עבודתו של א.ס. פושקין "מוצרט וסליירי": ז'אנר, תקציר

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

היצירה "מוצרט וסליירי", שהז'אנר שלה הוא טרגדיה קטנה, נכתבה על ידי המשורר, הסופר והמחזאי הרוסי המפורסם א.ס. פושקין. המחבר הגה את הרעיון של כתיבת מחזה חדש בשנת 1826, אך יצר אותו בתקופה הפורה ביותר של עבודתו - במהלך מה שנקרא הסתיו הבולדין. המחזה פורסם ב-1831, והוליד מיד את אחד המיתוסים המתמשכים לפיו המלחין סליירי הרג את חברו מוצרט. הטקסט של הדרמה הפך לבסיס לליברית של האופרה באותו שם מאת נ.א. רימסקי-קורסקוב, וכן לתסריטי קולנוע.

Idea

המחזה "מוצרט וסליירי", שהז'אנר שלו ספציפי במקצת בהשוואה ליצירות אחרות של המחבר, היה מוכן חמש שנים לפני פרסומו, שכן ישנן עדויות כתובות של חבריו של המשורר ושל כמה מחבריו. בני זמננו. אבל המשורר פחד מביקורת רשמית, ולכן לא מיהר לפרסם אותה. הוא אף ניסה לפרסם את יצירותיו החדשות בעילום שם או להסתיר את יצירתו בכך שציין כי תרגם יצירות זרות. העבודה נכתבה בהשפעה חזקה של הדרמה ההיסטורית הגדולה הקודמת שלו "בוריס גודונוב".

וואובזמן העבודה על זה, פושקין רצה לכתוב מספר מחזות המוקדשים לפרקים ההיסטוריים של מדינות אחרות. ואם במקרה הראשון הוא קיבל השראה מיצירתו של ו' שייקספיר, אז הפעם הוא לקח כמודל את הדרמטורגיה של הסופר הצרפתי ג'יי רסין, אותו העדיף מבחינת ההרמוניה של העלילה והסגנון.

תכונות סיפור

אחת היצירות המפורסמות ביותר של פושקין הייתה המחזה "מוצרט וסליירי". הז'אנר של דרמה זו הוא מאוד ספציפי, שכן הוא נכלל במחזור הטרגדיות הקטנות כביכול, שככאלה אינן קיימות בספרות, אך פותחו על ידי המחבר עצמו אך ורק עבור יצירות חדשות, מהן היו רק ארבע. אחד ממאפייני הז'אנר המובהקים העיקריים של היצירה הוא הפישוט המכוון של העלילה. יש רק שתי דמויות במחזה הזה (לא סופרים את הכנר העיוור שמופיע בפרק אחד).

כל ההרכב של המחזה הוא מונולוגים ודיאלוגים, שבכל זאת, הדמויות שלהם נחשפות במלואן. החיבור "מוצרט וסליירי" נבדל על ידי הפסיכולוגיה הכתובה בקפידה של הדמויות. ז'אנר ההצגה קבע את האינטימיות שלו: הפעולה מתרחשת במרחב סגור, שכביכול יוצא לדרך ומדגיש עוד יותר את אופיו הדרמטי של הסיפור. הגמר של העבודה די צפוי: אין כמעט תככים מבחינת העלילה. העלילה המרכזית היא הדגמה של עולמן הפנימי של הדמויות, ניסיון להסביר את התנהגותן ומניעיהן.

Language

הדרמה "מוצרט וסליירי" פשוטה מאוד, אך יחד עם זאת עשירה באוצר מילים. פושקין סירבמהתפניות הספרותיות המורכבות שאליהן פנה בעת כתיבת הטרגדיה הקודמת שלו, כשחיקה את שייקספיר. עכשיו הוא התעניין בשפתו הקלה והאלגנטית של רסין. הוא דאג שדעתו של הקורא (או הצופה בהפקה התיאטרלית) לא מוסחת ממהות הסכסוך ומהתנגדות הדמויות.

לכן, הוא צמצם בכוונה את היקף הנרטיב וחיפש תמציתית מירבית בדיאלוגים ובמונולוגים. ולמעשה, שני הגיבורים הופכים מיד למובנים מאוד, שכן מההופעה הראשונה שלהם הם מציינים בצורה ברורה, ברורה ומדויקת את המניעים והמטרות שלהם בחיים. אולי, זה היה בטרגדיות קטנות כישרונו של המחבר לפשטות שובה לב באוצר המילים בא לידי ביטוי בבירור במיוחד. זה מה שמושך את הקורא לדרמה "מוצרט וסליירי". פושקין רצה להפוך את משמעות הסכסוך לנגישה ככל האפשר, ולכן נמנע מכל דבר שיכול להסיח את דעתו של הקורא. יחד עם זאת, הדיבור של הדמויות אינו חף מאלגנטיות: קרוב לדיבור, הוא בכל זאת נשמע מאוד מלודי והרמוני. ביצירה הנבדקת, תכונה זו בולטת במיוחד, שכן שניים מגיבוריה הם מלחינים, אנשי עמל נפשי בעלי טעם מעודן.

הקדמה

אחד הסופרים והמשוררים המפורסמים ביותר הוא פושקין. "מוצרט וסליירי" (תקציר המחזה מובחן בפשטות לכאורה ובנגישות להבנה) היא דרמה מעניינת בשל אופייה הדרמטי והעלילה הפסיכולוגית המורכבת. ההתחלה נפתחת במונולוג של סליירי, שמדבר על מסירותו ואהבה למוזיקה, וגם זוכר את המאמץ שעשה ללמוד אותה.

במקביל הוא מביע את קנאתו (אגב, זו הייתה אחת מכותרות הטיוטות של המחזה) במוצרט, המלחין יצירות מבריקות בקלות ובווירטואוזיות. חלקו השני של המונולוג מוקדש לחשיפת כוונתו: המלחין החליט להרעיל את חברו, בהנחיית העובדה שבזבז את כישרונו ואינו יודע למצוא בו שימוש ראוי.

שיחת הגיבורים הראשונה

כמו אף אחד אחר בעבודה קצרה, פושקין הצליח להעביר את מלוא העומק של החוויות הפסיכולוגיות של פושקין. "מוצרט וסליירי" (תקציר המחזה הוא ההוכחה הטובה ביותר לכך) הוא דו-קרב מילולי בין שתי דמויות, שבו מתנגשים תחומי העניין ומטרות החיים שלהן. עם זאת, כלפי חוץ הם מתקשרים מאוד ידידותיים, אבל המחבר בנה את נאומיהם כך שכל ביטוי מוכיח עד כמה הם אנשים שונים ועד כמה הסתירות ביניהם בלתי ניתנות ליישוב. זה נחשף כבר בשיחה הראשונה שלהם.

הנושא של "מוצרט וסליירי" מתגלה אולי בצורה הטובה ביותר בהופעתו של הראשון על הבמה, מה שממחיש מיד את הנטייה הקלה והנינוחה שלו. הוא מביא עמו כנר עיוור שמנגן את הלחנה שלו רע, והטעויות של המוזיקאי המסכן משעשעות אותו. סליירי, לעומת זאת, זועם על כך שחברו לועג למוזיקה הגאונית שלו.

מפגש דמות שני

השיחה הזו חיזקה לבסוף את ההחלטהמלחין להרעיל את חברו. הוא לוקח את הרעל ופונה למסעדה שבה הם הסכימו לאכול ארוחת ערב ביחד. בין שניהם שוב יש דיאלוג שסוף סוף שם את הנקודה על i. כל הטרגדיות הקטנות של פושקין נבדלות בלקוניזם כזה של פעולה. מוצרט וסליירי היא דרמה שאינה יוצאת דופן. השיחה השנייה הזו בין המלחינים היא מרכזית בנרטיב. במהלך הערב הזה, תחומי העניין ומניעי החיים שלהם מתנגשים ישירות.

מוצרט מאמין שגאון אמיתי אינו יכול לעשות רע, ובן שיחו, למרות שהוא נדהם מהמחשבה הזו, בכל זאת מביא את תוכניתו לסוף. במקרה זה, הקורא רואה שמוצרט נידון. פושקין בונה את יצירתו כך שאין ספק בכך. הוא מתעניין בעיקר במה שהוביל לדרמה הזו.

תמונה של הדמות הראשית

הטרגדיה "מוצרט וסליירי" מעניינת מבחינת העימות הפסיכולוגי של האנשים האלה. הדמות הראשונה מאוד פשוטה וישירה. לעולם לא נכנס לראשו שחברו מקנא בו. אבל כגאון אמיתי באמנות, יש לו כשרון יוצא דופן שאומר לו סוף מהיר, עליו הוא גם מספר לו. מוצרט מספר לסאליירי סיפור על לקוח מוזר שהזמין לו רקוויאם ומאז לא הופיע.

מכאן ואילך, נדמה היה למלחין שהוא כותב מיסה לוויה לעצמו. בסיפור הקצר הזה יש תחושה מוקדמת של הסוף הממשמש ובא, למרות שהוא לא נותןיודע בדיוק איך זה יקרה.

התמונה של Salieri

המלחין הזה, להיפך, נחוש אפילו יותר לבצע את תוכניתו הערמומית. זה בולט במיוחד בסצנה כשמוצרט מנגן עבורו קטעים מהרקוויאם. הרגע הזה הוא אחד החזקים במחזה. בפרק זה, מוצרט מופיע שוב בפני הקורא כגאון מוזיקלי, וסליירי כרוע שהתגלם. לפיכך, המחבר הוכיח בבירור את הרעיון שלו ששני מושגים אלה אינם תואמים זה את זה.

Idea

היצירה "מוצרט וסליירי" היא היצירה הפילוסופית ביותר במעגל הטרגדיות הקטנות, שכן היא מבטאת באופן מלא את בעיית העימות בין טוב לרע, המגולמת במלחין הגדול ובקנאתו. פושקין בחר באופן אידיאלי בגיבורים כדי לגלם את הרעיון שלו: אחרי הכל, יצירתיות אמיתית ואמיתית היא זו שהופכת לזירת המאבק בין שני העקרונות המנוגדים הללו. לכן, לדרמה הזו יש משמעות קיומית. ואם ליצירות אחרות של המחזור הנדון יש עלילה די דינמית שמניעה את הרעיון המרכזי, אז במחזה זה הכל הפוך: המחבר העלה את הרעיון הפילוסופי שיצירתיות אמיתית היא משמעות החיים, והעלילה משחקת תפקיד עזר, הצללת רעיון הכותב.