2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
Annibale Carracci (1560-1609) - הצייר המפורסם מבולוניה, שהפך לרפורמטור של האמנות האיטלקית. יחד עם אחיו - אגוסטינו ולודוביקו הקימו בית ספר לציור. הוא דבק בציוריו במסורות העת העתיקה והרנסנס, עסק בציורי פרסקו, ברישום ותחריט.
תחילת הפעילות היצירתית
הביוגרפיה של Annibale Carracci מקורה בבולוניה, שם הוא נולד ב-1560 במשפחתו של אומן. לאחר שגדל ובעקבותיו את הדוגמה של שני אחיו, החליט אניבלה להקדיש את חייו לאמנות: הוא למד ציור אצל בן דודו לודוביקו, ותחריט אצל אגוסטינו הבכור.
הוא בילה את שנותיו הצעירות בנסיעות ברחבי ונציה, פירנצה ופארמה, תוך כדי לימוד טכניקות ציור שונות, לימוד יצירותיהם של קורג'יו, טיציאן, רפאל ומיכלאנג'לו.
חזר לבולוניה ב-1582, יחד עם האחים קראצ'י, הקים את "האקדמיה של אלה שנכנסו לדרך האמיתית", שעסקה בהוראת תלמידים ויצירת ציורים.תלמידים בסדנה פרטית זו למדו, כמקובל בבתי ספר לציור איטלקי, העתיקו יצירות של מאסטרים ותיקים, וגם ציירו מהטבע. אורגנו ביניהם תחרויות, בהן היה צורך לענות על שאלות המורים עם ציורים משלהם, להיות מסוגלים להגן על עבודתם בפני אחרים.
בהשתתפות בפרויקטים משותפים, כל אחד מהאחים המשיך לעסוק בעבודה אישית, לעתים קרובות הם ארגנו תחרות במספר ההזמנות שהושלמו בחודש. מבין שלישיית קאראצ'י התבררו יצירותיו של אניבילה כמוכשרות והמקוריות ביותר, כבר בעבודותיו הראשונות הופיעו טכניקות חדשניות שסותרות דוקטרינות ציוריות מיושנות. הוא הצליח למלא פקודות לא רק מתושבי בולוניה, אלא גם מערים איטלקיות אחרות.
עבודות מרכזיות ראשונות
תקופת בולוניה בחייו של האמן (1582-1594) מאופיינת ביצירת ציורים מיתולוגיים, נופים, דיוקנאות וציורי מזבח.
בשנת 1584 הושלם ציור שלושת האולמות של ארמון פאבה בבולוניה - יצירה גדולה עליה עבדו האחים כמעט שנתיים. מחזור זה של ציורי קיר, המבוצע במפתח פלסטיק אחד, מייצג סצנות מתוך מיתוסים: הרפתקאותיו של ג'ייסון, סיפורי אניאס, חטיפת אירופה.
אחת היצירות החשובות של תקופה זו היא הציור של אניבל קרצ'י "משיח מת" (1582), שבו האמן הצעיר מגלה שליטה במכחול ובפרספקטיבה, את היכולת להביע רגשות תוך שימוש במעט מאוד אמצעים. על נושא האבלישו האמן יחזור בציורים מאוחרים יותר.
דיוקנאות ודיוקנאות עצמיים
בין היצירות של אניבל קראצ'י, רובן הן דיוקנאות עצמיים שלו. האמן צייר את עצמו בתשוקה, בציפייה שצאצאיו יוכלו לראות את כל האבולוציה של מסלול חייו, לא רק במראה, אלא גם בשינויים רגשיים.
המפורסמים שבהם הם "דיוקן עצמי של אניבל קראצ'י עם אחיינו אנטוניו" ו-"דיוקן עצמי על פלטה" (שנות ה-90) ואחרים.
דיוקנאות שהאמן ביצע תמיד בנימה לא רשמית, המתארים אנשים רגילים בסביבה טיפוסית של אותה תקופה. יתרה מכך, תמיד היה משהו לא סטנדרטי בהתנהגותו, שאיפשר לו להעביר בצורה אמיתית אופי של אדם, תוך שימת לב לגסות רוחו או נחיתותו, מבלי לקרב אותו לאידיאל.
הדיוקנאות הגרוטסקיים "אוכל השעועית" ו"איש צעיר עם קוף", שצוירו בתחילת שנות השמונים, מעניינים, שבהם האמן חושף בכנות את טבעו של אדם עם מידה מסוימת של הומור.
אמנות קריקטורה
הציור הבהיר "הקצבייה" (1582) א.קראצ'י מבין המומחים נחשב לציור הז'אנר הראשון, ניסיון לפרש את המצב היומיומי בעזרת אמנות מונומנטלית. הוא צויר בסגנון "סצנת השוק" הפופולרית בצפון איטליה באותן שנים, שבו האמן מדגיש את התלות של דמותו של אדם בסביבה החברתית ובמקצוע. עולם אמיתי מחוספס וסוג אנשים פשוטיםעובדי חנויות אינם מעוררים רגשות שליליים, אלא מעבירים אופי של אנשים.
הציורים של אניבל קרצ'י ואחיו אגוסטינו היו הראשונים להשתמש בשיטות ציור קריקטוריות, כאשר הדמות הוצגה לצופה יחד עם פגמיו, שהוגדלו במיוחד כדי ליצור אפקט מצחיק. עוד בתחילת דרכו, אניבילה הקדיש זמן רב בעבודותיו למחקר פיזיוגנומי, וניסה להכניס לתוכם אלמנטים קומיים.
יצירת הקריקטורות מיוחסת ל-A. Carracci, אשר כביכול יצר ומאוחסן במוזיאון הבריטי גיליון קריקטורה (1595), המתאר פנים של גברים ונשים בצורה גרוטסקית.
ציורי קיר בגלריה של פארנס
אחת היצירות המפורסמות ביותר של אניבל קרצ'י בציור, מוערכת מאוד על ידי אנשי מקצוע, ציור פרסקו של גלריית פאלאצו פרנזה ברומא, לשם הוזמנו האחים על ידי הקרדינל בשנת 1595. בתחילה קיבלה אניבלה פקודה לצייר משרד בארמון, ולאחר מכן, יחד עם אגוסטינו, שהגיע לרומא, הוא עובד גם על הפנים הטקסיים של הארמון. הפרויקט הזה ארך כמעט שמונה שנים.
באמצעות הנושא של ניצחון האהבה כהצעת תוכנית, אניבילה ציירה את הכספות, הקירות והלונטות. קומפוזיציה של ציורי הקיר בנושאים מיתולוגיים, בהשראת ה"מטמורפוזות" של המשורר הרומי הקדום אובידיוס, היא בעלת משמעות ומגוון, שעבורה היא נחשבת ראויה ליצירה המוצלחת והמשמעותית ביותר.אמן. "הניצחון של בכחוס ואריאדנה", "יופיטר וג'ונו" - יצירות אלו הביאו תהילת עולם לאניבלה קאראצ'י, הפכו לדוגמה ליצירת הרכבים דקורטיביים לאמנים מהמאות ה-17-18.
הקישוט של ציורי הקיר נעשה עם אלמנטים טיח ודמויות של אטלנטיים וצעירים התומכים בפרטים. העלילות והאלמנטים יוצאי הדופן מזכירים את היצירות המבריקות של מיכלאנג'לו בקפלה הסיסטינית.
עם זאת, האמן קיבל תשלום קטן עבור עבודתו, וכשהוא רואה עצמו כלקוח נעלב, הוא עוזב למולדתו בבולוניה.
הדפסים וציורים
בנוסף לציור פרסקאות וציורים בקנה מידה גדול עם נושאים מיתולוגיים ואלגוריים, אניבל קראצ'י הראה את כישרונו בעת יצירת תחריטים. הוא בחר נושאים מתוך נושאים עתיקים ומקראיים, בהנחיית טעמו שלו, בזמנו הפנוי עסק בציור נופים.
בנוסף לחריטות, הוא שם לב לציור, וגם ביצע הזמנות שונות. עבור בני האצולה של רומא, הוא מצייר ציורים חילוניים בפורמטים שונים, מבצע יצירות מזבח לקתדרלות העיר.
ציורי הקתדרלה וקפלת אלדוברנדיני
בשנת 1600, בהזמנתו של T. Cerasi, שני אמנים מבריקים - Caravaggio ו- Carracci הוזמנו לעבוד על ציורי הקיר של הקתדרלה של סנטה מריה דל פופולו. כל היצירות מוקדשות ל-Theotokos ו-St. פיטר ופול. אניבל היה אדם לא דתי, אז הוא ניסה למקם את הסצנות והדמויות בנוף נעים, שלא היה מאוד לטעמם של נציגי הכנסייה,כתוצאה מכך קראצ'י סירב לעבודה נוספת והפקיד אותה בידי תלמידיו.
הוועדה הגדולה האחרונה שנותרה לא גמורה היא העבודה על ששת הלונטות של קפלת אלדוברנדיני. האמן צייר רק שני ציורים, קבורת ישו (1595) והטיסה למצרים (1602). בעבודותיו, הוא ניסה לשחזר את התמונה האוניברסלית של העולם, וצייר תמונות של טבע אידיאלי, שנגדן דמויות של קדושים, איש סירה או רועה צאן, תא קול של עדר מרעה. השוואה כזו בין העולם לבין אנשים ספציפיים מולידה תחושה של מהלך החיים האידילי, וכתוצאה מכך מומחים רואים בו את היוצר של הדימוי הקלאסי של הטבע.
The Pieta Farnese (1600) הוזמנה על ידי משפחתו של הקרדינל, שבה קראצ'י פנה לתכנית האיקונוגרפית המסורתית, והצליחה להעביר בה רגשות אמיתיים: אבלה של מרי על גופתו השקרנית של ישו.
שנות החיים האחרונות
החל משנת 1603, אניבל קרצ'י חווה מספר תקופות של דיכאון, מרגיש לא רצוי ונשכח, הוא מתייסר בכאבים ראומטיים שמונעים ממנו לעשות את מה שהוא אוהב.
בניסיון להתרחק מרומא, האמן עבר ב-1609 לנאפולי. באחד ממסעותיו, בעודו מנסה לחצות את הביצות הפונטיות, עוקפת אותו מחלה. הצייר המוכשר מת לבדו, לפני שהגיע ל-50.
לאחר מותו, במאמצים של תלמידיו, נקברו שרידי האמן בפנתיאון לצד המאסטרו המבריק רפאל, שעליו חלם קראצ'י במהלך חייו.
בעבודתו Annibaleביקש להשיג את ההרמוניה של המציאות בשילוב עם דוגמאות קלאסיות של ציור. מדענים מודרניים רואים בו אמן מבריק, שנמצא במקור הולדתו של הקלאסיציזם.
מוּמלָץ:
תערוכות של אמנות ומוזיקה מנוונת. אמנות מנוונת היא
המונח הנאצי לאמנות אוונגרד הוא "אמנות מנוונת". אדולף היטלר ראה באמנות כזו בולשביקית, יהודית, אנטי-חברתית, ולכן מסוכנת מאוד עבור הארים
אמנות קינטית מודרנית: תיאור, תכונות, נציגים. אמנות קינטית במחצית השנייה של המאה העשרים
אמנות קינטית היא טרנד מודרני שהופיע לראשונה במאה העשרים, כאשר היוצרים של תחומים שונים חיפשו לעצמם משהו חדש ובסופו של דבר הם מצאו אותו. זה התבטא בפלסטיות של פיסול ואדריכלות
אמנות רחוב. אמנות רחוב ברוסיה ובעולם
אמני רחוב הופכים את העולם השחור-לבן לצבעוני, הקירות חסרי הפנים של שיכונים הופכים לחפצי אמנות. אבל הערך העיקרי של אמנות הרחוב הוא לא בצד האסתטי שלה, אלא בעובדה שבזכותה אנשים חושבים על הבעיות הדוחקות של זמננו, על ערכים נצחיים ותפקידם בעולם הזה
למה אנחנו צריכים אמנות? מהי אמנות אמיתית? תפקידה ומשמעותה של האמנות בחיי האדם
לא כל אדם יודע למה נועדה אמנות, איך היא קמה ובמה היא עוסקת. עם זאת, כולם מתמודדים עם זה על בסיס יומי. אמנות היא חלק מאוד משמעותי מהחיים של כולם, וצריך לדעת איך היא יכולה להשפיע והאם בכלל יש צורך ביצירתיות
המושג "אמנות". סוגים וז'אנרים של אמנות. משימות של אמנות
המושג "אמנות" ידוע לכולם. הוא מקיף אותנו לאורך כל חיינו. לאמנות יש תפקיד גדול בהתפתחות האנושות. הוא הופיע הרבה לפני יצירת הכתיבה. מהמאמר שלנו תוכלו לגלות את תפקידו ומשימותיו
