חיתוך עץ - מה זה באמנות?

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אנשים רבים יודעים מה זה ציור, אבל לא כולם יודעים מהי חריטה. אבל גם הרישום וגם החריטה שייכים לגרפיקה, שהביטוי שלה הוא קו ושבץ. עם זאת, ההבדל עדיין קיים. החרט מסמן את התמונה על משטח עץ קשיח ויוצר חיתוך עץ. משמעות המילה, אגב, מגיעה מהלקסמות היווניות: "קסילון" - "לוח עץ" - וגרפו - "אני מצייר". לאחר מכן נוצר רושם על נייר או חומר אחר. המאמר שלנו עוסק בצורת אמנות עתיקה זו.

טכניקת חריטה עתיקה

אז מה זה חיתוך עץ? בהגדרה, מדובר בסוג של הדפסת אותיות, המתבצעת באמצעות לוחות מודפסים, עליהם מיושמת עיצוב באמצעות גילוף. הדפסת חיתוך עץ היא סוג של אמנות שימושית שיש לה מגוון יישומים. בהשוואה לפרסקאות ופסיפסים, היא נחשבת לצורת אמנות צעירה.

עבודת החרט ותהליך יצירת חיתוכי עץ החלו ברישום. האמן בעצמו יצר תחריט עלעץ - חיתוכי עץ, או פנו לאיש מקצוע. בעיקרון, חלוקת העבודה שררה במשך כמעט ארבע מאות שנים: האמן יצר את הרישום, החרט שיחזר אותו.

Forerunners של חיתוך עץ

כמה חוקרי תולדות האמנות הגרפית מאמינים שהקודם העקיף של חיתוכי העץ הוא הטבעה, שהיא התרשמות ישירה של תמונת תבליט. הוא הופיע לראשונה בערש הציוויליזציה האנושית במסופוטמיה, בשנת 3000 לפני הספירה. ה. חותמות עגולים ללחיצה לחימר היו עדות ליצירת הדפסים. לאחר מכן הגיעה תקופת השבלונות במצרים העתיקה.

נוהג זה של הדפסת תמונות מתוארך לתקופת כניסת הנייר לסין, בסביבות המאה ה-2 לספירה. ה. ככלל, אלה היו תבליטים שטוחים שהוטבעו על דף לח של חומר כתיבה. על ידי שפשוף זה עם מברשות מיוחדות או על ידי הקשה, תבליט זה שוחזר על נייר. לאחר מכן היה העיבוד של התבליט המוטבע הזה. שיטת ההדפס שימשה גם לאחר הופעת חיתוכי העץ.

חיתוך עץ במזרח

במקורה, טכניקת ההדפסה המוקדמת ביותר היא חיתוך עץ. היא הופיעה במזרח. מקורות היסטוריים בסין מספקים מידע שהדפסה עם לוחות עץ מיוצרת במדינה מאז המאה ה-6. עם זאת, הממצא הארכיאולוגי הקדום ביותר - תחריט ששרד עד היום - מתוארך לשנת 868. הוא מתאר את הבודהה מוקף בקדושים. הדפסי טקסט נמצאו בקוריאה,הוטבע במאה ה-8.

הבודהיזם רכש משמעות מקיפה בחיי התרבות של יפן. אז, בשנת 741, הורה שליט המדינה לבנות מקדש בודהיסטי בכל מחוז. עד אז, נוצרו הרכבי מקדשים בעיר נארה. באחד מהם, במקדש הורוג'י, שרדו עד היום הדוגמאות העתיקות ביותר של חיתוכי עץ (כולל טקסט מודפס). התאריך הראשון והאמין למדי בהיסטוריה של הדפוס היפני הוא שנת 770. השנה נוצרו מיליון פגודות קטנות בגובה 13.5 ס מ על מנת להכניס לכל אחת מהן לחשים בודהיסטים מודפסים ולקבל אותם בברכה למקדשיהם. אלו הם דפים נפרדים שלא תפורים בצורה של שני לוחות עם מחרוזות.

חיתוך עץ במדינות ערב ובמערב אירופה

חריטות מלוחות עץ הופיעו במדינות ערב כתוצאה מחדירתם מארצות המזרח הרחוק. בעזרת חיתוכי עץ במצרים פורסמו ספרים בערבית מהתקופה שבין המאות ה-10 ל-14. גם במצרים השתמשו במה שנקרא הדפסים להדפסת דוגמאות על בדים, וגם זה חיתוך עץ.

התפשטותם המהירה של חיתוכי העץ במערב אירופה החלה במאה ה-15. זה היה דומה לטכניקה שבה יוצרו לוחות עקב. דוגמאות של לוחות כאלה נשמרו בצורה של עבודות עם קישוטים וקומפוזיציות עלילה של עבודה איטלקית. שבר של לוחית דפוס מגולפת בצרפת המתארת צלב, מתוארכת 1397.

הרנסנס המוקדם נותן לחיתוכי עץ משמעות מעט שונה. לחריטה אין ערך דקורטיבי ויישומי, אלא מתפתחת כצורת אמנות עצמאית. מעגל התחריטים מתרחב מגיליונות בודדים למפות ולוחות שנה של צריכה המונית. בשנת 1461 פורסם הספר הראשון בגרמניה עם חיתוכי עץ.

הדפסים עתיקים מיפן

השאלה האם טיפוגרפיה ביפן היא תופעה שאולה או עצמאית נפתרה בדרכים שונות עד היום. מספר חוקרים סבורים שאמנות חיתוך העץ ביפן התפתחה מייצור בדים מודפסים, בעוד אחרים טוענים שהיא הגיעה ליפן מסין. עם זאת, אנדרטת חיתוך העץ העתיקה ביותר (דראני) נמצאה ביפן, לא בסין.

חרטים יפנים ביצירותיהם תיארו סצנות שונות מחיי היומיום ותנוחות דינמיות מהרפרטואר של השחקנים. הדפסים כאלה הוצגו בתערוכות ובהדפסי קאבוקי. בתחילת המאה ה-19, חיתוכי עץ צבעוניים זכו לפופולריות רבה ביפן. זה היה עשוי מכמה לוחות, צבועים בצבעים שונים. כאשר יפן פתחה את נתיבי הסחר שלה לאירופה ב-1868, אמנים מפורסמים כמו טולוז-לוטרק, דגה, ויסלר ואן גוך הפכו לאספנים ידועים של הדפסים אלה ולעתים קרובות הביאו היבטים של סגנון חיתוך העץ לתוך יצירות האמנות שלהם.

שלבי החרט

טכניקות לביצוע חיתוכי עץ הפכו מסובכות יותר מאז הקמתה, אך הבסיס ליישום שלה נשאר זהה. שלבי עבודה עלחיתוך עץ נראה כך. כלי העבודה העיקריים של החרט הם סכין, אזמלים ברוחב שונים ומאזמל, שבעזרתם הוא יוצר דוגמה על הלוח. לוח העץ עליו "נדפק" הציור הוא מסור חתוך של עץ עם עץ רך (אגס או אשור). הלוח עובר יסוד לפני העבודה. על הלוח שהוכן לעבודה, ציור בתמונת מראה נדפק בכלים הנ"ל.

השלב הבא בעבודה יהיה גלגול דיו מיוחד להדפסה על הציור בעזרת רולר. גיליון נייר או חומר מונח על פני הלוח, עליו יש להדפיס את הציור. ניתן לעשות את הרושם באופן ידני באמצעות מכבש מנוף או באמצעות מכונת מכבש חשמלית. הציור הולך לחומר. החריטה הושלמה.

אותה טכניקה שימשה להדפסת טקסטים ואיורים לפני המצאת הדפוס. המאסטרים הצליחו להעביר מגוון גוונים רגשיים בקווי השחור והלבן המנוגדים של החריטות שלהם. זה נראה בבירור ב"ריקוד המוות" מאת ג' הולביין וב"אפוקליפסה" העוצמתית מאת א. דירר.

למה חריטה ולא ציור?

כדי להבין עד כמה קשה שיטת הביצוע של חיתוכי עץ, אתה שואל את עצמך את השאלה: למה אמן צריך לעשות עבודה מורכבת ועמלנית, ולא לצייר על נייר? הציור הוא ייחודי. לא משנה כמה עותקים של הציור הזה, הם נשארים רפרודוקציות. וזו לא אמנות. אין נוכחות חמקמקה של המחבר ברפרודוקציה. יש בו מחבר אחר, שמשדר את האנרגיה שלו, את הצבעים שלו בהעתקים. אז זו רק תזכורתמקורי.

האיכות העיקרית של חיתוכי עץ היא היכולת לשכפל את הציור. באמצעות שבלונה מוכנה על לוח אחד, מעשה ידי המחבר, ניתן לקבל הדפסים בכמות הנדרשת. כל זה יהיה יצירתו של המחבר, שתחתיה יוכל היוצר להכניס את חתימתו.

חיתוך עץ ברוסיה

הנציגים הראשונים של סוג זה של גרפיקה כוללים את החרטטים של אמצע המאה ה-19 E. Bernadsky ו-V. Mate. האחרון היה מאסטר גדול ומורה מצטיין. מאסטרים גדולים יצאו מכיתת התחריט שלו בבית הספר שטיגליץ: א.אוסטרומובה-לבדבה, אי פומין, ו' מסיוטין, פ' שילינגובסקי. מאסטרים אלה יצרו את בית הספר לחיתוכי עץ סובייטיים, והמשיכו לעבוד עם הנושאים הישנים של גרפיקה: נוף, דיוקן, איור ספרים. א.פ. אוסטרומובה-לבדבה עמדה במקורות חיתוכי העץ של המחבר.

הדמות המרכזית של חיתוכי העץ לאחר 1920 הייתה V. Favorsky. זהו אמן מגוון רחב. באדם אחד שולבו חרט, אמן, מעצב, צייר קיר, מעצב. אבל, לפי פבורסקי עצמו, הוא חשף את עצמו יותר בתחום כמו חיתוכי עץ ספרים. בית הספר שלו תפס עמדה מובילה בחיתוכי עץ סובייטיים, ורבים מתלמידיו הפכו לאמנים מרכזיים (D. Konstantinov, A. Goncharov, M. Pikov).

תערוכת הדפסים במוסקבה

הגלריה הממלכתית טרטיאקוב אירחה בנובמבר 2015 את התערוכה "חומרים וטכניקות של חריטה. חיתוכי עץ". הוא כלל חריטות שנשמרו במחסנים. ביניהם, בערך200 יצירות ותחריטים מקוריים, וכן למעלה מתריסר אלבומים גרפיים. תצוגת מסגרת הזמן מכסה את התקופה מתחילת ה-17 ועד שנות ה-30. בעת יצירת האקספוזיציה נלקח בחשבון העיקרון הכרונולוגי והרצון, ככל שניתן, לשמור על שלמות האוספים המתקבלים. המבקרים יכלו להכיר את החומרים המספרים על טכניקת הקסילוגרפיה. המוצגים של התערוכה היו דוגמאות לכל סוגי וצורות חיתוכי העץ, מהדפסים פופולריים ועד חיתוכי לינו.

אחד המוצגים היה מסגרת אגס שעמדה ב-87,000 הדפסים. ממנה הודפסו גיליונות בשורת המזבח של תחילת המאה ה-17. לפני כניסת טכנולוגיות הצילום, חיתוכי עץ היו מבוקשים כחיקוי רישום וציור בעיפרון. חרטים ביצעו ציורים ציוריים במראה כדי לשמר את האותנטיות של הבד.

התערוכה הציגה תקופות שונות באמנות חיתוכי העץ. אלה גרפיקה יפנית, אירופאית ורוסית. הוצגו לוחות והדפסים. בתערוכה הוצגו יצירותיהם של סופרים עכשוויים, תחריטיהם, וכן ז'אנרים שונים של חיתוכי עץ.