יסודות הציור: מדעי הצבע, קומפוזיציה, פרספקטיבה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ציור טוב שמענג את ההמונים כמעט בלתי אפשרי ליצור בלי לדעת את יסודות הציור. כמובן, האמנות העכשווית מוכיחה אחרת: יצירות שנעשו על ידי פיל נמכרות במאות אלפי דולרים, או שתי משיכות מכחול שמזכירות לחלקן שמים זרועי כוכבים. אבל האם האמנות הזו נצחית? כנראה שלא. אבל "מונה ליזה" או "מדונה וילד" - הציורים האלה נוצרו לפני זמן רב מאוד, אבל עדיין משמחים את הצופה. מה צריך לעשות כדי ללמוד את יסודות הציור?

איפה להתחיל

לפני שאתה יושב ליצור יצירת מופת, אתה צריך ללמוד קצת תיאוריה. חשוב מאוד גם לתפוס את המוזה שלך או לחשוב מראש מה יתואר על הבד. אבל קודם כל, כל אמן צריך לדאוג למקום העבודה שלו.

כמובן, בעולם המודרני יש כמות עצומה של חומרים שאפשר ליצור עליהם- החל מדף נייר רגיל וכלה בטאבלט גרפי. וכל אדם צריך לבחור לעצמו 1-2 דרכים ליצור ציורים שהוא הכי אוהב. אם זה כן ציור, אז צריך להיות מספיק מקום בחדר עבור הבד עצמו והצמדתו.

טיפ: אל תצייר על משטח אופקי. אנכי יהיה הרבה יותר בריא, וזווית של לפחות 30-40 מעלות תעזור לצבוע טוב יותר.

כלי אמנות

בנוסף למקום מספיק ולכן ציור, אדם יזדקק למגוון צבעים, עפרונות, פסטלים, מברשות ומים. באופן כללי, כל מה שיכול להיות שימושי ליצירת תמונה. כל זה צריך להיות בהישג יד, אבל לא כל כך קרוב שאפשר לגעת בקלות במרפק.

בשלב הראשוני של יצירת תמונה, אתה יכול להחזיק רק עפרונות בעלי רכות שונה בקרבת מקום. גם אם תצליחו ליצור סקיצות ביום אחד, זה יהיה שימושי ללכת קצת בשביל חומרים וכלים לציור. זה ינקה את הראש ואולי אדם יסתכל על העבודה שלו מזווית אחרת, מה שיאפשר לך לראות כמה חסרונות עוד לפני מריחת הצבע.

תאורה בסדנה

למד את יסודות הציור, אתה יכול להבין שלפעמים הצבע של כמה גוונים בלבד יכול להיות שונה מהאידיאל ולהיראות מגוחך לחלוטין. לכן יש צורך לעבוד על התמונה רק באור טבעי. עדיף אם זה בשמש. אבל אם אין דרך ליצור במהלך היום, אז אתה יכולשימו מנורות חזקות שמחקות אור שמש.

למרות שלגופים האלה אין כמעט עיוות צבע, התחזוקה שלהם מאוד מאוד יקרה. לכן, יהיה יותר תקציבי לעבוד בשעות היום ליד החלון. זהו אחד השיעורים הראשונים ביסודות הציור.

תרגול ודמיון

בנוסף לרכישת ידע, יש צורך לפתח תכונות יצירתיות בעצמו. לימוד יסודות הציור אינו מבטיח יצירה עתידית של יצירות מופת. לעתים קרובות מאוד במקצוע היצירתי הזה יש משבר עבור האמן בגלל העובדה שהוא פשוט לא יודע מה לצייר.

דרך אחת לפתח את הדמיון היא להשתתף בשיעורים המועברים על ידי אמנים מפורסמים. לדוגמה, אתה יכול להירשם לכיתת אמן ציור שמן הפופולרית ביותר, המתקיימת במוסקבה. יש גם סמינרים מקוונים מרוחקים. אבל עדיין עדיף להשתתף באירועים בשידור חי, זה יאפשר לך לתקשר עם אמנים אחרים.

וראוי גם לציין שכמות גדולה של תרגול משפרת את הדמיון. אם אדם לא יודע מה לצייר, אתה יכול לצייר כל מה שתופס את העין שלך. או אפילו לנסות לשחזר יצירות מופת עולמיות. כפי שהתיאבון מגיע במהלך ארוחת הערב, כך המוזה לאמן מופיעה במהלך תהליך היצירה.

טיפ: לא כולם רוצים לשכתב ציורים של אחרים, במקרה הזה, אפשר לנסות לשחזר את אותה עלילה, אבל בז'אנר אחר.

יסודות תיאורטיים של ציור

למרות העובדה שהתרגול חשוב מאוד, אך ללא תיאוריה אדם יכוללבלות עשרות שנים כדי להגיע לשלמות. אבל למה להקריב קורבנות כאלה, אם בעולם המודרני יש הרבה מקורות חופשיים עם היסודות של ציור ורישום. מלכתחילה, כדאי ללמוד את הנקודות הגרפיות.

קווים ישרים, עיגולים, אליפסות חלקות של הפנים - כל זה חייב האמן להיות מסוגל לצייר ללא אמצעים מאולתרים. כמובן, אתה יכול להשתמש במצפן כדי לתאר צלחת, אבל אז זה לא יהיה אינדיבידואליות וריאליזם. אולי מלביץ' לא היה מתפרסם כל כך אם לא היה מצייר את הריבועים המפורסמים שלו ביד.

נדרש תרגול כדי ללמוד כיצד ליצור צורות גיאומטריות. עדיף לקחת כן ציור כל יום ולצייר קווים ומעגלים. אם אמן לא יכול להביא את עצמו ללמוד, אז עדיף ללכת לכל בית ספר לציור.

ציור בשחור-לבן

לאחר שהתלמיד שולט בצורות הגיאומטריות, אתה יכול להמשיך ליסודות מורכבים יותר. כמעט כל אמן לעתיד מתכנן ליצור את יצירות המופת שלו לא בחלל שטוח. וזה ידרוש ללמוד לראות אור וצל.

כמובן, אפילו ילד יודע שכל חפץ נתפס בצורה שונה, תלוי כמה רחוק הוא ממוקם וכמה אור פוגע בו. להעברת נפח על הקנבס במהלך הסקיצה, יש צורך להשתמש בטכניקות כמו הצללה ודיוס. אגב, גם את זה מלמדים בכל בית ספר לאמנות.

אל תבזבז יותר מדי זמן על הדראפט. הדבר החשוב ביותר הוא לתאר באופן סכמטי חפצים ולתפוסציור בשחור-לבן של כל התמונה.

מהי קומפוזיציה בציור?

החלק הבא של הידע עבור האמן צריך להיות שאלות על פרספקטיבה. קודם כל, אתה צריך ללמוד איך ליצור מה שנקרא באר. בעזרת לחץ עיפרון שונה, צייר עיגולים משתלבים בקטרים שרירותיים. המבנה כולו צריך להידמות לבאר, מבט מלמעלה. כלומר, העיגולים הבהירים הגדולים והגדולים ממוקמים בחלק העליון, וככל שהתבנית עמוקה יותר, הלחץ חלש יותר והמעגל קטן יותר. בעזרת התרגיל הפשוט הזה, האמן ילמד לצייר פרספקטיבה.

בסיס חשוב לא פחות בהרכב הוא "כלל השלישים". באופן קונבנציונלי, התמונה מחולקת לשלושה חלקים באותו גודל אנכית ואופקית. בפעמים הראשונות של יצירת תמונה, ניתן לצייר רשת כזו בלחץ קל. נקודות אלו שהתקבלו עקב הצומת הן אידיאליות למיקום האובייקט.

המשמעות של הכלל הזה היא שבמקומות האלה אדם מסתכל באופן לא רצוני קודם כל.

יצירת ציור מהטבע

לפני שתתחיל ליצור יצירה מן המניין, עליך להחליט על הז'אנר של התמונה. עבור יצירות המופת הראשונות שלך, עדיף להשתמש בפירות, ירקות, פרחים ואמצעים מאולתרים אחרים.

לאחר שהאמן החליט על הז'אנר, אתה יכול להתחיל להעלות על הבמה. יש צורך מיד לסדר את המלאי בצורה יפה ומסודרת, שכן זה יפשט מאוד את העבודה. כאן המקום לציין שרצוי למקם חפצים תוך התחשבות בתאורה הקיימת. למרות שאתה יכול להשתמש במקורות נוספים, למשל, כדי ליצור צללים רכים או להפך, מנוגדים.

טיפ: להטמעה טובה יותר של החומר, יהיה טוב ללכת להרצאות פתוחות, בהן אמנים מפורסמים מראים בבירור כיצד לסדר ולשאוב מהחיים. אפשרות מצוינת לבקר תהיה כיתת אמן בציור שמן, המתקיימת מדי שנה במוסקבה. דרך אגב, אתה יכול לבקר בו באינטרנט.

מאפייני צבע מרחביים

לאחר שרטוט השרטוט, תוכלו להמשיך ישירות ליצירת התמונה עצמה. לפני צביעת הציור, כדאי להציג בקפידה את התוצאה הסופית ולבחור את הטווח הדרוש. בעתיד, זה יהיה הרבה יותר קל אם כל הגוונים הדרושים נוצרו מראש.

כל אמן צריך להיות מסוגל לשלב צבעים, אבל מיומנות כזו מתפתחת רק לאחר מספר שנים של עבודה מתמדת. על מנת להימנע מהטעויות הנפוצות ביותר, כמו שילוב של ירוק חומצה עם חום פנינה, ניתן להשתמש בגלגלי צבע. כדי ליצור את שיתופי הפעולה הטובים ביותר, נלקחים שני גוונים הפוכים. אבל אם יש צורך לשלב שלושה או ארבעה צבעים, אזי נבחר מספר הגוונים הנדרש, הממוקמים זה ליד זה, על אותה רצועה.

למרות שערבוב צבעים בציור הוא נושא די אינדיבידואלי, עדיין כדאי לגשת לבחירת הגוונים בכל אחריות.

סוגי פרספקטיבות

למרות העובדה שמיקום האובייקט משפיע על התבנית והגודל שלו בשחור-לבן,גם הגוון של האובייקט משתנה. כל אחד מבחין בשני סוגים עיקריים של פרספקטיבה. לאחר יצירת הסקיצות, האמן כבר יבין באיזו דרך ליצור תמונה לבחור.

לינארית ישר. סוג זה של פרספקטיבה נועד לתקן את הראייה בנקודה אחת. דוגמה לכך תהיה סמטה לאורך כביש. עצים הקרובים ביותר לאמן ייראו גבוהים וחזקים יותר מאלה שנמצאים במקום רחוק. פרספקטיבה עובדת באותו אופן על הנייר. אבל חוץ מזה, יש צורך לתאר את העמימות של חפצים. כלומר, ככל שהעץ רחוק יותר, כך הוא יהיה בהיר/כהה יותר. וגם יש צורך לשנות את הניגודיות, להשתיק אובייקטים רחוקים.

פרספקטיבה טונאלית. בגרסה זו של יצירת תמונה, עיגול נלקח כבסיס. לאחר שתיאר את האובייקט הראשי, אתה צריך לדמיין נפשית מעגל סביבו, שמאחוריו יתרחשו שינויים. ככל שהפרטים יהיו רחוקים יותר, כך הם יהיו פחות ניגודים. סוג זה של פרספקטיבה דומה לאותה באר שתוארה לעיל.

מדע הצבע בציור

לאחר שהאמן יבין את כל היסודות, תוכל להמשיך למחקר מעמיק יותר. יחד עם זאת, כדאי לזכור שכל תיאוריה מקובעת על ידי פרקטיקה. וככל שאדם מצייר יותר, כך הוא יגיע לשלמות מהר יותר.

מדע הצבע בציור הוא, קודם כל, המעגל שנדון למעלה. הוא כולל את ספקטרום הגוונים, שבהם מתועדים מעברי הקשת כולה. כל גלגל צבעים מכיל אפור באמצע. זה בגלל שזה הגוון הזהנחשב לנייטרלי בציור.

יש שלושה צבעי יסוד - אדום, צהוב וכחול, כמובן. הם נחוצים על מנת ליצור כל גוון. אבל זה רק בתיאוריה, בפועל זה די קשה למצוא את הפרופורציות הנחוצות של כל אחד עבור שילוב אידיאלי. אבל עדיין, שלושה צבעים חדשים, תוך שימוש רק בבסיס, יכולים להיווצר בקלות - אלה הם כתום, סגול וירוק. לפיכך, אמן מתחיל לא צריך להוציא הרבה כסף כדי לקנות כל מיני גוונים.

צבעים קרירים וחמים

כמו כן, לשילוב מוצלח של צבעים והשימוש בהם בצביעה, יש צורך להבחין ביניהם לפי טמפרטורה. זה נעשה בקלות רבה. מלכתחילה, מעגל מוכר כבר נלקח כך שהגוון הצהוב הבהיר ביותר ממוקם בחלק העליון. עכשיו מול האמן בצד ימין יהיו רק צבעים חמים, ומצד שמאל - קרים. יתר על כן, כל הגוונים מהספקטרום הללו משולבים היטב אחד עם השני.

כדי לבחור את שני הגוונים ההרמוניים ביותר, אתה יכול לערוך ניסוי קטן. לאחר בחירת צבעים מנוגדים, יש צורך ליצור אותם מחדש בצורה מדויקת ככל האפשר במציאות. לאחר מכן, כמות קטנה של צבע מכל גוון מעורבבת זה עם זה. אם התברר שהצבע הוא אפור, אז האמן הרים את הפלטה בצורה מושלמת.

כמובן שבפועל כמעט בלתי אפשרי להשיג אפקט כזה, אבל אם התוצאה היא גוון משוער, אז זה כבר יכול להיחשב כהצלחה.

כדי לצייר יצירת מופת, ככל הנראה, אתה צריך להשקיע שנים רבות. אבל זה לא אומר שצריך לוותר ולוותר. אולי,התמונות שיצוירו במהלך הלימודים כבר ישמחו את הציבור. בכל מקרה, אתה צריך להתמקד בלב שלך, ולא בדעת הקהל.