האמן רמברנדט ואן ריין: ביוגרפיה, יצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

האמנות הופכת את החיים שלנו למעניינים ויפים יותר. יש אנשים שיזכרו עוד מאות שנים, שעבודתם יורשה לדורות חדשים.

לאחר קריאת מאמר זה, תתקרבו להבנת המורשת של האמנות העולמית, שהושארה מאחור על ידי המאסטר הגדול - האמן רמברנדט ואן ריין.

ביוגרפיה

היום הוא נקרא אמן הצללים, כמו גם אדם שיכול להעלות כל רגש על הבד. לאחר מכן, בואו נכיר את מסלול החיים שהוא נאלץ לעבור.

רמברנדט הרמנזון ואן ריין (1606-1669) נולד בהולנד, בעיר ליידן. מגיל צעיר התעניין בציור, ומגיל 13 למד אמנות אצל יעקב ואן סווננבורך, שהיה צייר היסטוריה.

לאחר מכן, ידוע שבגיל 17 למד רמברנדט אצל פיטר לסטמן, לאחר שהגיע לאמסטרדם. המורה שלו התמחה במוטיבים מקראיים ובמיתולוגיה.

תדאג לעניינים שלי

עד גיל 21, רמברנדט ואן ריין, יחד עם חברו, פתח סדנת רישום וביצע גיוס קבוע של תלמידים וחוגים באמנויות היפות. זה לקח רק כמה שנים, והוא הפך לפופולרי בין היתר כאמן במלאכתו.

ביחד עם חברו ליבנס, הם כבר יצרו יצירות מופת באותה תקופה, והבחין בהן על ידי קונסטנטין הויגנס, שהיה מזכירו של נסיך אורנג'. הוא כינה את התמונה עם יהודה אחת מיצירות האמנות הטובות ביותר של העת העתיקה. הוא מילא תפקיד גדול בפיתוח האמן, ועזר ליצור קשרים עם לקוחות עשירים.

חיים חדשים באמסטרדם

בשנת 1631, רמברנדט ואן ריין כבר עבר לגמרי להתגורר באמסטרדם. החיים בעיר הזו היו מלאים בהזמנות מלקוחות משמעותיים שראו בו אמן צעיר גדול. בזמן זה נסע חברו ללמוד באנגליה, שם גם ניסה להצליח בחסות מורה חדש.

בינתיים, האמן מתחיל להסתבך בתמונת הפנים. הוא מתעניין בהבעות הפנים של כל אדם, הוא מנסה להתנסות עם ראשים מצוירים של אנשים. רמברנדט ואן ריין הצליח להעביר במדויק את כל מה שאמרו עיניו של האדם שממנו כתב את יצירת המופת.

הדיוקנאות באותה תקופה הם שהביאו לאמן הצלחה מסחרית. בנוסף, הוא אהב דיוקנאות עצמיים. אתה יכול למצוא הרבה מיצירותיו, שבהן הוא תיאר את עצמו בתלבושות ולבוש דמיוניים, תנוחות מעניינות.

זמן תהילה

רמברנדט הרמנזון ואן ריין זכה להכרה אוניברסלית באמסטרדם לאחר שצייר את "שיעור האנטומיה של דוקטור טולפ" ב-1632, שם תיאר מנתחים,שהרופא לימד לנתח על דוגמה של גופה.

אם אתה מסתכל על התמונה הזו, אתה יכול לראות את הקו הדק שבו תיאר המאסטר את הבעת הפנים של כל אחד מהם. אלו לא רק פרצופים של אנשים, הוא הצליח להעביר את הרגש הזהיר הכללי של קבוצה שלמה של תלמידים.

והאופן שבו תיאר את הצל בתמונה הדהים מומחים רבים באותה תקופה. הם החלו פה אחד לומר שרמברנדט הרמנזון ואן ריין התבגר יחד עם ציוריו.

ניתן לומר שהתקופה הזו נחשבת לאחד הטובים בחייו של אמן צעיר. לאחר נישואיו לססקיה ואן אוילנברך ב-1634, מטלות מטלות על ראשו מהר יותר ממה שהוא יכול לצייר.

בשנות החיים הראשונות בעיר החדשה, רמברנדט ואן ריין הצעיר הצליח לצייר יותר מ-50 ציורים. התמונות היו מיוחדות ומוארות, סופרים זכרו את יצירותיו יותר מפעם אחת. לדוגמה, יוסט ואן דן וונדל, אז המשורר והמחזאי המפורסם ביותר, ספד למחבר בשיריו על דיוקנו של קורנליס אנסלו שצייר.

באותה תקופה, היה לו מספיק כסף כדי לקנות אחוזה משלו. הוא התעניין מאוד באמנות ולמד את יצירותיהם של קלאסיקות ומאסטרים אחרים, הוא מילא את ביתו ביצירות מפורסמות של בני זמננו ויצירות של ימי קדם.

חיי משפחה

מבקרי האמנות של היום חוגגים את היצירות הטובות של אז, שנכתבו על ידי רמברנדט ואן ריין. ציורים של אשתו ססקיה בבגדים שונים ועל רקע שונה, הם אומרים שהמאסטר התבגר לגמרי והחל ליצור את האמנות שלו על קנבסים.

היה גם צער - שלושת הילדים שהיו לו במהלך נישואיו מתו בגיל צעיר. אבל בשנת 1641, לזוג נולד בן, טיטוס, שהיה מוצא להורים צעירים. אותה תקופה סוערת הוטבעה בצורה מושלמת בציורו של האמן "הבן האובד בטברנה".

אירוע לא נעים

בהמשך, הביוגרפיה של רמברנדט ואן ריין מתחילה לקבל גוונים כהים עוד יותר. שנה לאחר לידת הבן, אשתו מתה.

כמו בשנים הראשונות, דמיונו של האמן הדגול תמיד דחף אותו ליצור ציורים עם נושאים מקראיים מסוימים. מה שווה הציור שלו "קורבן אברהם", שצייר ב-1635! רגשות ומצב רוח מועברים בצורה כל כך ברורה, אתה מתחיל לדאוג שכדאי למצמץ, ברגע שהסכין תצלול לתוך הבשר.

באמנות מודרנית, התחושה הזו יכולה להיות מועברת רק על ידי צלמים שמצלמים תמונה ברורה בתנועה. אכן, יכולתו להציג את אווירת המצבים המעובדים בדמיונו של המאסטר הגדול היא מדהימה.

תחילת בעיות

מות אשתו לא סיים את כישלונותיו של האמן. השקפותיו של האמן השתנו בהדרגה. אותו רמברנדט ואן ריין הצעיר, שעבודתו שימחה את בני דורו, נעלם בהדרגה.

בשנת 1642 קיבל הצעה גדולה לצייר דיוקן של המוסקטרים, שהיה אמור להיות ממוקם בבניין החדש שנבנה של אגודת הירי. זה היה אחד הגדוליםציורים שהמאסטר אי פעם כתב - זה הגיע לארבעה מטרים.

לפי חזון הלקוחות, האמן היה צריך ליצור דיוקן חיילים רגיל שישדר כוח וביטחון. לרוע המזל, האמן רמברנדט ואן ריין השלים את המשימה בדרכו שלו.

כפי שניתן לראות בציור "משמר לילה", המוצג למטה, בקושי ניתן לקרוא ליצירתו דיוקן. הבד מתאר סצנה שלמה של הכנת פלוגת רובים למערכה פתאומית.

ואפשר לראות איך התנועה בתמונה קפאה. זוהי מסגרת נפרדת מחיי החיילים. היה הרבה זעם של לקוחות על זה. חלק מהמוסקטרים הודחו לרקע, בעוד שאחרים נלכדו בעמדה לא נוחה.

בנוסף, גם המשחק החד של האור והצל, שאולי אף אחד לא יכול היה לתאר בבהירות ובנועזות כל כך על הבד, לא עורר התפעלות.

לאחר מכן, רמברנדט ואן ריין, שעבודותיו נחשבו אתמול בין הטובות ביותר, החל להיות חסר עניין עבור ציבור גבוה. וזה אומר באותו זמן שאיש לא יבצע אצלו הזמנות יקרות.

עכשיו דמיינו אדם שחי כל חייו בגדול, ואז איבד בפתאומיות את מקור הכנסתו. האם הוא יוכל לוותר על חייו הרגילים כבר?

מודרניות נדרשת ציורים מפורטים

סטודנטים עוזבים אותו בהדרגה. החזון של רמברנדט הולך ופוחת עם האופנה של אז - טרנדים חדשים נעו לעבר מקסימום פירוט. כלומר, אם האמן התחיללצייר כמו שהוא עשה כשהיה צעיר, יהיה לו ביקוש רב.

אבל החיים הם בלתי צפויים, ממש כמו אדם יצירתי אמיתי. ידו התקשה, הוא אהב לשחק עם הצל, לטשטש את הקצוות החדים של חפצים.

חוסר היכולת להרוויח כסף טוב השפיע על מצבו הכלכלי. בהתחשב בכך שאשתו המנוחה הייתה גברת ממשפחה עשירה, נדוניה עברה לחלוטין לרשותו. ובלי הכנסה, הוא פשוט בזבז אותה, או "שרף אותה", לצרכיו שלו.

בסוף שנות הארבעים של המאה ה-17, הוא הסתדר עם המשרתת שלו Hendrickje. ניתן לראות את זה בחלק מציוריו. באותה תקופה, החוקים היו נוקשים על קשרי משפחה, והמוזה שלו גינתה על ידי בתי המשפט כשהביאה לעולם קורנליה.

קשה למצוא בדים מפורסמים מתקופת חייו של האמן. הוא התרחק בהדרגה מהמוטיבים והסצנות הרבות שכתב בעבר הקרוב.

אבל הוא, כאדם יצירתי, הראה את עצמו בתחומים אחרים. באותה תקופה הוא כבר ביצע תחריטים בצורה מופתית. לקח לו 7 שנים להשלים יצירת מופת בשם "Christ Healing the Sick".

הוא הצליח למכור אותו תמורת 100 גילדן, שהיה די גדול לאותה תקופה. תחריט זה נחשב לטוב מבין אלו שרמברנדט יכול היה ליצור.

השקיעה של רמברנדט

האמן הקשיש התמודד יותר ויותר עם בעיות חומריות. בשנת 1656 הוא הפך לפושט רגל מוחלט, לאחר שהעביר את כל ירושתו לבנו. לא היה ממה לחיות. שנה לאחר מכן הוא נאלץ למכורהאחוזה שלו. ההכנסות עזרו לו לעבור לפאתי השקט של אמסטרדם. הוא התיישב ברובע היהודי.

האדם הקרוב ביותר אליו במהלך זקנה היה בנו. אבל לרמברנדט לא היה מזל, כי הוא חי עד למותו. הוא לא יכול היה לסבול יותר את מכות הגורל, ושנה לאחר מכן גם מת.

רמברנדט של היום

האמנות לעולם לא מתה. יוצרים חיים ביצירותיהם, במיוחד, אמנים הם תמיד חלק מהבדים שלהם. מהותו של האדם מועברת בסגנונו ובמיומנותו בציור.

היום, רמברנדט ואן ריין נחשב לאמן עם אות גדולה ומוכר על ידי כל המבקרים. עבודתו מוערכת מאוד. לדוגמה, בשנת 2009, במכירה פומבית, ציורו "דיוקן באורך חצי אורך של אדם אלמוני עומד על מותניו", שצויר ב-1658, נמכר במחיר שיא של 41 מיליון דולר אמריקאי (במונחים של שער החליפין של הפעם ההיא).

העריך גם את הציור שלו "דיוקן אישה מבוגרת", שבשנת 2000 נמכר בכ-32 מיליון דולר. הבד הזה אפילו לא מעז להיקרא "תמונה". זה פשוט נראה כמו תמונה גדולה - רק מאסטר גדול יכול היה לפרט את הפנים כל כך הרבה.

אנשים כמו רמברנדט הרמנזון ואן ריין הם באמת מעוררי השראה. ואין צורך להפוך לאמן, אתה רק צריך לעשות מה שאתה אוהב, והכי חשוב - מהלב.