"הכיכר הלבנה" מאת מלביץ': תכונות, היסטוריה ועובדות מעניינות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

בניגוד לריבוע השחור, הריבוע הלבן של מלביץ' הוא ציור פחות מוכר ברוסיה. עם זאת, הוא מסתורי לא פחות וגם גורם להרבה מחלוקות בקרב מומחים בתחום האמנות הציורית. הכותרת השנייה של יצירה זו מאת קזימיר מלביץ' היא "לבן על לבן". הוא נכתב ב-1918 ושייך לכיוון הציור, שמלביץ' כינה סופרמטיזם.

קצת על סופרמטיזם

יש להתחיל את הסיפור על ציורו של מלביץ' "ריבוע לבן" בכמה מילים על סופרמטיזם. המונח הזה מגיע מהלטינית supremus, שפירושו "הגבוה ביותר". זוהי אחת המגמות באוונגרד, שהופעתה מיוחסת לתחילת המאה ה-20.

זה סוג של אמנות מופשטת ומתבטאת בדימוי של שילובים שונים של מישורים מרובי צבעים, שהם קווי המתאר הגיאומטריים הפשוטים ביותר. זהו קו ישר, ריבוע, עיגול, מלבן. עם השילוב שלהםנוצרות קומפוזיציות א-סימטריות מאוזנות, שחדורות לתנועה פנימית. הם נקראים סופרמטיסטים.

בשלב הראשון, המונח "סופרמטיזם" פירושו העליונות, הדומיננטיות של הצבע על תכונות אחרות של הציור. לפי מלביץ', צבע בבדים לא אובייקטיביים השתחרר לראשונה מתפקיד משנה. הציורים שצוירו בסגנון זה היו הצעד הראשון לקראת "יצירתיות טהורה", השווות את כוחות היצירה של האדם והטבע.

לאחר מכן, בואו נעבור לעבודותיו של קזימיר מלביץ' עצמו.

שלושה ציורים

יש לציין שלציור שאנו לומדים יש שם שלישי נוסף - "ריבוע לבן על רקע לבן", מלביץ' צייר אותו ב-1918. כבר לאחר שנכתבו שני המשבצות האחרות - שחור ואדום. המחבר עצמו כתב עליהם בספרו "סופרמטיזם. 34 ציורים. הוא אמר ששלושת הריבועים קשורים לביסוס תפיסות עולם מסוימות ובנייני עולם:

• שחור הוא סימן לחיסכון;
• אדום מציין אות למהפכה;
• לבן נתפס כפעולה טהורה.

לפי האמן, הריבוע הלבן נתן לו את ההזדמנות לחקור "אקשן טהור". ריבועים אחרים מציינים את הדרך, הלבן נושא את העולם הלבן. זה מאשר את סימן הטוהר בחיי היצירה של האדם.

לפי המילים הללו, אפשר לשפוט מה פירוש הריבוע הלבן של מלביץ', לפי המחבר עצמו. נקודות מבט נוספות של מומחים אחרים ייחשבו.

שני גוונים של לבן

בוא נעבור לתיאור הציור של קזימיר מלביץ' "לבן על לבן". בעת כתיבתו השתמש האמן בשני גוונים של לבן, קרובים זה לזה. לרקע יש גוון מעט חם, עם מעט אוקר. בלב הכיכר עצמה גוון כחלחל קר. הריבוע מעט הפוך וממוקם קרוב יותר לפינה הימנית העליונה. סידור זה יוצר אשליה של תנועה.

למעשה, המרובע המוצג בתמונה אינו ריבוע - הוא מלבן. ישנן עדויות שבתחילת העבודה המחבר, לאחר שצייר ריבוע, איבד את מראהו. ואחרי זה, לאחר שבדקתי היטב, החלטתי לשרטט את גבולותיו, כמו גם להדגיש את הרקע העיקרי. לשם כך הוא צבע את קווי המתאר בצבע אפרפר, וגם הדגיש את חלק הרקע בגוון אחר.

סמל סופרמטיסט

לטענת החוקרים, כשמלביץ' עבד על הציור, שלימים הוכר כיצירת מופת, רדפה אותו תחושת "ריקנות מטאפיזית". את זה ניסה להביע בעוצמה רבה ב"כיכר הלבנה". והצבע, המקומי, הדהוי, בכלל לא חגיגי, רק מדגיש את מצבה המפחיד-מיסטי של המחבר.

עבודה זו, כביכול, בהמשך, היא נגזרת של "הריבוע השחור". והראשון, לא פחות מהשני, טוען ל"תואר" של אייקון הסופרמטיזם. "הריבוע הלבן" של מלביץ' מציג קווים ברורים ואחידים המתארים מלבן, שלפי חלק מהחוקרים הם סמל לפחד ולחוסר המשמעות של הקיום.

הכל בבעלותוהאמן יצק חוויות רוחניות על הבד בצורה של אמנות מופשטת גיאומטרית כלשהי, שלמעשה נושאת משמעות עמוקה.

פרשנות של לובן

בשירה הרוסית, הפרשנות של הצבע הלבן מתקרבת לחזון של בודהיסטים. עבורם, זה מציין ריקנות, נירוונה, חוסר ההבנה של ההוויה. ציור של המאה ה-20, שאין כמותו, עושה מיתולוגיות בדיוק לבן.

באשר לסופרמטיסטים, הם ראו בו קודם כל סמל של מרחב רב-ממדי שונה מהאוקלידי. זה צולל את המתבונן לתוך טראנס מדיטטיבי שמטהר את נשמתו של אדם, בדומה לתרגול בודהיסטי.

קזימיר מלביץ' עצמו דיבר על כך כדלקמן. הוא כתב שתנועת הסופרמטיזם כבר נעה לעבר הטבע הלבן חסר התכלית, אל הטוהר הלבן, אל התודעה הלבנה, אל ההתרגשות הלבנה. וזו, לדעתו, הרמה הגבוהה ביותר של המצב המהורהר, בין אם זו תנועה או מנוחה.

בריחה מקשיי החיים

"הריבוע הלבן" מאת מלביץ' היה השיא והסוף של הציור הסופרמטיסט שלו. הוא עצמו היה מרוצה מכך. המאסטר אמר שהוא הצליח לשבור את מחסום התכלת שהוכתב על ידי מגבלות הצבע ולצאת אל הלובן. הוא קרא לחבריו, וקרא להם נווטים, להפליג אחריו לעבר התהום, כשהוא מקים משואות של סופרמטיזם, והאינסוף - תהום לבנה חופשית - מונחת לפניהם.

עם זאת, לפי החוקרים, מאחורי היופי הפיוטיביטויים אלה מראים את המהות הטרגית שלהם. התהום הלבנה היא מטפורה לאי-קיום, כלומר למוות. מובעת השערה שהאמן לא יכול למצוא בעצמו את הכוח להתגבר על קשיי החיים ולכן משאיר אותם בשקט לבן. מלביץ' השלים שתיים מתערוכותיו האחרונות עם קנבסים לבנים. לפיכך, נראה היה שהוא אישר שהוא מעדיף ללכת לנירוונה על פני המציאות.

היכן הוצג הציור?

כפי שהוזכר לעיל, הריבוע הלבן נכתב ב-1918. בפעם הראשונה הוא הוצג באביב 1919 במוסקבה בתערוכה "יצירתיות חסרת טעם וסופרמטיזם". בשנת 1927 הוצגה התמונה בברלין, ולאחר מכן היא נשארה במערב.

היא הפכה לפסגת האי-אובייקטיביות, אליה שאף מלביץ'. אחרי הכל, שום דבר לא יכול להיות יותר חסר טעם וחסר עלילה מאשר מרובע לבן על אותו רקע. האמן הודה שהצבע הלבן קורא לו עם החופש והאינסוף שלו. "הריבוע הלבן" של מלביץ' נחשב לרוב כדוגמה הראשונה לציור מונוכרום.

זהו אחד הציורים הבודדים של האמן, שהגיעו לאוספים בארה ב וזמינים לקהל האמריקני הרחב. אולי מסיבה זו הציור הזה עדיף על יצירותיו המפורסמות האחרות, לא למעט הריבוע השחור. כאן היא נתפסת כפסגת כל המגמה הסופרמטיסטית בציור.

משמעות או שטות מוצפנת?

כמה חוקרים מאמינים שכל מיני פרשנויות של הפילוסופיותהמשמעות הפסיכולוגית של ציוריו של קזימיר מלביץ', כולל הריבועים שלו, היא מופרכת. למעשה, אין להם משמעות אמיתית. דוגמה לדעות כאלה היא סיפור "הריבוע השחור" של מלביץ' והפסים הלבנים שעליו.

ב-19 בדצמבר 1915 הוכנה בסנט פטרסבורג תערוכה עתידנית, שעבורה הבטיח מלביץ' לצייר כמה ציורים. נותר לו מעט זמן, או שלא הספיק לסיים את הבד לתערוכה, או שלא היה מרוצה מהתוצאה, שהוא מרח אותו בפזיזות בצבע שחור. כך יצא הריבוע השחור.

בזמן הזה, חבר של האמן הופיע בסטודיו, והביט על הבד, קרא: "מבריק!" ואז מלביץ' הגה את הרעיון של טריק שיכול להיות מוצא מהמצב הזה. הוא החליט לתת לריבוע השחור שהתקבל משמעות מסתורית כלשהי.

זה יכול גם להסביר את ההשפעה של צבע סדוק על הבד. כלומר, בלי מיסטיקה, רק תמונה כושלת מלאה בצבע שחור. יש לציין כי נעשו שוב ושוב ניסיונות ללמוד את הבד על מנת למצוא את הגרסה המקורית של התמונה. אבל הם לא הסתיימו בהצלחה. נכון להיום, הם הופסקו כדי לא לפגוע ביצירת המופת.

כאשר מסתכלים מקרוב דרך הקרקלור, ניתן לראות רמז לגוונים, צבעים ודוגמאות אחרים, כמו גם פסים לבנים. אבל זו לא בהכרח תמונה שנמצאת מתחת לשכבה העליונה. ייתכן מאוד שזו השכבה התחתונה של הריבוע עצמו, שנוצרה בתהליך כתיבתו.

צריךיש לציין שיש מספר רב מאוד של גרסאות כאלה לגבי הריגוש המלאכותי סביב כל כיכרות מלביץ'. אבל מה זה בעצם? סביר להניח שהסוד של האמן הזה לעולם לא ייחשף.