2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
כיוון זה הפך להמשך אורגני של ההתפתחות הקודמת של האמנות של המאה העשרים בכלל ושל הציור בפרט.
יש לחפש את מקורותיו של תהליך זה ביצירתם של האימפרסיוניסטים הצרפתים חצי מאה קודם לכן, אך הקוביזם התגלגל במלוא עוצמתו וברחב הציור של המאה העשרים.
מה קדם לזה
סגנון הקוביזם עלה כמסקנה הגיונית לחיפוש אחר צורות חדשות באמנות החזותית. ניתן לראות את הביטויים הראשונים שלו ביצירותיו של הפוסט-אימפרסיוניסט הצרפתי פול סזאן. נקודת המפתח בציור שלו היא הדגשת נפחם של האובייקטים המתוארים. הציירים האימפרסיוניסטים שקדמו לו חשבו בכתמים גדולים של צבע והרמוניות צבע.
סזאן הייתה הראשונה שדרכה על הנתיב הזה של תמונה תלת מימדית מוגזמת של צורות של עצמים. זו הייתה תחילתו של הקוביזם בציור. השיטות הפלסטיות להעברת טפסים שהתגלו על ידי סזאן נאספו על ידי מחברים אחרים. גישה חדשה לתיאור העולם הגלוי פתחה אפשרויות הבעה חדשות, שקודם לכן לא היו נגישות. רבים נזהרו מאוד מהמגמות החדשות באמנות והאשימו את הקוביסטים בשבירת מסורות ריאליסטיות שהתבססו במשך מאות שנים. אבל אמנים חדשיםפחות מכל הם התעניינו בתצוגה המציאותית של העולם האובייקטיבי, הם הציגו בציור שלהם, קודם כל, את המחשבות והרגשות שלהם שעולים בנפש כשהם מסתכלים על הטבע. הקוביזם בציור פתח להם את ההזדמנות הזו בצורה רחבה יותר מאי פעם.
זנים של קוביזם
הכיוון החדש באמנות זכה במהירות לפופולריות. כבר בתחילת המאה העשרים הפך הקוביזם בציור לאופנתי. ציורים קוביסטים קישטו סלונים אריסטוקרטיים אופנתיים ונמכרו ביוקר בגלריות מסחריות מובילות. אמנים קוביסטים כבר הוכרו כקלאסיקה במהלך חייהם. הנציג הבולט ביותר של סגנון זה הוא פבלו פיקאסו המפורסם. קוביזם בציור נלמד בצורה הטובה ביותר באמצעות הדוגמה של עבודתו. סגנון זה עבר מספר שלבי התפתחות לוגיים. יתרה מכך, האחרון שולל במידה רבה את המקורי.
זה על קוביזם אנליטי וסינתטי. בשלב הראשון של הקוביזם, הצורות התלת מימדיות של העולם הגלוי היו נתונים לפירוק אנליטי לאלמנטים מבניים ולדמויות הגיאומטריות הפשוטות ביותר. ובשלב הפיתוח הסופי, הסינתטי, נוצר משהו חדש לגמרי ממרכיבים מבניים אלמנטריים, משהו שאיש לא ראה קודם לכן. לאחר מכן, על בסיס הקוביזם, צמחו מגמות חדשות רבות באמנות המאה העשרים. קודם כל, זה חל על אקספרסיוניזם וסוריאליזם. אדריכלות ופיסול לא יכלו להתרחק מהקוביזם. החיפוש אחר אמנים מהכיוון הקוביסטי מצא תגובה ערה הן בתודעה הציבורית והןבתחומי אמנות רבים אחרים: בספרות, בסצנוגרפיה תיאטרלית ובקולנוע. הקוביזם השאיר את העקבות הבהירים ביותר בסוגים רבים של אמנות שימושית, בכל סוגי העיצוב עד לתעשיית האופנה.
מוּמלָץ:
אמנות קינטית מודרנית: תיאור, תכונות, נציגים. אמנות קינטית במחצית השנייה של המאה העשרים
אמנות קינטית היא טרנד מודרני שהופיע לראשונה במאה העשרים, כאשר היוצרים של תחומים שונים חיפשו לעצמם משהו חדש ובסופו של דבר הם מצאו אותו. זה התבטא בפלסטיות של פיסול ואדריכלות
חברת ציירים של תחילת המאה העשרים. "ג'ק של יהלומים"
בתחילת 1910-1911. מופיעה קבוצה חדשה, שהוקמה על ידי אמנים פעילים. "ג'ק יהלומים" - כך קראו לו. כחלק מהציירים המפורסמים פ' קונצ'לובסקי, א' משקוב, א' לנטולוב, א' קופרין, ר' פאלק, התקיימה חברה זו עד 1916
פוטוריזם בציור הוא פוטוריזם בציור של המאה ה-20: נציגים. פוטוריזם בציור הרוסי
האם אתה יודע מה זה פוטוריזם? במאמר זה תכירו בפירוט מגמה זו, אמנים עתידניים ויצירותיהם, ששינו את מהלך ההיסטוריה של התפתחות האמנות
אטיוד בציור הוא המושג, ההגדרה, ההיסטוריה של המקור, ציורים מפורסמים וטכניקות בציור
באמנויות יפות עכשוויות, לא ניתן להפריז בתפקיד המחקר. זה יכול להיות ציור מוגמר או חלק ממנו. המאמר שלהלן מספק תשובות לשאלות על מהי סקיצה, מה היא ולמה היא מיועדת, איך לצייר אותה נכון, אילו אמנים מפורסמים ציירו סקיצות
מיכאיל ריבה - קול ייחודי של המאה העשרים
מיכאיל פבלוביץ' ריבה הוא זמר שגורלו חריג במובנים רבים. כישרון רב ורצון לשיר אפשרו לבחור אלמוני מפולין, שהגיע לברית המועצות ברצון הגורל, להפוך למבצע מועדף על מאזינים רבים. קולו הוכר על ידי כל אוכלוסיית ברית המועצות