קישוט מימי הביניים: סוגי רישומים, תפקידם באמנות ותיאור עם תמונה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

כל הזמן אנשים ניסו לקשט את החלל סביבם, כדי לבטא את יחסם האידיאולוגי למציאות הסובבת. בעידן מסוים התעוררו סוגים אופייניים של קישוטים, שבאמצעותם ניתן היה לקבוע השתייכות לכל עם. אחת היצירות האמנותיות המדהימות של האדם היא קישוט מימי הביניים, המגולם בתחומים רבים: באדריכלות, בפעילויות דקורטיביות ואמנותיות, בנשק, ביצירות ספרים (מיניאטורות, עליות), ביגוד ובדים וכדומה.

הגדרה ומאפיינים אופייניים של קישוטים

קישוט הוא דפוס המבוסס על חזרה קצבית וחילופין (קצב) של המרכיבים המרכיבים אותו (rapport). משמש להענקת יופי, אסתטיקה למבנים ויצירות אדריכליות אחרות, פריטים למטרות שונות (רהיטים, כלים, ספרים, טקסטיל וכלי נשק).

אנשים עתיקים השתמשו בזהלקשט את הגוף שלך, להחיל קעקועים שונים הממלאים גם תפקיד אסתטי וגם תפקיד של קמע.

תכונה אופיינית של הקישוט היא החיבור ההכרחי עם המשטח עליו הוא מוחל, כמו גם ייעודו וצורתו. סוג זה של עיטור מציג תמונות ספקולטיביות, בדיוניות או מניעים אמיתיים. בהתבסס על אופי הקומפוזיציה, זה יכול להיות סרט, גובל, מרכז, הראלדי, מילוי פני השטח. ויש גם שילובים שלהם.

עובדות היסטוריות

קישוט הופיע בימי קדם. במשך תקופה ארוכה, הוא שיחק את התפקיד של קמע וקמע. ואז אנשים מעוטרים עם דפוסים דברים המשמשים בחיי היומיום, הבגדים שלהם, מגורים. אנשים פגשו תבניות של חזרה על אלמנטים שונים בטבע: בצבע של בעלי חיים, במבנה של צמחים, בתנועת גלים וכדומה.

ככבוד והאלה של כוחות הטבע, האדם הפגין את הסמליות שלהם בקישוט. לדוגמה, עיגולים, רוזטות, צלבים זוהו עם השמש. הצלב הממוקם במעגל מציין את תנועת השמש על פני השמים. מאות שנים מאוחר יותר, המשמעות הקסומה של מוטיבים נוי נשכחה, הם החלו לשמש כקישוט.

קישוט מימי הביניים קשור בקשר בל יינתק עם החפץ עצמו שהוא מקשט: עם ייעודו, צורתו, החומר והגודל שלו. הוא מעביר אפילו תחושות ורגשות: למשל, חגיגיות ואיפוק, חלקות וחן, רוגע, קלילות, תנועה חופשית אומתח פנימי. בהתבסס על סוג הדפוסים, ניתן להסיק מסקנות לגבי הפרט של התרבות של האנשים שיצרו אותם, וכן לגבי עידן הבריאה.

תיאור קצר של קישוטים מימי הביניים

אם נדבר בקצרה על אמנות הקישוט של ימי הביניים, נוכל לייחד את המאפיינים העיקריים שלה. ראשית, מדובר בקשר חזק עם הדת הנוצרית. תחומים רבים בחיי האדם, כולל אמנות, נשלטו על ידי הכנסייה. שנית, זהו קשר הדוק עם היצירתיות של האנשים. זוהי אהבה לדפוסים בהירים ולתמונות של אנשים רגילים. ומאסטרים רבים באו מהמעמדות הנמוכים.

חוץ מזה, תמונות ודפוסים מתאפיינים בסמליות ובדינמיקה. שימוש אופייני בסמלים שונים, חומרים בהירים ויקרים.

עידן זה התאפיין בתמונות פנטסטיות ומופלאות, שהתבססו על מוטיבים של צמחים ובעלי חיים. באמצעים פיגורטיביים ודקורטיביים, לרבות קישוטים, החלו בימי הביניים להעביר את עולמו הפנימי, מצבו, תחושותיו ורגשותיו של האדם, מה שלא היה אופייני לתקופות קודמות.

קישוט מימי הביניים היה נפוץ מאוד בהרלדיקה, שם השתמשו בסמלים שונים, מעילי נשק, סמלים, חלקי ציוד של לוחם.

ימי הביניים המוקדמים

קישוט מימי הביניים הכיל דימויים אלגוריים רבים ומוטיבים צמחיים, היה נפוץ באדריכלות ובאמנות. והוא שימש גם לקישוט בגדים ושאר טקסטיל, רהיטיםסטים, תכשיטים. האמנים יצרו קומפוזיציה פרופורציונלית, שבה כל האלמנטים ממוקמים בקפדנות זה ביחס לזה ולחלקים מהאובייקט עצמו, עליהם יושמו.

תכונה מוזרה של התחום האסתטי של ימי הביניים המוקדמים הייתה מחויבות לשימוש בצבעים עשירים ובחומרים יקרים. גישות דתיות וקנונים הורחבו לאמנות. הכנסייה תרמה לפריחת האמנות: באמצעות יצירתיות, כולל נוי, היא קידמה את רעיונותיה.

מוטיבים נוי משומשים

בתקופה זו של התפתחות תרבות יפה, הצגת דמויות אנושיות אינה אופיינית. השימוש הרב ביותר היה תמונות של צמחים, בעלי חיים, ציפורים, מפלצות פנטזיה שונות.

בימי הביניים שלטו כמה דפוסים פופולריים. קישוט פרחוני מימי הביניים היה נפוץ מאוד, נמצא כמעט בכל מקום. הוא מתאר גבעולים שונים מטפסים ושזורים של צמחים, מארג של עלים (לעתים קרובות ענבים וקיסוס), פרחים (לדוגמה, חבצלות, ורדים, תלתן, ברדוק).

על פני הבניינים היו לעתים קרובות תמונות דינמיות של ציפורים, עלווה, פרחים, פירות שונים. הם יצרו אשליה של טבע חי. הרעיון להשתמש בנושא של צמחייה טבעית מוחשית בעיטור הגותי היה קאנון ספציפי.

גם בשימוש לעתים קרובות היה קישוט גיאומטרי, שהתבסס עלסמלים מופשטים (עיגולים, צלבים, כוכבים, רבדים, נקודות, מגוון רחב של קווים). במוטיב הזומורפי, המאסטרים ניסו לתאר חיות (הן אמיתיות והן מיתולוגיות, בדיוניות) או חלקים מדמויותיהם. נושאים אנתרופומורפיים, דימויים מסוגננים של אדם או חלקים מגופו, כמו ראש, היו פחות נפוצים. בנוסף, המוטיבים התבססו על דימוי של כלי נשק, אלמנטים אדריכליים, סמלים שונים.

אופייני לשבר הקישוט

בואו נשקול תיאור קצר של שבר של עיטור מימי הביניים בדוגמה של מיניאטורה של כנסייה מספר השעות של אמצע המאה ה-15. בשבר זה של המיניאטורה, קישוט פרחוני בא לידי ביטוי בבירור. הוא מתאר נזירים שרים במקהלה.

התמונה תוחמת מכל הצדדים בדוגמה צבעונית שחוזרת על עצמה של גבעולים, עלים וניצני צמחים שזורים זה בזה. הצבעים המשמשים מגוונים למדי: נעשה שימוש בצבעי אדום, כחול, ירוק, ורוד וזהב. בדוגמאות מקושטות יש דפוס מסוים: חזרה על אלמנטים זהים, שימוש לסירוגין בצבעים. השימוש בעלה זהב מעניק לאיור נצנוץ יקר.

קישוט רומנסקי

אחד מסוגי עיטור הנוי הוא עיטור מימי הביניים הרומנסקי, הנפוץ במאות ה-10-13 במערב אירופה. ז'אנר זה של התחום האמנותי והחזותי שאל אלמנטים ודימויים רבים מהתרבות הרומית העתיקה של עידן העת העתיקה. המאפיינים המגדירים שלו היו הרצון לכל דבר מדהים,מיתולוגי, פנטזיה ואלוהי. היו הרבה תמונות של יצורים בדיוניים, מפלצות, חיות אקזוטיות. לדוגמה, זהו קנטאור, ספינקס, שקנאי, הידרה, גרגויל.

היו גם הרבה יצירות לא דתיות. עלילות מתוך אגדות, רומנים ויצירות סאטיריות, דמויות של בני המעמדות הנמוכים הפועלים בשטח מצאו את התגלמותן בתרבות האמנותית, בתבניות. תמונות של שרי כנסייה ועולי רגל אינן נדירות. מאפיינים עממיים בולטים כאן מאוד - ציוריות, פנטסטיות, הומור, חיוניות וחיוניות.

בתקופת זמן זו, נעשה שימוש מעט בצבעים: צהוב ואדום, לבן, שחור ואפור. במיוחד בבהירות ובחופשיות נוצר המוטיב הדקורטיבי הרומנסקי בציור בכתבי יד, שביצוע פיליגרן של אותיות גדולות וראשי תיבות אופיינית להם.

המרכיבים העיקריים של דפוסים: צורות וסמלים גיאומטריים, פרחים פורחים, צמחים יוצאי דופן, גבעולים ופירות ענבים מתפתלים ושזורים, דקלים, כמו גם ציפורים ובעלי חיים.

קישוט גותי

אמנות הקישוט של ימי הביניים במדינות מערב אירופה בעידן הגותי (מאות XII-XV) הייתה תחת הסמכות החזקה של האדריכלות, כמו גם הכנסייה. הקישוט הגותי בולט במגוון ובסמליות שלו, והוא דקורטיבי מאוד.

לצד השימוש האופייני לנושאים עתיקים ומזרחיים, ישנם גם מוטיבים יוצאי דופן. מוטיבים העיטור הנפוצים ביותר הם פרחוניים, מיתולוגיים וגיאומטריים. מְאוֹדתמונות של ורדים, דמויות היסטוריות, התגלמותם של סיפורים תנ כיים שונים היו פופולריים.

בתקופה היסטורית זו, זה היה "תור הזהב" של מיניאטורות ספרים, תקופת הזוהר של האמנות הדקורטיבית והציור. בכל מקום הייתה מהומה של פנטזיה, פאר, עלות גבוהה ויסודיות של עיטור. כבר נעשה שימוש בצבעים רוויים רבים: גוונים כהים של כחול ואדום, ירוק וצהוב, סגול ואפור. ולעתים קרובות שילובי הצבעים היו מאוד מנוגדים. השימוש בהזהבה, עלי זהב היה נפוץ מאוד.

תפקיד באמנות

דפוסים ועיטורים מימי הביניים משקפים את המאפיינים של התרבות החזותית והיישומית של עמי אותה תקופה, תורמים להבנת איך אנשים חיו, שאיפותיהם, האידיאלים שלהם. הם גם השתקפות של אמנות עממית, שבה אנשים ניסו לשקף את השקפת עולמם, תפיסת הטבע, חיות הבר, היופי, האושר ושאר מושגים נשגבים.

קישוט מילא תפקיד משמעותי באמנות של ימי הביניים. פיליגרן, הדפוסים המורכבים והמגוונים ביותר שימחו את העין, וקישטו כל כך הרבה משטחים. הם שימשו כדי לתת יופי ומשמעות לדברים המשמשים בחיי היומיום (אגרטלים, כלים, רהיטים). והם גם עיטרו כלי נשק (חרבות, מגנים, כרזות). וכמובן, הם נמצאו בכל מקום בבנייני כנסיות: בפורטלים, מזבחות, קירות ותקרות, כיסאות.

הנצרות החזירה את המשמעות המקורית להרבה סימנים נוי. הקישוט, לפיכך, היה גם בעידן זה הספק החשוב ביותר של הרעיונות האחרונים או המעודכנים.

זה היה ברומנסקי והעידן הגותי של ימי הביניים פיתח אלמנטים דקורטיביים דו מימדיים וקישוטים שנשארו פופולריים כיום.