בלקנטו היא טכניקה של שירה וירטואוזית. אימון ווקאלי. שירת אופרה

2025 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2025-01-24 17:50

שורות ארוכות של משפטים מוזיקליים, קטעים וחינניות מלודיות, שליטה מדהימה בקול ויופי מושחז של שירה וירטואוזית. בתחילת המאות ה-16-17, קם באיטליה בית ספר לזמר, שהעניק לעולם טכניקה ווקאלית ביצועית, שהאיטלקים, תאבי בצע עד מונחים יומרניים, העניקו לה את השם bel canto (bel canto) - "שירה יפה". בואו לא נגזים, ונציין תקופה זו כתחילת ימי הזוהר של השירה התיאטרלית ונקודת המוצא להמשך התפתחותו של ז'אנר האופרה.

The Birth of Opera: Florence

האופרות הראשונות שהופיעו בתקופת הזמן המתוארת חייבות את לידתן לחברי מעגל קטן של אוהבי אמנות עתיקה, שנוצרו בפירנצה ונכנסו להיסטוריה המוזיקלית תחת השם "פלורנס קמרטה". מעריצי הטרגדיה היוונית העתיקה חלמו להחיות את תהילתו לשעבר של הז'אנר הזה והיו בדעה שהשחקנים לא דיברו, אלא שרו את המילים, תוך שימוש ברסיטטיבי, מעבר חלק מלודי של צלילים, כדי לשחזר את הטקסט.

היצירות הראשונות שנכתבו על עלילת המיתוס היווני העתיק על אורפיאוס הפכו לדחף ללידתו של ז'אנר מוזיקלי חדש- אופרות. וחלקי הסולו הווקאליים (אריות) ששימשו כחלק אינטגרלי שלו אילצו את הזמרים לעסוק ברצינות באימון קולי, וזה היה הסיבה להופעתה של אמנות השירה היפה - בל קאנטו. זה מרמז על היכולת לבצע קטעים מלודיים מתמשכים בנשימה ארוכה תוך שמירה על הפקת צליל חלקה לאורך הביטוי המוזיקלי.

בית ספר נפוליטני

בסוף המאה ה-17 התגבשה מסורת האופרה הנפוליטנית, אשר ביססה סוף סוף את אמנות הבל קאנטו על הבמה התיאטרלית. זה היה גם פיתוח של רעיון פלורנטין וגם שינוי בו. בנאפולי הפכו המוזיקה והשירה למרכיב העיקרי של המופע, ולא השירה, שעד לאותה תקופה קיבלה את התפקיד הדומיננטי. חידוש זה שימח את הקהל וגרם להתלהבות רבה.

מלחינים נפוליטניים שינו את האופרה בצורה מבנית. הם לא זנחו את השימוש ברזיטיבים, שאותם חילקו לסוגים שונים: מלווה (בליווי תזמורת) ויבש, המכילים מידע המוצג בדיבור לאקורדים נדירים של צ'מבלו כדי לשמור על טונאליות מוזיקלית. אימון ווקאלי, שהפך לחובה עבור מבצעים, הגביר את הפופולריות של מספרי סולו, שגם צורתם עברה שינויים. הופיעו אריות אופייניות שבהן הדמויות הביעו רגשות בצורה מוכללת, ביחס לסיטואציה, ולא על סמך התמונה או הדמות. אריות נוגה, עצבניות, יומיומיות, נלהבות, נקמה - החלל הפנימי של האופרה הנפוליטנית היה מלא בתוכן תוסס.

אלסנדרו סקרלטי (1660-1725)

המלחין והחובב המצטיין סקרלטי נכנס להיסטוריה כמייסד בית הספר לאופרה בנאפולי. הוא יצר יותר מ-60 יצירות. ז'אנר האופרה הרצינית (אופרה סריה), שיצר סקרלטי, סיפר על חייהם של גיבורים מפורסמים בעזרת עלילה מיתולוגית או היסטורית. שירת האופרה דחקה את הקו הדרמטי של ההופעה אל הרקע, והרצ'יטיבים פינו את מקומם לאריות.

המגוון הרחב של חלקים ווקאליים באופרה רצינית הרחיב את הדרישות שקולות האופרה היו צריכים לעמוד בהן. המבצעים השתפרו באמנות השירה, למרות שלפעמים זה הוביל לסקרנות - כל אחד מהם רצה שהמלחין יכלול באופרה אריות שיבליטו לטובה את כבוד הקול. התוצאה הייתה אוסף של מספרי סולו לא קשורים, מה שהוביל לכך שסדרת האופרה כונתה "קונצרט תחפושות".

יופי ואומנות

תרומה נוספת של אסכולת האופרה הנפוליטנית לפיתוח הבל קאנטו הייתה השימוש בעיטורי נוי (קולורטורה) של הפלטה המוזיקלית בחלקים הווקאליים. קולורטורה שימשה בסוף אריות ועזרה למבצעים להדגים לקהל את מידת השליטה בקול. קפיצות גדולות, טרילים, קטעים מרווחים, שימוש ברצף (חזרה על ביטוי מוזיקלי או סיבוב מלודי ברגיסטרים או קלידים שונים) - כך הגדילו את הפלטה האקספרסיבית שבה השתמשו וירטואוזים בבל קאנטו. זה הוביל לעובדה שמידת המיומנות של הזמר הוערכה לעתים קרובותלפי מורכבות הקולוראטורה שהוא מבצע.

התרבות המוזיקלית האיטלקית עשתה דרישות גבוהות. קולם של זמרים מפורסמים הובחנו ביופיים ובעושר הגוון שלהם. אימון ווקאלי עזר לשפר את טכניקת הביצועים, להשיג אחידות ושטף הצליל בכל הטווחים.

חממות ראשון

הביקוש לבל קאנטו הוביל להקמת מוסדות החינוך הראשונים שהכשירו זמרים. בתי יתומים - קונסרבטוריונים - הפכו לבתי הספר הראשונים למוזיקה באיטליה של ימי הביניים. טכניקת הבל קאנטו נלמדה בהם על בסיס חיקוי, חזרה אחרי המורה. זה מסביר את רמת ההכשרה הגבוהה של זמרים של אז. אחרי הכל, הם למדו אצל מאסטרים מוכרים כמו קלאודיו מונטוורדי (1567-1643) או פרנצ'סקו קוואלי (1602-1676).

התלמידים הורכבו תרגילים מיוחדים לפיתוח הקול, סולפג'יו, שעליהם יש לחזור, שיפור טכניקת השירה ופיתוח הנשימה - מיומנויות כה הכרחיות לבל קאנטו. זה הוביל לעובדה שלאחר שהחלו להתאמן בגיל 7-8, עד גיל 17, יצאו מבצעים מקצועיים לבמת האופרה מקירות הקונסרבטוריון.

Gioachino Rossini (1792-1868)

עם הופעתו, הבל קאנטו האיטלקי קבע מראש את מגמת ההתפתחות של תרבות האופרה המוזיקלית לשלוש המאות הבאות. אבן דרך בהתפתחותה הייתה עבודתו של המלחין האיטלקי ג' רוסיני. האנרגיה הקצבית, הברק והניידות של חלקי הקול תבעו מהמבצעים מגוון גווני עשיר, וירטואוזיות ובית ספר לזמר יוצא דופן. אפילו האריות והרסיטטיביות לשיר ביצירותיו של רוסיני דרשו הקדשה מלאה.

הלחן של רוסיני סללה את הדרך לבל קאנטו הקלאסי, המובחן בשלמותם של ביטויים, נקי עדין ואוורירי, מנגינה חלקה זורמת בחופשיות (קנטילנה) והלהט עילאי חושנית. ראוי לציין שהמלחין עצמו ידע על אמנות השירה ממקור ראשון. בילדותו שר במקהלת הכנסייה, ובבגרותו, בנוסף להלחנה, התמסר בהתלהבות לפדגוגיה ווקאלית ואף כתב מספר ספרים בנושא זה.

פדגוגיה

שירת אופרה איטלקית, שהפכה לסמל של התרבות המוזיקלית האירופית של המאות ה-17-19, הופיעה הודות לעבודתם של מורים חדשניים מוכשרים שלמדו שירה והתנסו בקול האנושי, והביאו את הצליל שלו לשלמות. הטכניקות המתוארות בכתביהם עדיין משמשות בהכנת זמרים.

אף פרט אחד לא חמק מתשומת הלב של המורים. התלמידים הבינו את סודות הנשימה החופשית והקלה של השירה. האימון הקולי הניח עוצמת קול מתונה, ביטויים מלודיים קצרים ומרווחים צרים, שאפשרו להשתמש בנשימת דיבור, המאופיינת בנשימה מהירה ועמוקה ולאחריה נשיפה איטית. מתחמי תרגילים פותחו לאימון הפקת סאונד הומוגנית בריסטרים גבוהים ונמוכים. אפילו אימון מול מראה היה חלק מקורס ההכשרה למבצעים מתחילים - הבעות פנים מוגזמות והבעת פנים מתוחה הסגירו עבודה עוויתיתמכשיר קול. הומלץ להשתחרר, לעמוד ישר ובעזרת חיוך להשיג צליל צלול וקרוב.

טכניקות שירה חדשות

חלקים ווקאליים מורכבים, דרמטורגיה ומופעי תיאטרון היוו משימות קשות עבור הזמרים. המוזיקה שיקפה את עולמן הפנימי של הדמויות, והקול הפך לחלק בלתי נפרד מהדימוי הבימתי הכולל. הדבר בא לידי ביטוי בבירור באופרות של ג' רוסיני וג' ורדי, שיצירתם סימנה את עליית סגנון הבל קאנטו. האסכולה הקלאסית חשבה שמקובל להשתמש בפלזטו בתווים גבוהים. אולם הדרמטורגיה דחתה גישה זו – בסצינה ההרואית נכנס הפלסטה הגברי לדיסוננס אסתטי עם הצביעה הרגשית של הפעולה. הראשון שהתגבר על סף הקול הזה היה לואי דופרה הצרפתי, שהחל להשתמש בדרך הפקת הקול, הקובעת מנגנונים פיזיולוגיים (הצרת הגרון) ופונטית (שפה בתנוחת "בצורת Y") להגנה על הקול. מנגנון ומאוחר יותר נקרא "מכוסה". זה איפשר ליצור את החלק העליון של טווח הצליל מבלי לעבור לפאלסט.

ג'וזפה ורדי (1813-1901)

מסקור אמנות ווקאלית אופראית, לא יעלה על הדעת להתעלם מהדמות והמורשת היצירתית של המלחין האיטלקי הגדול G. Verdi. הוא שינה ושיפץ את האופרה, הציג ניגודים וניגודים עלילתיים. הוא היה הראשון מבין המלחינים שלקח חלק פעיל בעיבוד העלילה, עיצוב הבמה וההפקה. באופרות שלו שלטו התזה והאנטיתזה, הרגשות והניגודים השתוללו, התאחדוארצי והירואי. גישה זו הכתיבה דרישות חדשות לסולנים.

המלחין היה ביקורתי על הקולוראטורה ואמר שטריקים, תווי חן ו-groupttos אינם מסוגלים להפוך לבסיס של מנגינה. כמעט ואין עיטורים נוי בקומפוזיציות, נותרו רק בחלקי סופרן, ובהמשך נעלמים לחלוטין מתווי האופרה. החלקים הזכריים בקליימקס הועברו לרגיסטר העליון באמצעות "הצליל המכוסה" שכבר תואר קודם לכן. המבצעים של קטעי הבריטון נאלצו לבנות מחדש את עבודת המנגנון הקולי מתוך טסטיטורה (סידור צלילים בגובה רב ביחס למנעד השירה), שהוכתבה על ידי השתקפות המצב הרגשי של הדמויות. זה הוביל להופעתו של מונח חדש - "בריטון ורדי". יצירתו של ג'י ורדי, 26 אופרות יפהפיות שהועלו בלה סקאלה, סימנה את הלידה השנייה של הבל קאנטו - אומנות השליטה בקול שהובאה לשלמות.

סיור עולמי

אי אפשר לשמור את הסגנון הווקאלי הקל והחינני בגבולות מדינה אחת. רוב אירופה נפלה בהדרגה בקסמו. שירה יפה כבשה את בימת התיאטרון העולמית והשפיעה על התפתחות התרבות המוזיקלית האירופית. נוצר בימוי אופרה, שקיבל את השם "בלקנטה". הסגנון פרץ את גבולות היישום שלו ונכנס למוזיקה אינסטרומנטלית.

המנגינה הוירטואוזית של פ. שופן (1810-1849) סינתזה פואטיקה פולנית פולנית ואופרה איטלקית בל קאנטו.הגיבורות החולמניות והעדינות של האופרות מאת ג'יי מאסנט (1842-1912) מלאות בקסם קסום. השפעתו של הסגנון התבררה כל כך גדולה עד שהשפעתו על המוזיקה הפכה לגרנדיוזית באמת, החל מקלאסיסטי לרומנטיקה.

תרבויות מתחברים

המלחין הגדול M. I. Glinka (1804-1857) הפך למייסד הקלאסיקה הרוסית. כתיבתו התזמורתית - לירית לעילא ובו בזמן מונומנטלית - מלאה בלחן, שבו נראות גם מסורות שירי עם וגם התחכום הבלקנטי של אריות איטלקיות. הקטילנה המיוחדת להם התבררה כדומה ללחן של שירים רוסיים נמשכים - אמיתיים ומלאי הבעה. הדומיננטיות של המנגינה על הטקסט, מזמורים תוך-הברתיים (הדגשת שירה של הברות בודדות), חזרות דיבור היוצרות את אורך המנגינה - כל זה ביצירותיהם של מ.י. גלינקה (ומלחינים רוסים אחרים) שולבו בצורה הרמונית להפליא עם מסורות האופרה האיטלקית. שירי העם המתמשכים, על פי המבקרים, היו ראויים לתואר "בל קאנטו רוסי".

ברפרטואר הכוכבים

העידן המבריק של הבל קאנטו האיטלקי הסתיים בשנות ה-20. התהפוכות הצבאיות והמהפכניות של הרבע הראשון של המאה חצו את המהות הנורמטיבית של החשיבה האופראית הרומנטית, היא התחלפה בניאו-קלאסיציזם ואימפרסיוניזם, מודרניזם, פוטוריזם ואחרים מחולקים לכיוונים. ועדיין, הקולות האופראיים המפורסמים לא הפסיקו לפנות ליצירות המופת של השירה הקלאסית האיטלקית. את אמנות "השירה היפה" שלט בצורה מבריקה על ידי A. V.נז'דנוב ו-F. I. צ'אליאפין. המאסטר הבלתי מתפשר של כיוון השירה הזה היה ל. ו. סובינוב, אשר כונה שגריר הבל קאנטו ברוסיה. מריה קאלאס הגדולה (ארה"ב) וג'ואן סאתרלנד (אוסטרליה), שזכו לכבוד עמיתים בתואר "קול המאה", הטנור הלירי לוצ'יאנו פברוטי (איטליה) והבס חסרי התואר ניקולאי גיאורוב (בולגריה) - האמנות שלהם התבססה על הבסיס האמנותי והאסתטי של הבל קאנטו האיטלקי.

מסקנה

טרנדים חדשים בתרבות המוזיקלית לא הצליחו להעלות על הזוהר של אופרת הבל קאנטה האיטלקית הקלאסית. טיפין טיפין, אמנים צעירים מחפשים את המידע שנשמר ברשימותיהם של המאסטרים של השנים הקודמות על נשימה נכונה, הפקת סאונד, פיסול קול ועוד דקויות. זה לא אינטרס סרק. הקהל המתוחכם עורר את הצורך לא לשמוע פרשנות מודרנית ליצירות קלאסיות, אלא לצלול לתוך המרחב הזמני האמין של אמנות שירה ללא דופי. אולי זהו ניסיון לפענח את תעלומת תופעת הבל קאנטו - כיצד בעידן האיסור על קולות נשיים והעדפות לרשום גברי גבוה, ניתן היה להיוולד כיוון שירה ששרד מאות שנים והפך למערכת הרמונית אשר הניח את הבסיס להכשרת זמרים מקצועיים במשך כמה מאות שנים.