האמן רמברנדט. "דיוקן עצמי" כסיפור חיים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

בערך באותו זמן, באמצע המאה ה-17, הולידה פלנדריה הפורחת העתיקה את אמנותם של שניים מגדולי הציירים - רובנס ורמברנדט.

הביוגרפיה והדיוקנאות העצמיים של רמברנדט

רמברנדט ואן ריין היה רק בנו של טוחן. הוא נולד ב-15 ביולי 1606. בשלב זה המפעל פעל במלוא התפוקה, ועסקיו של אבי התנהלו יפה להפליא. לכן, הוא הצליח לחנך את בנו הרביעי. בהתחלה זה היה בית ספר לטיני, ואחר כך אוניברסיטה בליידן. אבל הילד צייר ללא לאות ורצה ללמוד ציור. עד 1628 הוא הפך לאמן אמיתי. אחד מהדיוקנאות העצמיים הראשונים בעיפרון מציג נער שמנמן צעיר מאוד עם שיער פרוע אמנותית ועיניים בוערות. הנה רמברנדט צעיר, דיוקן עצמי.

בשנת 1630, זה כבר אדם בוגר. לפנינו מופיע מלא רצון ליצור, רמברנדט מאסטר אמיתי. הדיוקן העצמי תפס את כל השינויים הללו. כבר יש לו תלמיד ג'רארד דו, לימים אמן מפורסם מאוד. שנים אלו הן תקופה פורייה עבור האמן. כל מה שמסביבו הופך למודל שלו. הוא עדיין עובד "עבור עצמו", אבל ב-1630 הוא כבר התחיל לעשות זאתלקבל הזמנות. אבל רמברנדט עדיין כותב דיוקן עצמי של גבר צעיר - את עצמו. יש לומר שלמראה הייתה השפעה רבה מאוד על הקומפוזיציה ועל ההזדמנות להסתכל על הטעויות שנעשו. ואז, כמובן, לחסל אותם.

רבגוניות וחריצות אינסופית

במשך כל חייו הקשים, המשתנה משגשוג לעוני ושכחה, יכתוב כשש מאות ציורים, יעשה כאלפיים (!) רישומים ושלוש מאות תחריטים. אחד הציורים המבריקים של המאסטר בנושא מיתולוגי הוא Danae, המוצג בהרמיטאז'. הוא שוחזר על ידי המשחזרים שלנו לאחר שכוסה בחומצה ונחתך בסכין. עכשיו זה משמח את המבקרים שוב עם הליריות שלו והצבע הזהוב החם. "המשתה אצל אסתר" על הסיפור המקראי מסובך על ידי הפסיכולוגיה העמוקה שלו. התמונה מספרת על הבגידה שנפתחה לפתע. עליו, בקושי בבחירת מילים, מדברת אסתר אל המלך עשור. המלך רק מקמט בעצבנות את המטפחת בידיו, בקושי מעכב את רגשותיו. בפינה, בין הצללים, ארב המן הבוגד. עצם צבעה של התמונה, ססגונית בכל גווני הצינבר והזהב, מראה לאיזה בלבול גרם סיפורה של אסתר. "שובו של הבן האובד" הוא עוד אחד מפסגות יצירתו של רמברנדט. משמעותו של המשל המקראי הוא בסליחה על טעויות, שהתממשו ונגאלו על ידי שנים של סבל ונדודים. חוזרים לבית האב לאב מבין, מוצאים בית חם - הכל התאים על הבד.

Amsterdam

בזמן הזה, מאז 1631, רמברנדט חי ועובד באמסטרדם. אם אין מספיק הזמנות, אז האמן מצייר אנשים זקנים. ורמברנדט לא שוכח את הז'אנר האהוב עליו - דיוקן עצמי. הנה הוא גבר בוגר, בכומתה רכה על ראשו, מביט בנו בזהירות וישירה. בהסתכלות על עצמו, האמן מכיר טוב יותר באדם באופן כללי, כי יש לנו תכונות משותפות בדרגות שונות - אהבה, רחמים, סבל, כעס, טינה, בגידה, אומץ, איתנות, בלבול.

חתונה

בשנת 1634 האמן מתחתן עם ססקיה ואן יופנבורך. היא בתו של עורך דין מפורסם, ולרמברנדט, בנוסף לאושר האישי, יש גם מזל חומרי, הזמנות רבות.

זוהי תקופה קצרה למדי של אושר ושביעות רצון של האמן. רמברנדט ייהנה מהם רק שבע שנים. "דיוקן עצמי עם ססקיה על ברכיו" הוא האפתיאוזה לרווחתו העולמית. הוא מכיל את רווחתו של האמן, המתבטאת בווילונות יקרים, טווס על שולחן מכוסה במפה מעוצבת, בגדי קטיפה אופנתיים ויפים, זוהר של כוס מוגבהת, בחיבה ענוגה של אישה צעירה. היא הסתובבה למחצה אל הצופה ומביטה בנו בשלווה בעיניים כהות. שערה קשור ברשת חיננית, ויש לה עגילים תלויים באוזניה. והאמן, מחייך ומחזיק אישה צעירה בידו, מקרין אושר. הגוונים אצילים, אדומים-חום, אבל ססקיה פולטת זוהר זהוב, שבו בעלה, שנמצא קצת בצל, פשוט מתרחץ. הכל מוקף באוויר. לפי הרכב, זה שווה שוקיים יציבמשולש. כמו כן, הכל יציב בעולמו של היוצר. אבל תחילה נעשתה סקיצת עיפרון, שונה לחלוטין מהעבודה המוגמרת. זהו ציור מאוד קליל ואוורירי, מלא בקווי ריצה גליים, כל כך אופייני למאסטר. לוכד באופן מיידי את טבעו של רמברנדט. דיוקן עצמי עם ססקיה מתואר פנים אל פנים. בחזית האמן, ומאחוריו אישה קטנה ושמנמנה עם שיער מופק ברשלנות על מצחה וסביב הסגלגל של פניה, כל כך עדין ומתוק.

פשוט ילד מושלם, שאדם נהנה איתו מתקשורת, שלמרות שהוא אוהב עבודה, חייב להתפרנס ללא לאות. הם נראים כמו בית. הצווארון הנפתח של האמן פותח בחופשיות את הצוואר. על הראש - טייק מועדף. שנים רבות לאחר מכן, רמברנדט יכתוב דיוקן עצמי עם ססקיה, שכבר מזמן איננה. הוא עדיין אותו אמיץ, אבל לידו ישנה זקנה מתוקה שאיתה יוכל לבלות את שנותיו האחרונות. והיא שמרה על התכונות האלה של הילד שאתה רוצה לטפל בו. בעיניה השלוות יש זיכרון מהעבר, וקמטים הם רק מה שהחיים צריכים להשאיר גם על פניה וגם בלבה. מדהים איך אדם נשא לאורך כל חייו דמות של אדם אהוב, לא לרגע נשכח.

אחרי מותה של ססקיה

היא מתה ב-1642 ובלי משים לקחה איתה הכל. ילדיהם מתו, רק טיטוס נשאר. האמן לא נכנס לנישואים חדשים, למרות שנולדה לו בת מהקשר שלו עם המשרתת ג'נדריקי ג'אגרס. והוא התחיל להתעניין באיסוף. כל כך הרבה כסף הוצא על נדירותנאלץ לעבור לבית מלון.

Rembrandt Portraits

במהלך חייו צייר כ-90 דיוקנאות עצמיים. מה גרם לו לעקוב כל כך מקרוב אחר השינויים שלו? ככל הנראה, אייר איתם את הביוגרפיה שלו. הפורטרטים העצמיים של רמברנדט הם סיפור חייו של האמן. הוא עקב אחר הדינמיקה של השינויים שלו. דיוקנאותיו פזורים ברחבי המוזיאונים בעולם.

בשנת 1634 נראה שהוא לומד את עצמו. למה הוא יגיע בחיים. הוא כבר פגש את האחד שלו וחושב איך להפוך את החיים שלהם לראויים ומוצלחים. הוא עדיין לא יכול לדמיין מה צפוי לו. הוא לבוש פרוות, קטיפה וכומתה אהובה.

השנה היא 1640. התקופה המאושרת עדיין נמשכת. בדיוקן, האמן די בטוח בעצמו וביציבות החיים. תלבושת עשירה, קמיצה קטיפה עם הוספת סאטן, חולצה לבנה דקה עם תחרה ורוגע מוחלט רק מדגישים את זה.

1652. בדיוקן זה, הוא מסתכל בגאווה על עצמו מלמעלה, עני, בבגדים פשוטים עם חור בכתפו.

גמא כהה, שבה האור נופל רק על הפנים שהוא רוצה להדגיש, מדגישים את חומרת האמן. אולם לעג קל מתנגן על שפתיו - הוא, כמו שלמה, ידע שהכל עובר.

1661st. הפעם הוא הציג את עצמו עם כל המאפיינים של אמן. אור נשפך מגובה ברקע, וצללים עמוקים מתחת, אופייניים למאסטר של chiaroscuro. יש מחלוקות לגבי הקו המעוגל מאחורי גבו של האמן עד היום, אבל היסטוריונים של האמנות לא הגיעו למסקנה אחת. המאסטר הביע משאלה לכולםחידה.

1665. רמברנדט כבר התכונן להכריז על עצמו כפושט רגל. ברוגע הוא מסתכל על הזקנה הממשמשת ובאה בעוני.

השנים האחרונות

בשנת 1656 מסר רמברנדט את רכושו לבנו טיטוס והכריז על עצמו כפושט רגל. לאחר שעבר לרובע היהודי, הוא לא הפסיק לעבוד. לרוב, הוא צייר דיוקנאות של בנו. אבל בשנת 1668 הבן מת. זו הייתה מכה קשה. עם זאת, בשנת 1669 יצר האמן את יצירת המופת שלו "שובו של הבן האובד". הדיוקן העצמי האחרון של רמברנדט צויר ב-1669. רמברנדט ואן ריין סיים בכך את חייו היצירתיים והארציים.

לרמברנדט, שנדחה על ידי בני דורו, הייתה השפעה חזקה מאוד על התפתחות האמנות העולמית של חברי גילדת לוק הקדוש. ציירים למדו וממשיכים ללמוד מציוריו.