ציור יפני. ציור יפני מודרני

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ציור יפני הוא הצורה הוותיקה והמעודנת ביותר של אמנות יפה המאמצת טכניקות וסגנונות רבים. לאורך ההיסטוריה שלו, הוא עבר מספר רב של שינויים. מסורות וז'אנרים חדשים נוספו, והעקרונות היפניים המקוריים נשארו. יחד עם ההיסטוריה המדהימה של יפן, הציור מוכן גם להציג הרבה עובדות ייחודיות ומעניינות.

יפן העתיקה

הסגנונות הראשונים של הציור היפני מופיעים בתקופה ההיסטורית העתיקה ביותר של המדינה, אפילו לפני ישו. ה. אז, האמנות הייתה די פרימיטיבית. ראשית, בשנת 300 לפני הספירה. למשל, הופיעו דמויות גיאומטריות שונות, שנעשו על כלי חרס בעזרת מקלות. ממצא כזה של ארכיאולוגים כקישוט על פעמוני ברונזה שייך לתקופה מאוחרת יותר.

קצת מאוחר יותר, כבר בשנת 300 לספירה. למשל, מופיעים ציורי סלע, שהם הרבה יותר מגוונים מאשר קישוט גיאומטרי. אלו כבר תמונות מלאות עם תמונות. הם נמצאו בתוך הקריפטים, וכנראה האנשים המצוירים עליהם נקברו בשטחי הקבורה האלה.

במאה ה-7 לספירה. ה. יפן מאמצת תסריט שמגיע מסין. בערך באותו זמן, הציורים הראשונים מגיעים משם. ואז הציור מופיע כאזור נפרד של אמנות.

Edo

אדו רחוקה מהאסכולה הראשונה ולא האחרונה של הציור היפני, אבל היא זו שהביאה הרבה דברים חדשים לתרבות. ראשית, זו הבהירות והברק שנוספו לטכניקה הרגילה, המבוצעת בגווני שחור ואפור. סוטאסו נחשב לאמן הבולט ביותר בסגנון זה. הוא יצר ציורים קלאסיים, אבל הדמויות שלו היו מאוד צבעוניות. מאוחר יותר הוא עבר לטבע, ורוב הנופים נעשו על רקע של הזהבה.

שנית, בתקופת אדו, הופיע האקזוטי, ז'אנר הנמבאן. הוא השתמש בטכניקות אירופאיות וסיניות מודרניות, שהיו שלובות עם סגנונות יפניים מסורתיים.

ושלישית, אסכולת נאנג מופיעה. בתחילה, האמנים מחקים לחלוטין או אפילו מעתיקים את יצירותיהם של מאסטרים סיניים. ואז מופיע סניף חדש, שנקרא bunjinga.

תקופת מודרניזציה

תקופת אדו מחליפה את המייג'י, וכעת הציור היפני נאלץ להיכנס לשלב חדש של התפתחות. בתקופה זו ז'אנרים כמו המערבון ודומיהם הפכו פופולריים ברחבי העולם, כך שהמודרניזציה של האמנות הפכה למצב עניינים נפוץ. עם זאת, ביפן, מדינה שבה כל האנשים מכבדים מסורות, בתקופה זו המצב היה שונה משמעותית ממה שקרה במדינות אחרות. כאן, התחרות בין טכנאים אירופאים למקומיים מתלקחת בחדות.

הממשלה בשלב זה מעניקה את העדפתה לאמנים צעירים המפגינים הבטחה גדולה לשפר את כישוריהם בסגנונות מערביים. אז הם שולחים אותם לבתי ספר באירופה ובאמריקה.

אבל זה היה רק בתחילת התקופה. העובדה היא שמבקרים ידועים מתחו ביקורת די חריפה על האמנות המערבית. כדי למנוע סערה גדולה סביב הנושא הזה, סגנונות וטכניקות אירופיות החלו להיות אסורות בתערוכות, התצוגה שלהם פסקה, כמו גם הפופולריות שלהם.

הופעת הסגנונות האירופיים

לאחר מכן מגיעה תקופת הטאישו. בתקופה זו, אמנים צעירים שעזבו ללמוד בבתי ספר זרים חוזרים למולדתם. מטבע הדברים, הם מביאים איתם סגנונות חדשים של ציור יפני, הדומים מאוד לאלו האירופיים. מופיעים אימפרסיוניזם ופוסט אימפרסיוניזם.

בשלב זה נוצרים בתי ספר רבים שבהם מתחדשים סגנונות יפניים עתיקים. אבל לא ניתן להיפטר לחלוטין מהנטיות המערביות. לכן, עלינו לשלב מספר טכניקות כדי לרצות גם אוהבי הקלאסיקה וגם חובבי הציור האירופאי המודרני.

בתי ספר מסוימים ממומנים על ידי המדינה, שבזכותם נשמרות רבות מהמסורות הלאומיות. סוחרים פרטיים, לעומת זאת, נאלצים ללכת בעקבות צרכנים שרצו משהו חדש, נמאס להם מהקלאסיקה.

ציור במהלך מלחמת העולם השנייה

לאחר תחילת תקופת המלחמה, הציור היפני נשאר מרוחק מהאירועים במשך זמן מה.זה התפתח בנפרד ובאופן עצמאי. אבל זה לא יכול היה להימשך כך לנצח.

עם הזמן, כשהמצב הפוליטי במדינה הולך ומחמיר, דמויות גבוהות ומכובדות מושכות אמנים רבים. חלקם, עוד בתחילת המלחמה, מתחילים ליצור בסגנונות פטריוטיים. השאר מתחילים בתהליך זה רק בהוראת הרשויות.

בהתאם לכך, האמנויות היפות היפניות במהלך מלחמת העולם השנייה לא הצליחו להתפתח במיוחד. לכן, לציור, אפשר לקרוא לזה עומד.

Suibokuga נצחי

ציור סומי-e יפני, או סויבוקוגה, פירושו "ציור דיו". זה קובע את הסגנון והטכניקה של אמנות זו. הוא הגיע מסין, אבל היפנים החליטו לתת לו את השם שלהם. ובהתחלה לטכניקה לא היה שום צד אסתטי. הוא שימש את הנזירים לשיפור עצמי תוך כדי לימוד הזן. יתרה מכך, בהתחלה הם ציירו ציורים, ובהמשך אימנו את הריכוז תוך כדי צפייה בהם. הנזירים האמינו שקווים קפדניים, גוונים מטושטשים וצללים עוזרים לשלמות - כל מה שנקרא מונוכרום.

ציור דיו יפני, למרות המגוון הרחב של ציורים וטכניקות, אינו מורכב כפי שהוא עשוי להיראות במבט ראשון. הוא מבוסס על 4 מגרשים בלבד:

1. חרצית.
2. סחלב.
3. סניף שזיף.
4. במבו.

מספר קטן של עלילות לא הופך את השליטה בטכניקה למהירה. כמה מאסטרים מאמינים שלמידה נמשכת כל החיים.

למרות זאתש-sumi-e הופיע לפני זמן רב, הוא תמיד מבוקש. יתרה מכך, היום אתה יכול לפגוש את המאסטרים של בית הספר הזה לא רק ביפן, הוא נפוץ הרבה מעבר לגבולותיו.

תקופה מודרנית

בסוף מלחמת העולם השנייה, האמנות ביפן פרחה רק בערים גדולות, לכפריים ולכפריים היו מספיק דאגות. על פי רוב, ניסו האמנים להפנות עורף להפסדי המלחמה ולתאר את החיים האורבניים המודרניים על כל עיטוריהם ומאפייניהם על קנבס. רעיונות אירופיים ואמריקאים אומצו בהצלחה, אך מצב עניינים זה לא נמשך זמן רב. מאסטרים רבים החלו להתרחק מהם בהדרגה לעבר בתי ספר יפניים.

סגנון מסורתי תמיד היה אופנתי. לכן, ציור יפני מודרני יכול להיות שונה רק בטכניקת הביצוע או בחומרים המשמשים בתהליך. אבל רוב האמנים אינם תופסים היטב חידושים שונים.

שלא לדבר על תת-תרבויות העכשוויות האופנתיות כמו אנימה וסגנונות דומים. אמנים רבים מנסים לטשטש את הגבול בין הקלאסיקה לבין מה שמבוקש היום. על פי רוב, מצב עניינים זה נובע ממסחר. קלאסיקות וז'אנרים מסורתיים לא קונים בפועל, לכן, זה לא משתלם לעבוד כאמן בז'אנר האהוב עליך, אתה צריך להסתגל לאופנה.

מסקנה

ללא ספק, הציור היפני הוא אוצר של אומנויות יפות. אולי, המדינה המדוברת נותרה היחידה שלא עקבה אחר מגמות מערביות,לא הסתגל לאופנה. למרות מכות רבות במהלך הופעתן של טכניקות חדשות, אמנים יפנים עדיין הצליחו להגן על מסורות לאומיות בז'אנרים רבים. זו כנראה הסיבה לכך שציורים שנעשו בסגנונות קלאסיים זוכים להערכה רבה בתערוכות כיום.