ביוגרפיה קצרה של רמברנדט ויצירתו. היצירות המפורסמות ביותר של רמברנדט

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ביוגרפיה קצרה של רמברנדט ויצירתו המוצגת במאמר תכיר לכם את אחד האמנים הגדולים בכל הזמנים. Rembrandt Harmensz van Rijn (שנות חיים - 1606-1669) - צייר, תחריט ושרטט הולנדי מפורסם. עבודתו ספוגרת ברצון להבין את מהות החיים, כמו גם את עולמו הפנימי של האדם. רמברנדט התעניין בעושר החוויות הרוחניות הגלומות באנשים. עבודתו של אמן זה היא פסגת האמנות ההולנדית של המאה ה-17. זה גם נחשב לאחד הדפים החשובים ביותר של התרבות האמנותית של העולם כולו. גם אנשים שרחוקים מלהצייר מכירים את יצירותיו. רמברנדט הוא אמן מדהים שחייו ויצירתו בוודאי יעניינו אותך.

המורשת האמנותית של רמברנדט

המורשת האמנותית שהוא הותיר לנו מגוונת במיוחד. רמברנדט צייר פורטרטים, נופים, טבע דומם, סצנות ז'אנר. הוא יצר ציורים על מיתולוגיה,נושאים תנ כיים, היסטוריים, כמו גם יצירות אחרות. רמברנדט הוא אמן תחריט ורישום שאין שני לו.

החיים בליידן

חייו של רמברנדט בשנת 1620 מסומנים על ידי מחקר קצר באוניברסיטת ליידן. ואז הוא החליט להקדיש את חייו לחלוטין לאמנות. לשם כך, הוא למד תחילה בליידן אצל J. van Swanenbürch (בערך 1620-23), ולאחר מכן באמסטרדם אצל פ. לסטמן (ב-1623). בתקופה שבין 1625 ל-1631 עבד האמן בליידן. רמברנדט יצר כאן את העבודות הראשונות שלו.

יש לציין שעבודותיו מתקופת ליידן מתאפיינות בחיפוש אחר עצמאותו היצירתית של המחבר, למרות העובדה שהן מראות את השפעתו של לסטמן, כמו גם נציגי הקרוואגיזם ההולנדי. דוגמה לכך היא היצירה "להביא לבית המקדש", שנוצרה בסביבות 1628-29. ב"השליח פאולוס" (בערך 1629-30), כמו גם ב"שמעון בבית המקדש" (1631), נקט האמן לראשונה ב-chiaroscuro כאמצעי שנועד להגביר את כושר ההבעה הרגשי והרוחניות של הדימויים. במקביל, רמברנדט עבד קשה על הדיוקן. הוא למד הבעות פנים.

1630 שנים בחייו של רמברנדט

אירוע חשוב בחייו של המאסטר קרה ב-1632. המעבר לאמסטרדם סימן את הביוגרפיה של האמן רמברנדט. הביוגרפיה שלו הקשורה לזמן הזה היא כדלקמן.

באמסטרדם, האמן שאנחנו מעוניינים בו התחתן בקרוב. הפך להיות הנבחר שלוססקיה ואן אוילנבורג, פטריצית עשירה (דיוקן שלה מוצג למעלה). האישה הזו הייתה יתומה. אביה היה חבר במועצת פריזלנד, בורגומאסטר מלוורדן. שני אחיה של ססקיה היו עורכי דין. בין קרובי משפחתה של אישה זו פקידי ממשל ומדענים רבים. היא הביאה קרן של אושר אל ביתו הבודד של האמן. רמברנדט ריהט את ביתו בדברים נדירים רבים, וכתוצאה מכך הוא הפך למוזיאון של ממש. המאסטר בילה זמן רב בחנויות זבל, במכירות ובמכירות פומביות. הוא קנה הדפסים וציורים, חפצי יד מגולפים הודיים וסינים, כלי נשק ישנים, פסלים, קריסטל ופורצלן יקרי ערך. כל הדברים האלה שימשו רקע לציורים שהוא יצר. הם היוו השראה לאמן. רמברנדט אהב להלביש את אשתו בקטיפה, ברוקד ומשי. הוא הרעיף עליה פנינים ויהלומים. חייו היו קלים ומשמחים, מלאי יצירתיות, עבודה ואהבה. באופן כללי, שנות השלושים של המאה ה-20 הן תקופה של אושר משפחתי והצלחה אמנותית גדולה.

דיוקנאות משנות ה-30

כל הדיוקנאות החל משנות ה-30 של המאה ה-20 מדגימים את העדינות ויכולות ההתבוננות של רמברנדט. זה מקרב אותו לקייזר, ואן דר הלסט, רובנס ואן דייק. ציורים אלה נעשים בדרך כלל על רקע אפור בהיר אחיד. לעתים קרובות פורמט סגלגל הם יצירותיו. רמברנדט יצר פורטרטים שמדהימים בכוח פלסטי עצום. זה מושג על ידי פישוט chiaroscuro והרמוניה בשחור-לבן, כמו גם המבט הישיר של הדגם. כל היצירות מלאות בכבוד, מושכות תשומת לב בקומפוזיציה ובקלות דינמית. בציורי תקופת אמסטרדם, לפיבהשוואה לליידן, מרקם חלק יותר. לקצב הידיים יש משמעות סמלית (האמן בכוונה לא מראה יד אחת). זה, כמו גם סיבוב ראשה של הדמות, מזכיר את התנודתיות והארעיות של הבארוק.

אפיון של כמה דיוקנאות משנות ה-30

בתיאור חייו ויצירתו של רמברנדט בתקופה זו, אי אפשר שלא להתייחס לפורטרטים שיצר. הם די רבים. שיעור האנטומיה של ד ר טולפ של רמברנדט (בתמונה למעלה) נוצר בשנת 1632. בו, המחבר ניגש באופן חדשני לפתרון הבעיה של דיוקן קבוצתי, וכתוצאה מכך התברר שהקומפוזיציה רגועה. רמברנדט איחד את כל האנשים המיוצגים בתמונה בפעולה אחת. עבודה זו הביאה לו תהילה גדולה.

בדיוקנאות אחרים, שנוצרו על ידי הזמנות רבות, האמן העביר בקפידה בגדים, תווי פנים, תכשיטים. דוגמה אחת היא היצירה "דיוקן בורגריב", שצוירה ב-1636 על ידי רמברנדט הרמנש ואן ריין. חייו ויצירתו של כל אמן קשורים קשר הדוק. לדוגמה, דיוקנאות של אנשים קרובים לרמברנדט, כמו גם דיוקנאות עצמיים שלו (אחד מהם, שנוצר ב-1634, מוצג לעיל), מגוונים יותר וחופשיים יותר בקומפוזיציה. בהם, האמן לא פחד להתנסות, חתר להבעה פסיכולוגית. כאן יש צורך גם למנות דיוקן עצמי, שנוצר ב-1634, ו"ססקיה מחייכת", שנכתב ב-1633.

הציור המפורסם "חברה עליזה", או "דיוקן עצמי עם ססקיה" (תמונה של עבודה זו מוצגת למעלה), השלים את החיפוש לתקופה זו. הוא צויר בסביבות 1635 על ידי רמברנדט ואן ריין. חייו ויצירתו של האמן נחשפים ביצירה זו בצורה מיוחדת. בו הוא שובר באומץ עם הקנונים שהיו אז. התמונה מובחנת על ידי אופן הציור החופשי, המיידיות התוססת של הקומפוזיציה, כמו גם הסולם מלא האור, העיקרי והצבעוני.

יצירות מקראיות וסצנות מיתולוגיות 1630

בשנות ה-30 של המאה ה-20 יצר האמן גם יצירות תנ"כיות. אחד המפורסמים שבהם הוא "קורבן אברהם". זה שייך ל-1635. קומפוזיציות מקראיות של תקופה זו מסומנות בהשפעת ציור הבארוק האיטלקי. השפעתו מתבטאת בדינמיקה של הקומפוזיציה (מאולצת משהו), ניגודיות אור וצל, חדות זוויות.

ביצירותיו של רמברנדט של הזמן הזה, מקום מיוחד שייך לסצנות המיתולוגיות. בהם, האמן לא עקב אחר המסורות והקאנונים הקלאסיים, והעמיד בפניהם אתגר נועז. אחת היצירות שניתן לציין כאן היא האונס של גנימד (1635).

Danae

ההרכב המונומנטלי שנקרא "Danae" גילם במלואו את הדעות האסתטיות של רמברנדט. בעבודה זו נראה שהוא נכנס לוויכוח עם גדולי האמנים של הרנסנס. דמותה העירומה של דנה המתוארת על ידי רמברנדט אינה תואמת את האידיאלים הקלאסיים. האמן הושלםהעבודה הזו בספונטניות מציאותית, נועזת מאוד לאותה תקופה. הוא העמיד את היופי האידיאלי, החושני-גופני, של הדימויים שיצרו מאסטרים איטלקים עם יופי רוחני, כמו גם את החום של התחושה האנושית.

יצירות אחרות

גם בשנות ה-30 של המאה ה-20, רמברנדט הקדיש זמן רב לעבודה בטכניקת חריטה ותחריט. אפשר לציין יצירות שלו כמו "הזוג המטייל" ו"המוכר של רעל עכברים". האמן יצר גם רישומי עיפרון שהיו מוכללים בסגנון ודי נועזים.

שנות הארבעים של רמברנדט

שנים אלו התאפיינו בקונפליקט בין יצירותיו החדשניות של רמברנדט לבין הדרישות המאוד מוגבלות של בני דורו. הסכסוך הזה בא לידי ביטוי בבירור ב-1642. ואז העבודה של "משמר הלילה" של רמברנדט גרמה למחאות אלימות מצד לקוחות. הם לא קיבלו את הרעיון המרכזי של האמן. רמברנדט, במקום הדיוקן הקבוצתי הרגיל, תיאר קומפוזיציה מוגבהת בגבורה שבה, באות אזעקה, צועדת גילדת היורים קדימה. כלומר, זו הייתה, אפשר לומר, תמונה היסטורית. היא עוררה את זיכרונותיהם של בני זמנו על מלחמת השחרור שניהל העם ההולנדי.

לאחר עבודה זו, זרם ההזמנות מרמברנדט ירד. על חייו העיב גם מותה של ססקיה. בשנת 1640 איבדה עבודתו של האמן את הראוותנות החיצונית שלה. גם התווים המרכזיים שאפיינו אותו קודם לכן נעלמו. רמברנדט מתחיל לכתוב סצנות ז'אנר ותנ"כיות רגועות, מלאות אינטימיות וחום. בהם הוא חושף את הגוונים העדינים ביותר של חוויות,רגשות של קרבה, אינטימיות. בין היצירות הללו יש לציין את "המשפחה הקדושה" משנת 1645 וכן את הציור "דוד ויהונתן" (1642).

גם בגרפיקה וגם בציור של רמברנדט, משחק עדין מאוד של צ'יארוסקורו הופך חשוב יותר ויותר. זה יוצר אווירה מיוחדת - עזה רגשית, דרמטית. ראוי לציין את הגיליון הגרפי המונומנטלי של רמברנדט "משיח מרפא את החולים", כמו גם "עלה של מאה גילדן", שנוצר בסביבות 1642-46. אתה גם צריך לקרוא לנוף של 1643 "שלושה עצים", מלא דינמיקה של אור ואוויר.

1650 שנים בעבודותיו של רמברנדט

הזמן הזה היה בסימן ניסיונות חיים קשים שפקדו את האמן. בשנת 1650 החלה תקופת הבגרות היצירתית שלו. רמברנדט פונה יותר ויותר אל הפורטרט. הוא מגלם את האנשים הקרובים אליו ביותר. בין העבודות הללו, ראוי לציין את הדיוקנאות הרבים של הנדריקה שטופלס, אשתו השנייה של האמן. גם "דיוקן אישה זקנה" שנוצר ב-1654 היה מדהים למדי. בשנת 1657 צייר האמן עוד מיצירותיו המפורסמות - "הבן טיטוס קורא".

תמונות של אנשים רגילים וזקנים

תמונות של אנשים רגילים, במיוחד אנשים מבוגרים, מושכים יותר ויותר את האמן. הם התגלמות העושר הרוחני והחוכמה החיונית ביצירותיו. בשנת 1654 יצר רמברנדט את "דיוקן אשת אחיו של האמן", ובשנים 1652-1654 - "דיוקן איש זקן באדום" (בתמונה למעלה). הצייר מתחיל להתעניין בידיים ובפנים, המוארים באור רך. נראה שהם נשלפו מהחושך. פני הדמויות מאופיינים בהבעות פנים בקושי מורגשות. זה מראה את התנועה המורכבת של הרגשות והמחשבות שלהם. רמברנדט מחליף בין משיכות קלות לאימפאסטו, מה שהופך את פני הציור לססגוני עם קיארוסקורו וגוונים צבעוניים.

מצב פיננסי קשה

בשנת 1656 הוכרז האמן חדל פירעון, וכתוצאה מכך כל רכושו עבר תחת הפטיש. רמברנדט נאלץ לעבור לרובע היהודי של העיר אמסטרדם. כאן הוא בילה את שארית חייו בתנאים צפופים במיוחד.

רמברנדט הרמנש ואן ריין משנות ה-60

יצירות תנ"ך שנוצרו בשנות ה-60 של המאה ה-20 מסכמות את הרהוריו של רמברנדט על משמעות החיים. בעבודתו בתקופה זו יש ציורים המוקדשים להתנגשות בין עקרונות האור והחושך בנפש האדם. מספר עבודות בנושא זה נוצרו על ידי רמברנדט הרמנש ואן ריין, שהביוגרפיה שלו ורשימת הציורים מעניינים אותנו. בין יצירות כאלה יש לציין את היצירה "עשור, המן ואסתר", שנוצרה ב-1660; וכן דוד ואוריה, או נפילת המן (1665). הם מאופיינים בסגנון כתיבה גמיש, טווח רווי חם, מרקם משטח מורכב, משחק אינטנסיבי של אור וצל. כל זה נחוץ עבור האמן כדי לחשוף חוויות רגשיות וקונפליקטים מורכבים, כדי לאשר את ניצחון הטוב על הרע.

ציור היסטורי מאת רמברנדט בשם "המזימה של יוליוס סיביליס", מפורסםהמכונה גם "מזימת הבטאבים", הוקמה ב-1661. הוא חדור גבורה ודרמה קשה.

שובו של הבן האובד

בשנה האחרונה לחייו יצר האמן את היצירה "שובו של הבן האובד". הוא מתוארך בשנים 1668-69. הציור המונומנטלי הזה הוא יצירת המופת העיקרית של רמברנדט. הוא מגלם את כל הבעיות המוסריות, האסתטיות והאמנותיות האופייניות לתקופה המאוחרת של יצירתו. האמן בעל המיומנות הגבוהה ביותר משחזר בתמונה זו מגוון שלם של רגשות אנושיים עמוקים ומורכבים. הוא מכפיף אמצעים אמנותיים לחשיפת היופי שבסליחה, חמלה, הבנה. במחוות חסכנות ובתנוחות אקספרסיביות מתגלם שיאו של המעבר ממתח הרגשות לפתרון מוצלח של יצרים. בתמונה למעלה, אתה יכול לראות את היצירה האחרונה של רמברנדט.

מות רמברנדט, משמעות עבודתו

הצייר, התחרט והשרטט ההולנדי המפורסם מת באמסטרדם ב-4 באוקטובר 1669. להרמנש ואן ריין רמברנדט, שעבודותיו ידועות ואהובות על רבים, הייתה השפעה עצומה על המשך התפתחות הציור. הדבר ניכר לא רק בעבודתם של תלמידיו, שקרל פבריציוס היה הכי קרוב להבנתם של רמברנדט, אלא גם בעבודותיו של כל אמן הולנדי, משמעותיים יותר או פחות. ציוריהם של מאסטרים רבים משקפים את השפעתו של אמן כמו רמברנדט ואן ריין. היצירה "ביצה" מאת יעקב ואןRuisdael היא כנראה אחת היצירות הללו. הוא מציג את החלק הנטוש של אזור היער מוצף במים. לתמונה זו יש משמעות סמלית.

בעתיד, לרמברנדט הגדול הייתה השפעה חזקה על התפתחות האמנות הריאליסטית בכללותה. ציוריו והביוגרפיה שלו מעניינים אנשים רבים עד היום. זה מצביע על כך שעבודתו אכן בעלת ערך רב. יצירות המופת של רמברנדט, שרבות מהן תוארו במאמר זה, עדיין מעוררות השראה באמנים.