ציורים של רובנס עם כותרות. פיטר פול רובנס: היצירות המפורסמות ביותר

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

פיטר פול רובנס נחשב בצדק לאחד מגדולי האמנים הפלמים במאה ה-17. ציוריו נשמרים במיטב הגלריות בעולם, ורבות מיצירותיו של הצייר מוכרות חזותית גם למי שמעולם לא שמעו את שמו. הציורים המפורסמים ביותר של רובנס עם שמות ותיאורים מוצגים בהמשך מאמר זה.

ביוגרפיה קצרה של האמן

פיטר פול רובנס נולד ב-28 ביוני 1577 בסייגן (גרמניה), למשפחה עשירה ומפורסמת של אומנים וסוחרים. כשהאמן העתידי היה בן 8, עברה משפחת רובנס לקלן (גרמניה), שם למד הצעיר מדעי הרוח, תחילה בבית ספר ישועי, ולאחר מכן בבית ספר חילוני עשיר, למד את השפה היוונית והראה יכולות זיכרון פנומנליות. בגיל 13, הודות לקשרי משפחה, הוצב פיטר פול כדף לרוזנת הבלגית דה לאלן. אבל הצעיר לא רצה להיות איש חצר, וכעבור שנה החל ללמוד ציור. המנטור הידוע הראשון שלו היה האמן אוטו ואן וון.

בתחילת המאה ה-16, אמן שאפתן טייל באיטליה ובספרד,שם הוא קיבל השראה רבה מבית הספר של המאסטרים הישנים. ציורים של רובנס עם הכותרות "דיוקן עצמי במעגל החברים של ורונזה", "הקבר", "הרקולס ואומפלה", "הרקליטוס ודמוקריטוס" נכתבו בתקופה זו. הוא יצר עותקים רבים של ציורים מפורסמים של אמנים איטלקים וספרדים כמו רפאל וטיציאן.

לאחר מסע שנמשך יותר מ-8 שנים, הגיע פיטר פול רובנס לעיר הבלגית אנטוורפן, וכבר ב-1610, בבריסל, קיבל מהדוכס אלברכט את התואר צייר החצר. ציורים רבים של רובנס עם כותרות המכילים את שמות הדוכס עצמו ואשתו איזבלה קלרה אוגניה הופיעו באותה תקופה, שכן הזוג השולט לא רצה להיפרד מהאמן - השפעתם תרמה רבות להצלחה היצירתית ולהכרה של רובנס. אבל הוא עדיין לא רצה להישאר בבריסל, חזר לאנטוורפן והתחתן עם איזבלה בראנט, שהפכה לדוגמנית האהובה עליו ואם לשלושה ילדים. בשנת 1611 רכש האמן בית מלאכה ענק לו ולמשפחתו, ומאותו רגע החלה תקופה פורייה במיוחד של יצירתו. שום דבר לא הגביל את האמן - הוא קיבל כסף וזמן, וגם קיבל מספיק כישורים ליצירתיות חופשית.

במשך כל תקופת עבודתו האמנותית, פיטר פול רובנס צייר יותר מ-3,000 ציורים, שרבים מהם השפיעו על עבודתם של הדורות הבאים של אמנים. הוא לא היה חדשן, אבל הוא חידד את הסגנון הפלמי הקלאסי לרמה מדהימה של חיים.ויופי.

בשנות ה-20 של המאה ה-17, רובנס שלט גם בקריירה דיפלומטית. זה התאפשר על ידי עבודה פורה בבית המשפט של מריה מדיצ'י. כעת האמן ביקר בקביעות באנגליה ובצרפת בנושאים פוליטיים.

ב-1626 מתה אשתו בת ה-34 של רובנס מהמגפה. לאחר ההלם הזה, הוא עזב את הציור לזמן מה והתעמק בפעילות פוליטית ודיפלומטית. כעת המשימות שלו התפשטו לדנמרק וספרד, אבל המצב הפוליטי הקשה וגירושם של מדיצ'י גרמו לחוסר חיבה של רובנס מדיפלומטים אחרים, ברגע שהם הצהירו ישירות שהם "לא צריכים אמנים". הוא עדיין ניסה ליצור קשרים פוליטיים, אבל לבסוף עזב את האזור הזה ב-1635.

אבל בעיצומה של פעילות דיפלומטית, בשנת 1630, האמן שוב לקח ברצינות את מכחוליו והחליט להתחתן שוב - בתו של הסוחר בת ה-16, אלנה פורמן, הפכה לבחירה של בנות 53 רובנס. מאותו רגע היא הפכה לדגם ולהשראה העיקרית של האמן, הוא צייר ממנה דיוקנאות רבים, וגם השתמש בה כדי לתאר גיבורות מיתיים ומקראיות. אלנה ילדה לרובנס חמישה ילדים, אבל הייתה לו הזדמנות לחיות איתה רק עשר שנים. האמן מת מגאוט ב-30 במאי 1640.

דיוקנאות עצמיים

דיוקנאות פיטר פול רובנס, שצייר בעצמו, עולים על מספר הדיוקנאות העצמיים של כל אמן לפניו. ואחרי זה, רק רמברנדט יכול היה להשוות איתו בזה. רובנס אהב גם דיוקנאות עצמיים קלאסיים וגם להעניק את שלופניו של איזה גיבור של תמונת העלילה. היצירה הראשונה מסוג זה הייתה "דיוקן עצמי במעגל החברים של ורונה", שנכתבה ב-1606 באיטליה. מעניין שעל הבד פניו של המחבר נבדלות מפניהם של חבריו - הם כאילו מוארים על ידי מקור בלתי נראה והיחיד המביט ישירות אל הצופה.

והדיוקן העצמי המפורסם ביותר יכול להיחשב שנכתב ב-1623 - כמעט שום ביוגרפיה של רובנס לא יכולה להסתדר בלי הציור הזה, ששעתוק שלו מוצג לעיל. דיוקן מפורסם נוסף הוא "ארבעת הפילוסופים" משנת 1611, שעליו נדון ביתר פירוט בהמשך. הדיוקן העצמי האחרון של האמן היה ציור שצויר שנה לפני מותו, ב-1639. קטעו מוצג בכותרת המשנה "ביוגרפיה קצרה של האמן". והנה עוד כמה ציורים שבהם מופיע דיוקן המחבר:

• "דיוקן עצמי עם איזבלה בראנט" (1610).
• "דיוקן עצמי" (1618).
• "דיוקן עצמי עם הבן אלברט" (1620).
• "דיוקן עצמי" (1628).
• "גן האהבה" (1630).
• "דיוקן עצמי עם הלנה פורמן" (1631).
• "רובנס, אשתו הלנה פורמן ובנם" (סוף שנות ה-1630).

The Last Judgment

ללא כותרת "הדין האחרון" לרובנס יש שני ציורים, ושניהם נמצאים בגלריה של מינכן "Alte Pinakothek". הראשון שבהם, שקטע ממנו מובא לעיל, נכתב ב-1617. היא גמורהשמן על לוח עץ בגודל 606 על 460 ס"מ, ולכן התמונה השנייה, שגודלה הוא 183 על 119 ס"מ, מכונה לרוב "הדין האחרון הקטן". רוב הבד תפוס על ידי בני תמותה רגילים, ממש מפוזרים לכיוונים שונים בכוחו של ישו ירד אליהם. חלקם לבושים, חלקם עירומים, אבל על כל הפנים יש אימה וייאוש, וחלקם נגררים לגמרי על ידי יצורים דמוניים. אלוהים בדמותו של ישוע המשיח מתואר בחלק העליון של התמונה במרכז, אור בוקע ממנו, במקום בגדים יש בד אדום בוהק, ומאחוריו קדושים או מתים שכבר עלו לגן עדן. בצדי ישו מרים הבתולה ומשה עם לוחות קודש בידיהם.

בתמונה השנייה, שרובנס צייר ב-1620, אפשר לראות כאילו המשך או וריאציה של הבד הראשון. למרות הגודל הקטן יותר, הבד מוארך יותר, אלוהים שוב נמצא בראש, אבל כעת הופיעה גם תמונת הגיהנום. חוטאים נשפכים לתהום, שם נתקלים בהם שדים שמחים, ומלאכים עם חצוצרות אינם מאפשרים לאנשים לטפס למעלה, מגנים על עצמם במגנים.

טריפטיכון מזבח

עבור רובנס, עבודת המזבח הפכה לאחד מסוגי הפעילות האמנותית העיקריים בתקופה שבין 1610 ל-1620. הם נקראים מזבחים מכיוון שהאמן כתב אותם בעיקר כדי לקשט את הכנסייה, וחלקם אפילו ממש בכנסייה, כדי לתפוס נכון את נפילת האור במקום בו יהיה הבד. במהלך תקופה זו, רובנס יצר שבעה ציורים עם צלב, חמישה - המציגים את רגע ההרחקה מצלב ושלוש עם רוממותו, כמו גם תמונות רבות אחרות של ישו, קדושים ונושאים מקראיים. אבל המפורסמים שבהם הם טריפטיכים, הממוקמים בקתדרלת גבירתנו מאנטוורפן. הטריפטיכון "התרוממות הצלב של האדון", שקטע ממנו ניתן לראות בתמונה הראשית של מאמר זה, נוצר על ידי האמן בשנת 1610 עבור המזבח של הכנסייה הישנה של סנט וולבורג, והציורים קיבלו למקומם הנוכחי בשנת 1816. הטריפטיכון "ירידה מהצלב" (ניתן לראות למעלה) נוצר במיוחד עבור הקתדרלה, בה היא נמצאת עד היום, מ-1612 עד 1614. רבים מכנים את הציור המונומנטלי הזה כיצירתו הטובה ביותר של רובנס, כמו גם אחד הציורים הטובים ביותר של תקופת הבארוק בכלל.

איחוד של אדמה ומים

ציור מאת רובנס "איחוד האדמה והמים", שנכתב ב-1618, נמצא במוזיאון ההרמיטאז' הממלכתי (סנט פטרסבורג). לקנבס המתאר את אלת האדמה Cybele, אלי הים נפטון וטריטון, כמו גם את האלה ויקטוריה, יש כמה משמעויות בו-זמנית. נפטון וסייבל כורתים ברית, מחזיקים ידיים בעדינות ומסתכלים זה על זה, הם מוכתרים על ידי ויקטוריה, ובנו של נפטון טריטון, העולה ממעמקי הים, נושף לתוך הפגז. ראשית, העלילה מגלמת את הקשר האלוהי בין הנשי לגברי, שכן עבור האמנית אישה עירומה מלאה הייתה תמיד סמל של הארצי, הפורה, הטבעי. אבל באופן אישי עבור רובנס, "איחוד האדמה והמים" היווה גם רמז למצבם הקשה של הפלמינגים, שנמנעו מהם גישה לים במהלך התקופה.מצור הולנדי. הפרשנות הפשוטה ביותר יכולה להיחשב לאחדות המיתולוגית של שני היסודות, המובילה להרמוניה עולמית. מאחר שהבד, בהיותו בהרמיטאז', נחשב רכוש, בשנת 1977 הוצאו בולי דואר עם תמונה זו בברית המועצות.

שלושת החסד

עוד אחד מהציורים המפורסמים ביותר של האמן צויר בשנה האחרונה לחייו - 1639. הקנבס עם השם האלגנטי "שלוש חיסדות" שמור במוזיאון הפראדו הספרדי. עליו, באופן האהוב על האמן, באיזה גן עדן, מתוארות שלוש נשים עירומות שמנמנות, המייצגות את החסד הרומי העתיק - אלות הכיף והשמחה. ביוון העתיקה, אלות אלה נקראו צ'ריטיות. הם מסתחררים בצורה חלקה בריקוד, מתחבקים ומסתכלים זה על זה, כנראה בשיחה נעימה. למרות הדמויות הזהות, שדמותן אצל רובנס כללה תמיד קווים חלקים ומעוגלים ללא זווית אחת, הוא עשה הבדל בין נשים בצבע השיער. בלונדינית בהירה ניצבת בחלק הבהיר של הנוף על רקע השמיים, אישה חומת שיער, להיפך, מתוארת על רקע עצים, וביניהם, במפנה האור והחושך, אלילה אדומה. הופיע בהרמוניה.

שתי סאטירות

ציור של רובנס "שני סאטירים" ממשיך את נושא היצורים המיתולוגיים. הוא נכתב ב-1619 ונמצא כעת גם ב-Alte Pinakothek של מינכן. בניגוד לרוב היצירות המונומנטליות של האמן, בד זה יש ציור קטן יחסיתהפורמט הוא רק 76 על 66 ס"מ. במיתולוגיה היוונית העתיקה, לוויינים של דיוניסוס, אל ייצור היין, שדי יער עליזים עם רגלי עיזים וקרניים, נקראו סאטירים. ידוע שסאטירים לא התעצלו לעשות רק שני דברים - הוללות עם נימפות ושתיית יין. רובנס תיאר שני סוגים מנוגדים של סאטירים - זה ברקע מעדיף בבירור אלכוהול. פניו הרזים והעודף הזורם במורד הזכוכית מעידים על כך. בחזית, מתואר בבירור גבר חושני - מבט תאוותני וחיוך ממש מפלח את הצופה, וצרור ענבים סחוט בעדינות בידו יגרום אפילו לצופה המתוחכם ביותר להרגיש נבוך.

פרסאוס משחרר את אנדרומדה

שברים של שלושה ציורים ניתן לראות למעלה. הראשון שייך למברשת של למברט סוסטריס - "פרסאוס משחרר את אנדרומדה". הוא נכתב באמצע המאה ה-16. העבודה הזו היא שנתנה את רובנס להשראה ליצור את הבד הראשון שלו באותו השם ב-1620. לאחר ששינה את סגנון ימי הביניים השטוח משהו של סוסטריס, שיחזר האמן את תנוחות הגיבורים ואת העלילה המיתולוגית הכללית כמעט מילה במילה (פרגמנט שני). הציור הזה שמור בגלריה לאמנות בברלין.

שנתיים לאחר מכן, רובנס פנה שוב לסיפורם של פרסאוס ואנדרומדה וצייר ציור נוסף באותו שם (פרגמנט שלישי). למרות ההבדל הקל, כאן הסגנון האופייני של האמן כבר נחשף במידה רבה יותר - אלת הניצחון נייקי שוב מכתירה את ראשי הדמויות, וקופידונים קטנים מרפרפים מסביב. למרות העובדה שפרסאוס הוא גיבור יווני עתיק, הוא לבוש בתחפושת של לוחם רומי. כמו "האיחוד של כדור הארץ והמים", הציור הזה שייך לאוסף ההרמיטאז' של המדינה.

ונוס מול מראה

בציור שלו משנת 1615 "ונוס מול מראה" רובנס חוזר במידה מסוימת על העלילה שיצר קודם לכן טיציאן, בה נוגה עירומה למחצה מביטה במראה המוחזקת על ידי קופידון. עם זאת, המשרת השחור הנוכח לצד נוגה מרובנס מציע כי נוגה שלו אינה אלילה כלל, אלא אישה ארצית הנוטה לנרקיסיזם אלוהי. על פי מנהגו, האמן שוב תיאר אישה לבנה נפוחה ללא בגדים, אך עם תכשיטי זהב ולרגליה בד קנבס דק ושקוף. המשרתת מסרקת או פשוט ממיינת את שערה הזהוב והיפה של המאהבת שלה. הציור שמור כיום במוזיאון אוסף ליכטנשטיין בוינה.

ארבעת הפילוסופים

בציור של 1611 "ארבעה פילוסופים" גילם רובנס, בנוסף לעצמו, את אחיו האהוב פיליפ, שמת השנה, את הפילוסוף המלומד יוסטוס ליפסיוס ואת תלמידו יאן וובריוס. על הבד היה גם פאג - הכלב האהוב ליפסיה, שהרכין את ראשו בחיקו של וובריוס. אין רקע עלילתי מיוחד בתמונה: כמו "דיוקן עצמי עם חברים של ורונה", שנכתב לרגל מותו של ליפסיוס ב-1606, התמונה היא הקדשה לאהובים.האנשים של רובנס והזמן שהספיק לבלות איתם. אתה יכול לראות את הציור בפאלאצו פיטי של פלורנטין.

ציד אחר אריות

משנת 1610 עד 1620 האמן היה נלהב לכתוב סצנות ציד. לאחר שהשיג מיומנות רבה בתיאור גוף האדם, הוא רצה לשלב אותו עם הדגמה של גופות של בעלי חיים גדולים שרק השתלטו עליהם. אחד הציורים המפורסמים ביותר בנושא זה של רובנס הוא "המצוד אחר האריות", שנכתב ב-1621. ההתנגדות של כלי נשק אנושיים וכוחות של חיות בר מתבטאת בצורה חיה בעימות הנועז של שני אריות שריריים נגד שבעה ציידים, שמחציתם תוקפים על גב סוס. אחד האריות מוכן לקרוע את הצייד עם פגיון עד הקרקע, השני משך את הצייד מהסוס בשיניו, לופת את גופת החיה בציפורניו. למרות העובדה שהאריה הזה נדקר בשלוש חניתות בבת אחת, הוא כועס ואינו נסוג, ורק חרבו של אחד הציידים נותנת תקווה להביס את החיה הזועמת. אחד הציידים שוכב מחוסר הכרה ובידו סכין אוחזת. מעניין במיוחד בתמונה זו העובדה שדמויות מזרח ואירופיות צדו יחד - זה מתברר מהבגדים והנשק שלהם. הציור שמור כעת ב-Alte Pinakothek של מינכן.

דיוקנאות של אוהבים

אוסף גדול למדי של ציורים של רובנס עם כותרות המכילות את שמה של אשתו הראשונה איזבלה בראנט. ככלל, אלה הם אישיים שלהפורטרטים, או דיוקנאות עצמיים משותפים של בני הזוג. במבחר הרפרודוקציות שלמעלה תוכל לראות:

• "דיוקן הגברת איזבלה ברנט" (סוף שנות ה-20).
• "דיוקן איזבלה ברנט" (1610).
• "דיוקן איזבלה ברנט" (1625).
• "דיוקן עצמי עם איזבלה בראנט" (1610).

הציור האחרון נחשב לאחד מהפורטרטים המשובחים של האמן. הוא ואשתו הצעירה מתוארים בצורה חיה להפליא, כאילו בתצלום - קשה להאמין שהדמויות אינן נלכדות לרגע. אחד הפרטים היפים ביותר של הבד הזה יכול להיקרא ידיהם של אוהבים והמגע העדין שלהם, משדר אהבה ואינטראקציה טוב יותר מאשר אם הדמויות פשוט הסתכלו זו בזו. נכון לעכשיו, הציור מאוחסן גם ב-Alte Pinakothek של מינכן.

דיוקנאותיה של הלנה פורמן, שניתן לראות למעלה, הפכו לנושא העיקרי של הציור של רובנס בשנים האחרונות לחייו. מוצגים שברים מהבדים הבאים:

• "הלנה פורמן ופרנס רובנס" (1639).
• "דיוקן הלן פורמן" (1632).
• "מעיל פרווה" (1638).
• "הלן פורמן בשמלת כלה" (1631).
• "דיוקן הלנה פורמן, אשתו השנייה של האמן" (1630).
• "רובנס עם אשתו הלנה פורמן ובנם" (1638).

אבל הדיוקן המפורסם ביותר של הלן פורמן הוא על ידההבעל נחשב ככתוב בשנת 1630, שהעתוק שלו מוצג לעיל. היא מתארת אישה צעירה בת 16 בתלבושת נוסע מפוארת, כובע קטיפה יפהפה בסגנון הולנדי ושני פרחי ורדים עדינים דחוסים לבטנה. מאמינים שבמהלך תקופה זו, אשתו השנייה של רובנס כבר הייתה בהריון, וזה מה שהפרחים בבטן מייצגים. הבד נמצא בגלריה המלכותית לאמנות האג מאוריצהויז.