים האלה מצוירים בצבעי מים על נייר. אין קונצנזוס על העבודות האלה: מישהו מאמין שבאדם של פאשניסטה ומלח, קוסטודייב מצא את עצמו תחליף עלילה לסוחרים וסוחרים, שכעת לא אושרו. מישהו, להיפך, חושב שהציורים הם אירוניים לגבי צעירים מודרניים שהגיבו לשינויים בצורה מוזרה.

בובה יפנית

תמונתו של האמן קוסטודייב "בובה יפנית" צוירה בשנת 1908, היא מתארת את אירינה קוסטודייבה קטנהתוך כדי משחק עם בובה יפנית אקזוטית. ניגוד מעניין לצעצוע שמעבר לים הוא הסגנון האדריכלי הניאו-רוסי של הבית, הנראה מבעד לחלון הגדול.

קנבס זה הוא דוגמה חיה לאימפרסיוניזם של קוסטודייב וכאמור לעיל, לכשרונו, כביכול, לצלם את המתרחש. לתמונה אין עלילה או סאבטקסט עמוקים, אבל היא שובה את הצופה בחיותה, בפשטות היומיומית ובכנותה. אתה יכול לראות את הציור במוזיאון הרוסי הממלכתי.

דיוקנאות עצמיים

ברפרודוקציות למעלה ובתמונה הראשית של המאמר ניתן לראות ציורים של קוסטודייב, ששמותיהם הם כדלקמן:

• "דיוקן עצמי בחלון", 1899, גלריה לאמנות פרם.
• "דיוקן עצמי" 1904, המוזיאון הלאומי לאמנויות של קזחסטן.
• "דיוקן עצמי בציד" (תמונה ראשית של המאמר), 1905, המוזיאון הרוסי הממלכתי.
• "דיוקן עצמי עם הבן סיריל", 1909, אוסף פרטי.
• דיוקן עצמי, 1912, גלריית אופיצי, פירנצה.

על הקנבסים האלה תיאר האמן את עצמו.