יצירות דרמטיות של פושקין: "מוצרט וסליירי", תקציר

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הטרגדיה "מוצרט וסליירי" היא אחת מהמחזורים הקאמריים של יצירות דרמטיות מאת א.ס. פושקין, שהמחבר עצמו כינה "טרגדיות קטנות". נכתבו ב-1830, הם העלו סוגיות פילוסופיות ומוסריות שהיו חשובות למשורר ולחוגו הקרוב: האתגר לגורל, התנגדות רגשות האהבה למוסר המקודש של החברה ב"אורח האבן"; כוחו ההרסני של הכסף ב"האביר הקמצן"; טבעו האנושי והאלוהי של גאון, אחריותו למעשיו ויצירותיו במוצרט ובסליירי; חוסר רצון להתמודד עם נסיבות, מחאה נגד הפטליזם בחיים ב"משתה בזמן המגיפה".

מוצרט וסליירי

הטרגדיה "מוצרט וסליירי", שניתן לצמצם סיכום קצר שלה לסיפור קטן מחדש, היא יצירה רוויה עמוקה מבחינה פילוסופית. המחבר שוקליש שאלות חשובות כל כך לכל אמן מוכשר באמת, כמו האם גאון יכול לעשות רע והאם הוא יישאר גאון לאחר מכן. מה אמנות צריכה להביא לאנשים? האם גאון באמנות יכול להרשות לעצמו להיות אדם רגיל, לא מושלם בחיי היומיום, ועוד רבים אחרים. לכן, לא משנה כמה פעמים מוצרט וסליירי יקראו מחדש במקור, סיכום של יצירה דרמטית זו, לקורא מתחשב תמיד יהיה על מה לחשוב.

הטרגדיה מבוססת על שמועות שהמלחין אנטוניו סליירי הרעיל את מוצרט המבריק מתוך קנאה. כמובן, אין ראיות ישירות לפשע זה. אבל זה לא חשוב עבור פושקין. כשהוא לוקח סיפור בלשי כל כך שנוי במחלוקת, המשורר ממקד את תשומת הלב שלו ושלנו במשהו אחר: מדוע סליירי מחליט לשים קץ לחייו של חברו המבריק? האם זו קנאה או משהו אחר? האם ניתן לקשר בין גאון לאומן? מהקריאה הראשונה של "מוצרט וסליירי", סיכום הטרגדיה כמובן לא נותן תשובה. אתה צריך לחשוב על פושקין!

אז, סליירי. אנחנו פוגשים אותו ממש בתחילת העבודה. כבר שנים, מלטף התהילה, הוא נזכר בצעדיו הראשונים במוזיקה. בצעירותו, מרגיש כישרון בעצמו, הוא, בכל זאת, לא מעז להאמין בעצמו, לומד בחריצות את עבודתם של מוזיקאים גדולים ומחקה אותם, מבין "הרמוניה על ידי אלגברה", מבלי ליצור מוזיקה בהשראה, על פי המעוף של נשמתו ודמיונו, כפי שעשה, יהיו גאון, אבל "לפרק אותו כמו גופה" למרכיבים, ספירת התווים והווריאציות שלהם בכל אקורד וצליל. ורק לאחר שלמד בקפידה את התיאוריה, את מנגנוני יצירת המוזיקה, את הכללים שלה, סליירי עצמו מתחיל להלחין, לשרוף הרבה, להשאיר משהו לאחר ביקורת שבויה. בהדרגה הוא מתפרסם, מוכר. אבל המלחין "סבל" את תהילתו: כתיבה עבורו היא עבודה קשה. הוא עצמו מבין שהוא לא מאסטר אלא חניך באמנות הגדולה. אבל אין לו קנאה באלה המפורסמים והמוכשרים יותר, כי הגיבור יודע שבני דורו זכו לתהילה בתחום המוזיקלי גם בזכות עבודה קשה וקפדנית. בכך הם שווים.

מוצרט, "חובב סרק", זה עניין אחר. הוא מלחין דברים מבריקים בקלות, מתבדח וכאילו צוחק על פילוסופיית היצירתיות שסליירי טיפח ויצר לעצמו במשך זמן כה רב. סגפנות סליריבסקי, המשמעת העצמית הקפדנית ביותר והחשש לסטות מהקנונים המוכרים באמנות זרות לגאון הצעיר. מוצרט יוצר כשהוא נושם: באופן טבעי, לפי אופי הכישרון שלו. אולי זה מה שהכי מעצבן את סליירי.

"מוצרט וסליירי", סיכום שלו, מסתכם, למעשה, במחלוקת הפנימית של סאליירי עם עצמו. הגיבור פותר דילמה: האם האמנות זקוקה למוצרט? האם עכשיו הזמן לתפוס ולהבין את המוזיקה שלו? האם הוא לא מבריק מדי לתקופתו? לא פלא שאנטוניו משווה את מוצרט למלאך, כרוב מבריק, שאחרי שטס ארצה, ישמש כתוכחה לאנשים על חוסר השלמות שלהם. מוצרט, לאחר שהציב רמה אסתטית ואתית מסוימת ביצירתו, מחד גיסא, מעלה את האמנות והנשמות של אנשיםגבהים חדשים, לעומת זאת, זה מראה מה שווים המלחינים הנוכחיים ויצירותיהם. אבל האם בינוניות יהירות או סתם אנשים שאינם מוכשרים במיוחד מוכנים להכיר בכף יד הבכורה של מישהו? למרבה הצער לא! פושקין עצמו מצא את עצמו במצב דומה יותר מפעם אחת, הרבה לפני זמנו. לכן, אפילו סיכום קצר של "מוצרט וסליירי" עוזר להבין כיצד חי המשורר, מה הדאיג אותו במהלך יצירת הטרגדיה.

מוצרט מגיע לסאליירי. הוא רוצה להראות לחברו "דבר" חדש שהלחין לאחרונה, ובמקביל "להתייחס" אליו בבדיחה: עובר ליד בית מרזח, שמע וולפגנג כנר קבצן מנגן את הלחן שלו, ללא רחמים. הופעה כזו נראתה מצחיקה לגאון, והוא החליט לשעשע את סליירי. עם זאת, הוא אינו מקבל את הבדיחה ומרחיק את המבצע, נוזף במוצרט, מטיח כי אינו מעריך את כישרונו ובדרך כלל אינו ראוי לעצמו. מוצרט מבצע מנגינה שהלחין לאחרונה. וסליירי מבולבל עוד יותר: איך אפשר, לאחר שהלחין מנגינה נפלאה כזו, לשים לב לקטעים השקריים של כנר מבית, למצוא אותם מצחיקים, לא פוגעניים. האם הוא לא מעריך את עצמו, את הגאונות שלו? ושוב עולה הנושא של הטבע הנשגב של אמנות אמיתית: סליירי מצמיד חבר עם אלוהים, שאינו מודע לאלוהותו. בסוף הסצנה, החברים מסכימים לאכול יחד ארוחת צהריים, ומוצרט עוזב.

כשקוראים את הטרגדיה "מוצרט וסליירי", הניתוח של הסצנה הבאה מסתכם באיך, באילו טיעונים סליירי משכנע את עצמו בצורך לשים קץ לחייו של חבר מבריק. הוא מאמין שללא מוצרט, אמנותזה רק יועיל שלמלחינים תהיה הזדמנות לכתוב מוזיקה מתוקף כישרונותיהם הצנועים וללא קשר לבן זמננו גדול. כלומר, על ידי הריגתו של וולפגנג, סליירי יעניק שירות שלא יסולא בפז לאמנות. לשם כך, אנטוניו מחליט להשתמש ברעל שקיבל במתנה מאהובתו לשעבר.

הסצנה האחרונה היא בטברנה. מוצרט מספר לחבר על איזה אורח מוזר, גבר שחור שעוקב אחריו לאחרונה. ואז זה מגיע לבומרשה, זהה למוצרט, איש גאון, מחזאי עם כישרון נוצץ וחופש מוחלט ביצירתיות. הייתה שמועה שבומרשה הרעיל מישהו, אבל מוצרט לא מאמין בזה. לדבריו, נבל וגאונות אינם יכולים להתקיים באדם אחד. גאון יכול להיות רק התגלמות הטוב והאור, השמחה, ולכן אינו יכול להביא את הרוע לעולם. הוא מציע לשתות עבורם שלושה, אחים בעולם - סאליירי, בומרשה והוא, מוצרט. הָהֵן. וולפגנג מחשיב את אנטוניו כאדם בעל דעות דומות. וסליירי זורק רעל לתוך כוס היין שלו, מוצרט שותה, מאמין באמת ובתמים שלידו הלב כנה וגדול כמו שלו.

כאשר מוצרט מנגן את "רקוויאם", אפילו בלי לדעת שלמעשה מדובר במיסת זיכרון לעצמו, סאליירי בוכה. אבל אלו לא דמעות של חרטה וכאב לחבר - זו השמחה שהחובה מתקיימת.

מוצרט מרגיש רע, הוא עוזב. וסליירי מהרהר: אם מוצרט צודק, אז הוא לא גאון, כי הוא ביצע נבל. אבל גם מיכלאנג'לו המפורסם הרג את יושבתו. עם זאת, בית המשפט של הזמן הכיר בגאונותו. אז הוא, סליירי, בכל זאתגָאוֹן? ואם הכל על בואנרוטי הוא המצאה של קהל טיפש, אם הפסל לא הרג אף אחד? אז סליירי הוא לא גאון?

סוף הטרגדיה פתוח, מאחוריו, כפי שקורה לעתים קרובות עם פושקין, "תהום החלל", וכל אחד צריך להחליט בעצמו מי נקודת המבט שלו, סליירי או מוצרט, להכיר בתור אמת.