אופרה אלצ'ינה, תיאטרון בולשוי: ביקורות, תיאור, היסטוריה ועובדות מעניינות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ניתן לייחס את האופרה "אלצ'ינה" מאת הנדל על הבמה החדשה של תיאטרון הבולשוי לסנסציה של עונת התיאטרון של 2017. הבמאית קאתי מיטשל, בהפקתה, מספקת הזדמנות לשקול מחדש את היחס המסורתי לאופרה לא רק לקהל, אלא גם למבקרים. בדמות מותחן אירוטי במציאות של זמננו, הופיעה בפני הקהל אגדה בלתי מזיקה שכתב הנדל.

באוקטובר 2017 נוספו שתי הפקות לפוסטרים של בתי האופרה במוסקבה. אלו הם סיפורי אופרה-אגדות שהועלו בתיאטרון הבולשוי - אלצ'ינה מאת הנדל והנזל וגרטל מאת הומפרדינק באופרה של נובאיה.

פוסטר "אופרה חדשה"

לדברי מנהל "האופרה של נובאיה" ד' סיבירצב, התיאטרון לא תכנן להעלות את "הנזל וגרטל" העונה. אך בשל העובדה שהעלאת אגדה נוספת שתוכננה ברפרטואר נדחתה, הבמאית א' אודגובה הציעה לכלול ברפרטואר את הנזל וגרטל, אופרה לילדים, שהייתה בתוכניותיה לעתיד הקרוב. המופע הזה היה מאוד פופולרי ברוסיה שלפני המהפכה, אבל תחת השם "וניה ומאשה", והייתה באופרה הרוסית הפרטית.

Odegova מאמינה שמדובר בהפקה מאוד בזמן, שכן מדובר באופרת אגדות לילדים, למרות העובדה שתופעה זו נדירה בבמה הלאומית.

"Alcina" בתיאטרון הבולשוי

"Alcina" לא היה פופולרי ברוסיה. הפעם הראשונה שהגיעה הייתה מהמדינות הבלטיות כמופע סיבוב הופעות של האופרה של טאלין ב-1985 ושל האופרה של ריגה ב-2003. יצירותיו של הנדל היו בשימוש נדיר בימי ברית המועצות, ו"אלצ'ינה" הפכה להפקה השלישית אחרי "יוליוס קיסר" שהועלה בתיאטרון הבולשוי ב-1979 וב-2015 הבכורה של האופרה "רודלינדה".

ב-16 בינואר 2015, לכבוד 330 שנה להולדתו של הנדל, הוצגה האופרה "אלצ'ינה" במתכונת קונצרטית באולם צ'ייקובסקי. כוכבת האופרה הלטבית אינגה קלנה השתתפה בתוכנית הקונצרטים. היא הופיעה בתור אלצ'ינה שבע אריות מורכבות מאוד. הזמר השתתף בתוכנית הקונצרטים עם ברונכיטיס, אבל בכל זאת שר את כל האריות. וכפי שהקהל שם לב בביקורות על האופרה "אלצ'ינה" מאת הנדל בתיאטרון הבולשוי, היא שרה טוב יותר מעמיתיה ללא ברונכיטיס. עם החלק הזה היא כבשה את בימת האופרה העולמית.

המופעים הללו היו סימנים לפתיחות לתרבות התיאטרון של אירופה ולרצון להפוך לחלק מהמרחב התיאטרלי העולמי, להצטרף לרפרטואר הבארוק, שמתפתח במערב כבר יותר מחצי מאה.

מאתהיסטוריה של האופרה של הנדל

הגרמני גאורג פרידריך הנדל חי שנים רבות באנגליה, כתב אופרות בסגנון איטלקי ובאיטלקית. זהו המלחין המוכר והגדול ביותר שחי אי פעם. האופרה "אלצ'ינה" שנכתבה ב-1735 על ידי הנדל, מתייחסת לקסום ומזכירה רומן פנטזיה. לאחר ההפקה הראשונה שלה, משום מה, האופרה נעלמת מהרפרטוארים לתקופה ארוכה. היא זכורה רק ב-1928.

במאה ה-20, המבקרים הציגו רק שתי הפקות מצליחות שלה: ב-1960 האופרה הועלתה בתיאטרון לה פניצ'ה (ונציה), ב-1999 אירחה אותה האופרה של פריז. ב-1978, בפסטיבל באקס-אן-פרובנס, "אלצ'ינה" לא היה מובנה ומקובל על כולם. ברנרד פוקרול, המנהל האמנותי של הפסטיבל, חושב שזה די נורמלי, שכן שמרנים ומודרניסטים מתנגשים כאן, עם דעות משלהם על מה שקורה על הבמה.

ניקוד הנדל

באופרה של הנדל, קו האהבה מוצג על ידי תמונותיהם של הלוחם רוג'ירו ובראדמנטה אהובתו, שהתלבשה כלוחמת והלכה לחפש את אהובה. המשימה שלה היא למשוך את רוג'ירו אל המציאות מקסמיה העוטפים של אלצ'ינה. הניקוד של הנדל מפרט את המצבים והרגשות הפסיכולוגיים של הדמויות, משקף תשוקה וייאוש בלחניו. ביצירתו השתמש בכלים המאפשרים להבין ולשמוע תחושות גדולות ואמיתיות בתווים של האופרה. אגב, האופרה מאת פרידריך הנדל מועלית לעתים קרובות על במות שונות של המערב בזמננו.

ג'וינטפרויקט

העבודה המשותפת על האופרה של מוצרט "דון ג'ובאני" מאת אמני תיאטרון הבולשוי והפסטיבל באקס-אן-פרובאנס החלה ב-2011. באביב 2017 העלו סולנים מתיאטרון הבולשוי ומאקס-אן-פרובנס שתי הצגות של קתי מיטשל על הבמה הרוסית: "כתוב על עור" ו"ליל הלוויות". תוצר משותף והמשך שיתוף הפעולה של צוותים אלו הוא הפקת האופרה אלצ'ינה בתיאטרון הבולשוי על הבמה החדשה.

זו האופרה השלישית של הנדל, שמופעי הבכורה שלה יתקיימו בבמה החדשה של התיאטרון. זו לא הפעם הראשונה שהאנסמבל מעלה את האופרה הזו. בשנת 2015, בפסטיבל הסטטוס באקס-אן-פרובאנס, תיאטרון הבולשוי היה שותף להפקה שלה.

גרסת קתי מיטשל

היום אפשר למצוא גרסאות של הופעות שהבמאים שלהן חושבים מחדש על היצירה, ומפרשים אותן על סמך המציאות הנוכחית. הבמאית האנגלית המפורסמת קתי מיטשל אינה יוצאת דופן, והדמיון שלה אינו יודע גבול. גיבורות הופעתה מועברות מתקופת הנדל למאה שלנו, ומעניקות לסיפור האגדות את המציאות של ימינו. כתוצאה מכך, האופרה התבררה כיוצאת דופן ומוארת. באופן כללי, אופרות בארוק (שנכתבו לפני הקלאסיקות על ידי בטהובן ומוצרט) מועלות ברוסיה לעתים רחוקות מאוד, שכן מאמינים שאין זמרים שיכולים לבצע מוזיקה מוקדמת. האופרה שהעלתה קתי מיטשל לא הייתה יוצאת דופן, עם זמרי אופרה אורחים ששרו את התפקידים הראשיים.

הבכורה של "Altsina" בתיאטרון הבולשוי התקיימה ב-18 באוקטובר 2017, ועודארבע הצגות במהלך אוקטובר היו גם הן בבכורה והתקיימו על הבמה החדשה של תיאטרון הבולשוי. כל הזמן הזה, מוסקובים ואורחי הבירה היו תחת כישוף אלטסינה.

ניקוד מאת Cathy Mitchell

אם במשך 400 שנה הצופה ראה את האופרה "אלצ'ינה" בפורמט של חזון של גבר לגביה, אז קאתי מיטשל מצאה את הפרטיטורה שלה, תוך התמקדות בגרעין הפמיניסטי של העלילה. הסיפור שסיפרה באופרה "אלצ'ינה" בתיאטרון הבולשוי הוא מהלכים גאוניים והפקה טובה. הציון של הביצוע הוא פשוט וירטואוזי. זהו הפיכתה של אופרת בארוק לא מזיקה מאת הנדל לביצוע אירוטי, שבו הדמות הראשית אלצ'ינה שרה את רוב האריות במיטה.

ההפקה של קייטי מיטשל היא השתקפות של המהות האנושית, הטבעיות של התגובות והאינסטינקטים האנושיים. תורת המחזה היא אשליה של נעורים. אלצ'ינה מעולם לא ידעה אהבה והיתה לה רק ניסיון מיני. היא מתאהבת לראשונה מזה מאות שנים רבות מקיומה. מיטשל הראתה יחס של אישה לאהבה, מין וגיל באופרת הבארוק שלה.

הופעה קולנועית

מול הצופה על במת התיאטרון, המייצגת שתי קומות, מתרחש כל קסם האופרה בזמן אמת. הקוסמת הזקנה והמכוערת אלצ'ינה ואחותה מורגנה מתגוררות במעין אי, שהיום הופך לסוויטה, מוקפת בארונות אפורים לא מוארים - הצד הלא נכון של היוקרה. בהם מתרחשים החיים האמיתיים של אלצ'ינה ומורגנה (קומה התחתונה של הבמה).

לפי מיטשל, באופרה,על פי השיר האבירי "רולנד הזועם", שנכתב במאה ה-16, אין טירות ואבירים, אבל יש אנשים עם מקלעים והסוואה, יש מיטה ענקית במרכז הבמה, שבה מושמעות סצנות אירוטיות החוצה עם שוטים וחבלים. כאן הופכת אלצ'ינה לעבדות מיניות כל מי שחוצה את רכושו. יש ביניהם כאלה שמאסו באהבה, הופכים אותם לפוחלצים במעין מעבדה, שנמצאת בקומה השנייה של הבמה - עליית הגג. בהערות על "אלטסינה" בתיאטרון הבולשוי, הקהל ציין את התפאורה יוצאת הדופן של ההצגה ואת הדמיון שלה לקלטת קולנוע, כאשר ניתן לצפות במספר פעולות בו-זמנית.

ממצאים מעניינים במחזה

תגלית מעניינת של קייטי מיטשל בהפקתה היא סוג של דיבוב של אמנים. למעשה, את התפקידים של אלצ'ינה ומורגנה מגלמים שתי זמרות אופרה ושתי שחקניות דרמטיות. הודות לכך הופכות אלצ'ינה ואחותה מורגנה מיפיפיות יוקרתיות לנשים זקנות כהרף עין, חוצות את קיר ארונותיהן, ולהיפך, חוזרות לבמה המרכזית, הן הופכות ליפיפיות מעוררות קנאה. גלגול נשמות מיידי זה מצא חן בעיני הקהל, שעליו כתבו בביקורותיהם על "Altsina" בתיאטרון הבולשוי.

חלק גדול מהקרדיט על הפקת תפאורות ותלבושות בהופעה שייך למעצבת התפאורה קלואי למפורד ולמעצבת התלבושות לורה הופקינס.

הרכב של זמרים ומוזיקאים

אנין ייחודי במוזיקת הבארוק של ימי הביניים, המנצח האיטלקי אנדריאה מרקון עבד בבולשויתיאטרון עם צוות מעורב. אלה היו נגני תיאטרון במשרה מלאה ומבצעים אורחים על כלים ישנים כמו כלי נשיפה בארוק וקבוצת הרצף. לאחר זמן מוגבל להכנת ההופעה, מרקון בכל זאת השיג הבנה במוזיקה של אותם מוזיקאים שאינם מתמחים בה. כדי לשלוט במיומנויות הנגינה, עליך ללמוד את המוזיקה הזו לא מדי פעם, אלא באופן שיטתי.

מרקון הסביר שלבארוק יש כמעט אותו חופש לסולן כמו לג'אז. באופרת הבארוק, המילה והטקסט של אריות הם עיקריים, הליווי האינסטרומנטלי הוא משני. לכן לא התממשו כל הדרישות המוצדקות של המנצח. הסיבה הייתה היכולות הווקאליות המוגבלות של הסולנים.

להופעה נכחו זמרים מערביים מוזמנים בעלי יכולת לשיר מוזיקה עתיקה, שבה אין צורך בקולות רמים גדולים עם רטט. אלה הם הת'ר אנגברטסון (אלצ'ינה), דיוויד הנסן (רוג'ירו), קתרינה בראדיץ'. עם זאת, אפילו עם הת'ר אנגברטון, לא הכל באריות התפתח כפי שמרקון דרש. היו לה מספיק צלילים שאינם שרים הקשורים לגוון קל והפסקות במשפטים מוזיקליים. לטענת המבקרים, הסולנית של תיאטרון הבולשוי אנה אגלטובה (מורנה) בהחלט יכולה הייתה לעלות מבחינת יכולות הקול שלה לתפקיד פרימה אלצ'ינה.

ביקורות

"Alcina" בתיאטרון הבולשוי הוצג לקהל חמש פעמים באוקטובר ונאלץ לשקול מחדש את ההשקפה המסורתית של האופרה. הקהל בהופעה לא השתעמם. הם ראו את תהפוכות האהבה הרומנטית עםכל הגחמניות, הפטליזם, הטיפשות והחולשה שבו. בבימויה של קאתי מיטשל, לאוהבי אופרה יש את העונג הנדיר לראות את נושאי המציאות והאשליה, האמת וההונאה מתגלים. ביקורות על האופרה "אלצ'ינה" בתיאטרון הבולשוי היו מעורבות.

הרבה דברים טובים נאמרו בביקורות על ההופעה על השחקנית האמריקאית הת'ר אנגברטסון, שביצעה את התפקיד הראשי של אלצ'ינה, שהשתתפה לראשונה באופרת הבארוק. הצופים מציינים גם שלפעמים הם יושבים קפואים במתח, הטקסט של הבמאי של ההצגה התברר כל כך לא צפוי עבור רבים.

נכון, הסטודנטים לא תמיד עבדו בצורה חלקה. טרנספורמציות לפעמים (לא בכל ההופעות) בוצעו בצורה גרועה, והצופה ראה גם את היופי וגם את הזקנה בו זמנית. לפעמים היו חוסר עקביות בפרטים בולטים, כמו גובהה של הזמרת והשחקנית הלימודית. אחרי הכל, מורגנה הזקנה לא יכולה להיות גבוהה יותר מהאני הצעיר שלה? גם את זה אפשר היה לקרוא בביקורות של "אלטסין" של תיאטרון הבולשוי. אוהבי אופרה רבים אהבו את אלכסיי קורנבסקי, זמר צעיר שביצע את האריות שלו כמעט ללא רבב. הוא צעיר, וקשה לומר איזה סוג של זמר הוא יהיה אחרי המוטציה של גיל המעבר, אבל הוא מבין במוזיקה ומרגיש אותה.

העלאת אופרות בארוק על במת תיאטרון הבולשוי היא ככל הנראה לא תאונה. בין אם הם ייכללו ברפרטואר של הלהקה או לא, אף אחד עדיין לא השמיע את זה.