ריקודים איטלקיים: היסטוריה והזנים שלהם

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

יש הרבה עמים בעולם שמתקשרים בשפות שונות. אבל לא רק מילים דיברו אנשים לאורך ההיסטוריה. על מנת לרוחניות את רגשותיהם ומחשבותיהם, השתמשו בשירים וריקודים בימי קדם.

אמנות ריקוד על רקע התפתחות תרבותית

לתרבות האיטלקית יש חשיבות רבה על רקע הישגי העולם. תחילת צמיחתו המהירה חופף עם הולדתו של עידן חדש - הרנסנס. למעשה, הרנסנס מתעורר דווקא באיטליה ולמשך זמן מה מתפתח מבפנים, מבלי לגעת במדינות אחרות. ההצלחות הראשונות שלו נופלות על המאה XIV-XV. מאוחר יותר מאיטליה הם התפשטו ברחבי אירופה. התפתחות הפולקלור מתחילה גם במאה ה-14. הרוח הרעננה של האמנות, יחס שונה לעולם ולחברה, שינוי בערכים באו לידי ביטוי ישירות בריקודים העממיים.

השפעת הרנסנס: פסים חדשים ובאלי

בימי הביניים, תנועות איטלקיות למוזיקה בוצעו צעד אחר צעד, בצורה חלקה, עם נדנדות. הרנסנס שינה את היחס לאלוהים, שבא לידי ביטוי בפולקלור. הריקודים האיטלקיים רכשו מרץ ותנועות תוססות. אז פס "למלוא הרגל" סימל את הארצימקור האדם, הקשר שלו עם מתנות הטבע. והתנועה "על בהונות" או "בקפיצה" זיהתה את רצונו של האדם באלוהים ואת האדרתו. מורשת הריקוד האיטלקי מבוססת עליהם. השילוב שלהם נקרא "balli" או "ballo".

כלי נגינה עממיים מהרנסנס האיטלקי

יצירות פולקלור בוצעו בליווי. נעשה שימוש בכלים הבאים:

• צ'מבלו (באיטלקית "chembalo"). מוזכר לראשונה: איטליה, המאה ה-14.
• טמבורין (מעין טמבורין, האב הקדמון של התוף המודרני). הרקדנים השתמשו בו גם במהלך תנועותיהם.
• כינור (כלי קשת שמקורו במאה ה-15). הזן האיטלקי שלו הוא ויולה.
• לוטה (כלי מיתר מרוט.)
• צינורות, חלילים ואבובים.

ריקודים

העולם המוזיקלי של איטליה רכש גיוון. הופעתם של כלים ומנגינות חדשות עוררה תנועות אנרגטיות לקצב. ריקודים איטלקיים לאומיים נולדו והתפתחו. שמותיהם נוצרו, לעתים קרובות על בסיס העיקרון הטריטוריאלי. היו הרבה סוגים שלהם. הריקודים האיטלקיים העיקריים הידועים כיום הם ברגמסקה, גליארד, סלטארלה, פאבן, טרנטלה ופיצה.

Bergamasque: תוצאות קלאסיות

ברגמסקה הוא ריקוד עם איטלקי פופולרי מהמאות ה-16-17, שיצא מהאופנה לאחר מכן, אך הותיר אחריו מורשת מוזיקלית מקבילה. אזור בית: צפון איטליה, מחוז ברגמו. מוּסִיקָההריקוד הזה עליז, קצבי. מד השעון הוא מרובע מורכב. התנועות פשוטות, חלקות, בזוגות, שינויים בין זוגות אפשריים בתהליך. בתחילה, ריקוד העם התאהב בחצר בתקופת הרנסנס.

האזכור הספרותי הראשון שלו נראה במחזה "חלום ליל קיץ" של ויליאם שייקספיר. בסוף המאה ה-18, ברגמסקה עוברת בצורה חלקה מפולקלור ריקודים למורשת תרבותית. מלחינים רבים השתמשו בסגנון זה ביצירותיהם: מרקו אוצ'ליני, סולומון רוסי, ג'ירולמו פרסקובלדי, יוהאן סבסטיאן באך.

עד סוף המאה ה-19 הופיעה פרשנות אחרת לברגמסקה. הוא התאפיין בגודל מעורב מורכב של המטר המוזיקלי, קצב מהיר יותר (A. Piatti, C. Debussy). עד היום נשתמרו הדים לברגמסק הפולקלורי, אותו הם מנסים לגלם בהצלחה בהפקות בלט ותיאטרוניות, תוך שימוש בליווי מוזיקלי סגנוני מתאים.

גליארד: ריקודים עליזים

Gagliarda הוא ריקוד איטלקי ישן, אחד מריקודי העם הראשונים. הופיע במאה ה-15. זה אומר "עליז" בתרגום. למעשה, הוא מאוד עליז, אנרגטי וקצבי. זהו שילוב מורכב של חמישה צעדים וקפיצות. זהו ריקוד עם זוגי שזכה לפופולריות בנשף אריסטוקרטי באיטליה, צרפת, אנגליה, ספרד, גרמניה.

במאה ה-15-16, הגליל הפך לאופנתי בשל צורתו הקומית, הקצב העליז והספונטני שלו. איבדה פופולריות עקב אבולוציה והפיכה לריקוד פריים קורט סטנדרטיסִגְנוֹן. בסוף המאה ה-17 היא עברה לחלוטין למוזיקה.

הגליארד הראשוני מאופיין בקצב מתון, אורך מטר הוא משולש פשוט. בתקופות מאוחרות יותר, הם מבוצעים בקצב המתאים. יחד עם זאת, אורכו המורכב של המטר המוזיקלי היה אופייני לגאליארד. יצירות מודרניות ידועות בסגנון זה נבדלות בקצב איטי ורגוע יותר. מלחינים שהשתמשו במוזיקת גליארד ביצירותיהם: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd ואחרים.

כיף חתונת סלטרלה

S altarella (S altarello) הוא הריקוד האיטלקי העתיק ביותר. זה די עליז וקצבי. מלווה בשילוב של צעדים, קפיצות, פניות וקידות. מקור: מהסלטרה האיטלקית, "לקפוץ". האזכור הראשון של סוג זה של אמנות עממית מתוארך למאה ה-12. במקור זה היה ריקוד חברתי בליווי מוזיקלי במטר פשוט של שתיים או שלוש פעימות. מאז המאה ה-18, הוא נולד מחדש בצורה חלקה לסלטרליה מהבילה למוזיקה של מטרים מורכבים. הסגנון נשמר עד היום.

במאה ה-19-20, זה הפך לריקוד חתונה איטלקי ענק, שרקדו בחגיגות חתונה. אגב, באותה תקופה הם תועדו לעתים קרובות לחפף עם הקציר. ב-XXI - הופיע בכמה קרנבלים. מוזיקה בסגנון זה פותחה בלחנים של מחברים רבים: פ. מנדלסון, ג. ברליוז, א. קסטלונו, ר. בארטו, ב. באזורוב.

Pavane: חגיגי חינני

Pavana הוא ריקוד סלוני איטלקי ישן שבוצע אך ורק במגרש. שם נוסף ידוע - padovana (משמה של העיר האיטלקית פדובה; מהפאבה הלטינית - טווס). הריקוד הזה איטי, חינני, חגיגי, מקושט. שילוב התנועות מורכב מצעדים בודדים וכפולים, קיצוצים ושינויים תקופתיים במיקומם של בני הזוג זה לזה. היא רקדה לא רק בנשף, אלא גם בתחילת תהלוכות או טקסים.

הפאבן האיטלקי, לאחר שנכנס למגרשים של מדינות אחרות, השתנה. זה הפך למעין "דיאלקט" ריקוד. לפיכך, ההשפעה הספרדית הובילה להופעת ה"פאבנילה", והצרפתים - ל"פאסאצו". המוזיקה, שתחתיה בוצעו הפסים, הייתה איטית, דו-פעימה. כלי הקשה מדגישים את הקצב ואת הרגעים החשובים של הקומפוזיציה. הריקוד יצא מהאופנה בהדרגה, נשמר ביצירות המורשת המוזיקלית (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

טרנטלה: התגלמות הטמפרמנט האיטלקי

טרנטלה הוא ריקוד עם איטלקי ששרד עד היום. הוא נלהב, אנרגטי, קצבי, עליז, בלתי נלאה. ריקוד הטרנטלה האיטלקי הוא סימן היכר של המקומיים. הוא מורכב משילוב של קפיצות (כולל הצידה) עם זריקת הרגל לסירוגין קדימה ואחורה. הוא נקרא על שם העיר טרנטו. יש גם גרסה אחרת. נאמר שאנשים שננשכו על ידי עכביש טרנטולה היו נתונים למחלה - טרנטיזם. המחלה הייתה דומה מאוד לכלבת, ממנהניסה לרפא בתהליך של תנועות מהירות ללא הפסקה.

מוזיקה מבוצעת בזמן פשוט של שלושה חלקים או מורכבים. היא מהירה ומהנה. תכונות מיוחדות:

1. שילוב של הכלים העיקריים (כולל קלידים) עם כאלה נוספים שנמצאים בידי הרקדנים (טמבורינים וקסטנייטות).
2. אין מוזיקה רגילה.
3. אימפרוביזציה של כלי נגינה בתוך קצב ידוע.

הקצב הטבוע בתנועות שימש בחיבוריהם על ידי פ. שוברט, פ. שופן, פ. מנדלסון, פ. צ'ייקובסקי. טרנטלה היא עדיין ריקוד עם צבעוני, שכל פטריוט שולט ביסודותיו. ובמאה ה-21 ממשיכים לרקוד אותו בהמוניהם בחופשות משפחתיות מהנות ובחתונות מרהיבות.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

פיציקה הוא ריקוד איטלקי מהיר שמקורו בטרנטלה. זה הפך לכיוון ריקוד של פולקלור איטלקי בשל הופעת המאפיינים הייחודיים שלו. אם הטרנטלה היא בעיקרה ריקוד המוני, אז הפיצה הפכה לזוגית בלעדית. אפילו יותר גרובי ואנרגטי, הוא קיבל כמה תווים מלחמתיים. תנועותיהם של שני הרקדניות דומות לדו-קרב בו נלחמים יריבים עליזים.

לעתים קרובות זה מבוצע על ידי נשים עם כמה ג'נטלמנים בתורם. במקביל, בביצוע תנועות אנרגטיות, הגברת הצעירה ביטאה את מקוריותה, עצמאותה, נשיות סוערת, כתוצאה מכך, דחתה כל אחת מהן. קאבלירס נכנעו ללחץ, והדגימו את שלהםהערצה לאישה. אופי מיוחד כזה ייחודי לפיצה בלבד. בדרך כלשהי, הוא מאפיין את הטבע האיטלקי הנלהב. לאחר שצברה פופולריות במאה ה-18, פיצה לא איבדה אותה עד היום. הוא ממשיך להיות מוצג בירידים וקרנבלים, חגיגות משפחתיות ומופעי תיאטרון ובלט.

הופעתו של סוג חדש של ריקוד הובילה ליצירת ליווי מוזיקלי מתאים. מופיע "pizzicato" - דרך לבצע יצירות על כלי מיתר קשת, אך לא בקשת עצמה, אלא במריטת אצבעות. כתוצאה מכך, מופיעים צלילים ומנגינות שונות לחלוטין.

ריקודים איטלקיים בהיסטוריה של הכוריאוגרפיה העולמית

הריקוד הפך לפופולרי בחברה, שמקורו כאמנות עממית, החודר לאולמות האריסטוקרטים. היה צורך בשיטתיות וקונקרטיזציה של פסים לצורך הכשרה חובבנית ומקצועית. הכוריאוגרפים התיאורטיים הראשונים היו איטלקים: דומניקו דה פיאצ'נצה (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). יצירות אלו, יחד עם חידוד התנועות וסגנונן, שימשו בסיס להתפתחות העולמית של הבלט.

בינתיים, במקור רקדו סלטרליה או טרנטלה תושבים פשוטים כפריים ועירוניים עליזים. הטמפרמנט של האיטלקים נלהב ותוסס. עידן הרנסנס הוא מסתורי ומלכותי. תכונות אלו מאפיינות ריקודים איטלקיים. המורשת שלהם היא הבסיס להתפתחות אמנות הריקוד בעולם כולו. התכונות שלהם הן השתקפות של היסטוריה, אופי, רגשות ופסיכולוגיה של אומה שלמה לאורך מאות שנים.