אוונגרד במוזיקה: תכונות, נציגים, היסטוריה ועובדות מעניינות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

המאה ה-20 היא עידן הניסויים הנועזים באמנות. מלחינים, אמנים, משוררים וסופרים חיפשו אמצעים חדשים שיוכלו לסייע בהצגת המודרניות על כל הסתירות והניגודים שלה, לשקף ביצירתם את האירועים הסוערים של זמנם. בחיפוש היצירתי שלהם, הם הלכו לכיוונים שונים, וצברו אנשים ועוקבים בעלי דעות דומות. כך נוצרו מגמות אוונגרד חדשות באמנות.

חדשנות אוונגרד

יש הרבה מגמות חדשות במוזיקה קלאסית. מלחינים כמו א' שנברג, ו' שצ'רבצ'וב, א' מוסולוב ואחרים התנסו בטונאליות, מה שהוביל להרס שלה. מלחינים אחרים הפנו את תשומת לבם לגישה לסאונד מוזיקלי, תוך שהם שואפים ליצור צורות חדשות של צליל וכלי נגינה חדשים, כמו גם שימוש בצלילים של כלים רחוקים ממוזיקה (למשל, מכונת כתיבה) ביצירותיהם.

המלחינים של "אסכולת נובובן" יצרו טכניקות ועקרונות הלחנה חדשים (דודקפוניה, מוזיקה סדרתית). המקום הדומיננטי של המנגינה מוטל בספקבעבודה. הקצב בא לידי ביטוי. האוונגרד במוזיקה הקלאסית מטאטא את כל היסודות והכללים, ומקים חדשים.

לדוגמה, המלחינים F. Glass, S. Reich ו-T. Riley השתמשו בטכניקה של פרימיטיביות - חיקוי צלילי הטבע, חתירה לטבעיות ולפשטות.

האוונגרד במוזיקה של המלחין האמריקאי ג'יי קייג' מתבטא בכך שתהליך הלחנת יצירה מבוסס על עקרון ה"קוביות": צלילים הם תאונות בלתי צפויות, אי ודאות.

לפיכך, האוונגרד במוזיקה מיוצג על ידי ז'אנרים ספציפיים: אקספרסיוניזם מוזיקלי, סונוריזם, מוזיקה סדרתית, אלטוריקה ותחומים רבים אחרים.

מוזיקה ספציפית

"בטון" הוא זרם, סגנון של מוזיקה אוונגרדית המחליף צלילים מוזיקליים ברעשים שונים (אפקטים אקוסטיים וטבעיים). לראשונה, הטכניקה של מוזיקה קונקרטית החלה לשמש ביצירתו של המלחין הצרפתי פייר שפר. אחת מיצירותיו המפורסמות היא "סימפוניה לאדם אחד", המציג רצף מסוים של צלילים, המזכיר פסקול להצגה תיאטרלית.

האוונגרד במוזיקה של שייפר התבטא בכך שהוא ביקש להשתחרר מהכלי ומהמבצע. עבודתו היא ששימשה את תחילת היצירה והפיתוח של מוזיקה אלקטרונית, ואחר כך ממוחשבת.

אקספרסיוניזם

האוונגרד במוזיקה של המאה ה-20 מיוצג גם על ידי האקספרסיוניזם. הטרנד הזה בתחום המוזיקלי קיבל הכי הרבהפיתוח בגרמניה ובאוסטריה. הנציג הגדול ביותר של מגמה זו הוא ארנולד שנברג. המוזיקה שלו מלאה בפסיכולוגיות עמוקה. ייאוש, חוסר אונים, אימה, מצב רגשי מוצאים מוצא בכתביו של שנברג.

האקספרסיוניסטים היו נגד אמנות קונטמפלטיבית ופסיבית, שהובילו אדם לעולם הזוי, וקראו לא לנסות לברוח מבעיות החיים האמיתיים. הלחנים של יצירותיהם הם לסירוגין ושבורים. הרמוניה דיסוננטית שוררת.

החידוש של מלחינים אקספרסיוניסטים הוא הגישה הסדרתית: 12 צלילים נשמעים בכל רצף, אך אינם חוזרים על עצמם עד שהשאר נשמעים. גישה זו מכונה גם "דודקפוניה". מוזיקה אקספרסיוניסטית מאופיינת באטונליות.

האקספרסיוניזם קרוב לרומנטיקה בכך שהוא שואף גם לחושניות רוחנית ולביטוי של חוויות אנושיות. האקספרסיוניזם כולל את יצירותיהם של א' שנברג, א' וברן, א' ברג, ג' מאהלר, א' סטרווינסקי, ב' ברטוק, יצירותיו המאוחרות של ר' וגנר.

Pointillism

אנטון ווברן, ממייסדי אסכולת וינה החדשה, החל להשתמש בטכניקת הפוינטיליזם (כתיבה מנוקדת) בכתביו. בו הוקדשה תשומת לב רבה לצלילים שנשמעים בנפרד. טכניקת הפוינטיליזם שימשה ביצירתם על ידי המלחינים K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.

Sonoristics

במוזיקה האוונגרדית, הסונוריסטיקה תופסת מקום משמעותי. הבסיס הצליל של זרם זה הוא גווןמתחמים, המוני סאונד ("סונורים"), בלתי מחולקים בזמן. Sonor הוא צביעה מיוחדת של הצליל, שיש לה השפעה אסתטית מסוימת. כאשר הוא נתפס, גובה הצליל של צליל אינדיבידואלי מאבד את כוח הביטוי שלו. כמה יצירות מאת K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhausen נחשבות לדוגמאות הבהירות ביותר של הרמוניה סונורנטית.

Aleatorica

Aleatorica ("קוביות") היא טכניקת קומפוזיציה מיוחדת הכוללת שילוב אקראי של צלילים. לדוגמה, במקום להלחין מוזיקה, מלחין אלטורי זורק קוביות, ומתרגם את המספרים המתקבלים לתווים. או להתיז צבע על דפי תווים. מלחינים כאלה היו V. Lutoslavsky ו-P. Boulez.

מוזיקה של האוונגרד הרוסי

אמני האוונגרד הרוסים של תחילת המאה ה-20 היו אלכסנדר סקריאבין עם ההרמוניה והטכניקה המקורית שלו, ניקולאי מיאסקובסקי ולדימיר רביקוב, כמו גם מלחינים חדשניים אחרים שגילמו את האידיאלים האסתטיים של הסמליות ביצירתם.

כמה מלחינים נטשו את השיטה המז'ור-מינורי, הצורה והמבנה הרגילים של יצירה מוזיקלית. הם החלו לחפש הרמוניות, גוים, מקצבים חדשים. המלחינים N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky ואחרים נתנו את הבסיס התיאורטי למערכות גובה צליל מקוריות.

מוזיקה של הזמן החדש

כמה מלחינים מהמדינה הסובייטית הצעירה פיתחו ביצירתם את הרעיון של החלפת המנגינה ברעשים. מוזיקת רעש היא טרנד שנוצר קרוב ככל האפשר לצרכיו ולחייו של הפרולטריון.דוגמה ראויה לציון בתחום זה היא "סימפוניית הקרניים" של אברהמוב, המבוססת על שילוב של צלילים שונים של התעשייה: אלו הן צופרי מנוע, שריקות קטר, יריות אקדח.

הקו בין אמנות גבוהה ל"אמנות נמוכה יותר" נהרס כמעט על ידי האוונגרדיסטים. מלחינים סמכו על קהל רחב, מקרב את המוזיקה לחיי העובדים, ולעתים קרובות לוקחים מהאמנות המוזיקלית את מטרתה הגבוהה ביותר: לרומם מוחות יפה.

כמה יצירות מהתקופה האוונגרדית כבר איבדו את הערך האסתטי והאקטואלי שלהן, ונשארו מעניינות רק עבור מוזיקולוגים. אבל יש גם יצירות רבות שנכנסו לאוצר הקלאסיקות העולמיות וזכו להכרה הן מבני דורם של המלחינים שיצרו אותן והן מצאצאיהם.