תיאטרון הבלט יקובסון

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

השנה הרחוקה 1966 עמדה בסימן אירוע כה מבריק באמנות ובחיי התרבות של הבלט הרוסי כמו יצירת תיאטרון בלט ייחודי ומיוחד במינו - כיום תיאטרון הבלט הממלכתי של סנט פטרבורג. ל. יעקובסון. לראשונה בתולדות האמנות התיאטרלית נפרדה להקת הבלט מחברת האופרה ועדיין קיימת.

מההיסטוריה של התיאטרון

אמן העם של ברית המועצות פיוטר גוסב עמד בראש להקת הבלט בשלוש השנים הראשונות, ולאחר מכן עמד בראש התיאטרון עובד האמנות המכובד של ה-RSFSR, הכוריאוגרף המצטיין ליאוניד יעקובסון. הרבה השתנה עם הגעתו: הרכב הלהקה עודכן, והצוות קיבל שם חדש. תיאטרון הבלט יעקובסון החל לשאת את השם "מיניאטורות כוריאוגרפיות" ושכן בחדר נמוך וקטן בקומת הקרקע. הלהקה כללה בעיקר אמנים מבקרים, לא מוכרים לציבור והוכשרו באמנות בלט הרחק מבתי הספר הטובים בארץ.

גורלאמן

בזמן שהלך בדרכו היצירתית, ג'ייקובסון תמיד חש התנגדות ודחייה מצד השלטונות. לאחר שהשקיע את כל חייו ברעיון, הוא לא הפסיק לנסות להוכיח שמלבד הבלט הקלאסי עם הקנונים והנורמות המאושרות שלו, יש עוד צורות ביטוי של אמנות אקספרסיבית. חסידי האקדמיה חששו שגישתו החופשית והחדשנית של יעקובסון עלולה לערער את היסודות הקלאסיים שהתפתחו עם השנים, ולכן כל פעילותו התנהלה על רקע מאבק בלתי משתנה, למרות ההכרה המלאה מהקהל ואהבתו של האומנים. המתנגדים ליצירתו לא יכלו לאפשר לפנטזיה החופשית שלו לחדור ולהשתרש בבלט הקלאסי.

יעקובסון היקר מזמן תקוות לצאת לסיבוב הופעות: הוא רצה להציג את יצירותיו לעולם, אבל תוכניות אלה לא נועדו להתגשם במשך זמן רב. בהיותו קיים בברית המועצות תחת עול השלטונות, הבלט של יעקובסון קיבל את ההזדמנות לחצות את גבול ה-RSFSR רק שנים מאוחר יותר, וגם אז רק לטיול באחת מרפובליקות האיגוד. בן זמנו של ג'ורג' בלנצ'ין, ג'ייקובסון היה מבריק לא פחות ממנו, ואולי אף יותר, משום שבניגוד לבלנצ'ין, הוא חי ועבד למרות נסיבות רבות שהאפירו את דרכו היצירתית.

הולדת יצירות מופת

העבודה, שהתרחשה בתנאים של סכסוכים מתמשכים עם פקידים וסכסוכים עם ועדות על הזכות להראות הופעות, הייתה בלתי נסבלת עבור אמן מבריק כמו יעקובסון. הבלט שהוא יצר היה באמת ייחודי.ג'ייקובסון אילתר לעתים קרובות תוך כדי עבודה. הרגיש בעדינות את המוזיקה, הוא גילם בקלות בתנועה כל משפט מוזיקלי שיצא מעטו של כל מלחין. מבחינתו לא היו נושאים ויצירות סגורות ובלתי נגישות שלא יכול היה לקחת על עצמו ושלא יכול היה להציג במערכוני הריקוד שלו. הוא אהב בכנות את יצירותיו ותמיד יצר אותן עבור פרפורמר ספציפי, תוך התחשבות באינדיבידואליות שלו ובכך חשף את תהום הכישרון גם אצל הרקדנים הרגילים ביותר שלא עברו בית ספר קלאסי. הכוריאוגרפיה שלו הצליחה להפוך את מבצעי התמונות המוזיקליות לכוכבי הבמה, שעל הצלחתם לא יכלו לחזור אפילו על ידי רקדני הבלט המנוסים ביותר. ג'ייקובסון תמיד דרש מעצמו וממבצעיו, לא הבין, ולא הרשה שום פינוק או עבודה שלא במסירות ובשקידה מלאה.

בלט כצורה של התגלמות החיים

לבלט של ג'ייקובסון היו מאפיינים ייחודיים משלו. למשל, הכוריאוגרפיה שלו רמזה על תנועה לכל צליל מוזיקלי חדש, שדרשה עבודה ומיומנות לא מבוטלת מהאמנים, שנאלצו להגיב במהירות יוצאת דופן לשינוי במנגינה ולשמור על קצב ריקוד מהיר. ג'ייקובסון חשב על כל מחווה ותנוחה של הרקדן בזהירות יוצאת דופן, פסל את ציוריו ממש על הבמה במהלך החזרות והפיח בהם רוח חיים, מה שעוקביו עדיין לא יכולים לחזור עליהם כראוי. אחת ההפקות הטובות ביותר של ג'ייקובסון ניתן לייחס ליצירות כמו "חתונהשיירת רכב", "רודין", "ספרטקוס", "באג".

המשכיות

לאחר מותו של המאסטרו, בשנת 1976, השתלט על הבלט של יעקובסון על ידי אסקולד מקרוב, אמן העם של ברית המועצות, חתן פרס מדינת ברית המועצות. לפני כן, היה זה אחד האמנים שביצעו את החלקים ההירואיים העיקריים במיניאטורות של ג'ייקובסון. במשך יותר מעשרים שנה עמד מקרוב בראש להקת הבלט, תוך שימור המסורות והזיכרון של קודמו המצטיין, אך בתקופה זו התחדש הרפרטואר של התיאטרון עם ההפקות הקלאסיות הראשונות: אגם הברבורים וג'יזל. המנהל האמנותי של הבלט של יעקובסון התחלף לאחר מכן פעמיים נוספות: בשנת 2001, זה היה יורי פטוחוב, ומאז 2011, אנדריאן פאדייב. האוריינטציה האידיאולוגית של הבלט של יעקובסון השתנתה באופן משמעותי עד עכשיו. עתה עומדות לפניו לתיאטרון שלוש מטרות, שלא היו בחיי מייסדו ומעורר ההשראה, ומטרות אלו הן לשמור על המורשת האמנותית של יעקובסון, להרחיב את הרפרטואר של הלהקה ולהכניס אותה בהרמוניה לבלט הקלאסי.

פנייה לקלאסיקה

יצירות המופת הידועות של הבלט האקדמי אינן נותרות כעת ללא תשומת לב בתיאטרון יעקובסון. הבלט "אגם הברבורים", הפופולרי בכל העולם, הפך לפנינה של ממש במספר הפקות של הלהקה. הקרנת הבכורה של הביצוע החדש התקיימה ביוני 2015. ויאצ'סלב אוקוניב, מעצב תיאטרון מוכשר, עבד על עיצוב במה בהיר חדש. להחזירמחווה לאמנות הבלט הרוסית הקלאסי, הלהקה לקחה על עצמה את היצירה הזו, והציגה אותה בגרסה קרובה למקור: הבלט מוצב למוזיקה של פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי, והוא שומר גם על הכוריאוגרפיה של מריוס פטיפה, אבל יש חלק מאותה חידוש שתמיד היה אופייני לבלט של יעקובסון. "אגם הברבורים" הוא גרסה מעודכנת של עבודה אקדמית.

ההפקות הטובות ביותר בתולדות התיאטרון

בהשראת הפסלים של רודן, יעקובסון יצר ציורים כוריאוגרפיים רבים, כמו "המינוטאור והנימפה", "האליל הנצחי", "הנשיקה", "הייאוש", "פאולו ופרנצ'סקה", " אביב נצחי", וחלקם הותקפו לאחר מכן קשות על ידי הצנזורה הסובייטית. המאסטרו והאמנים שלו ממש היו צריכים לבקש רשות להראות את המספרים שלהם. מיניאטורות הז'אנר של ג'ייקובסון חדורות חיוניות ואקספרסיביות מיוחדת: "עלמת שלג", "כפר דון חואן", "וואלס וינאי", "באבא יאגה" - אפשר להמשיך ברשימה הזו, כי היא הייתה מלאה בדמיון הבלתי נדלה של מבריק. אמן.

ה"ברבור" של ג'ייקובסון ראוי לציון מיוחד - מיניאטורה מוזיקלית שהולחנה על ידו על בסיס המניע של היצירה המפורסמת של קמיל סן-סנס. בו, בלרינה לבושה בשחור מופיעה כברבור, שמבצעת את תפקידה בצורה מאוד יוצאת דופן.