ציור "משי על משי" - תיאור הטכניקה, רעיונות וסקירות מעניינים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

עבודת רקמה חזרה לאופנה היום. בנות רבות מעדיפות לשבת בבית בערבי חורף, לצפות בתוכניות טלוויזיה ולצלב. אבל עיסוק כזה הוא פרימיטיבי למדי ובעל עניין מועט. תפירת צלב לפי הדוגמה היא לא אומנות, זו מלאכה. זה דבר אחר לגמרי לרקום תמונות עם משי על משי. איך ללמוד את זה, המאפיינים העיקריים של הטכניקה ועוד הרבה תלמד ממאמר זה.

ההיסטוריה של אמנות רקמת המשי

אנשים רבים יודעים שפעם דברים סיניים היו שווים את משקלם בזהב. זה לא מפתיע, כי אמנות רקמת המשי מקורה בארץ זו. בתקופת שלוש הממלכות, הקיסר סאן קואן הורה לפקודיו לעשות לו מפת הממלכות מציאותית. הרים, נהרות והמבנים הראשיים של המדינה היו אמורים להשתקף על הבד הזה. העבודה הייתה עדינה, והבנות נאלצו לגלות כושר המצאה. התמונה נרקמה על משי, חוטי משי. המחטים היו עבותשיער. הציור משי על משי יצא נפלא, ובעלי המלאכה קיבלו כבוד מהקיסר.

האמנות הזו ממשיכה להתפתח עד היום. נכון לעכשיו, ישנם 4 בתי ספר הנקראים על שם המחוזות מהם מקורם: ג'יאנגסו, גואנגדונג, סצ'ואן והונאן.

אומנות ויאטנמית

סודותיהן של נשים אומנות סיניות הגיעו לאירופה רק במאה ה-20. אך למרות זאת, כל העולם יודע על ציורי "משי על משי" כיום. אמנות זו הייתה נפוצה במיוחד בווייטנאם. הוא הגיע לארץ מסין והפך לאומי.

שגריר וייטנאם בואי קונג האן הפך לאיש שהביא את אמנות הרקמה למולדתו. הוא לימד את המיומנות הזו לבנות בכפר שלו. עם הזמן, סגנון הרקמה הסינית התפשט ברחבי וייטנאם. ציורי משי החלו להשתנות ולרכוש תכונות ייחודיות משלהם. כיום, יצירות אמנות כאלה מוערכות לא פחות מרקמה סינית.

מי עושה ציורים היום? בקרב בנות וייטנאם, המקצוע של רוקמת הוא מאוד יוקרתי. זאת אפילו בהתחשב בעובדה שתקופת העבודה בייצור אישה אחת אינה עולה על 10 שנים.

במהלך הזמן הזה, הרוקמת מאבדת את ראייתה עד כדי כך שהיא הופכת לא מתאימה לעבודה. אבל התוצאה של היצירתיות של הנשים האלה, שנותנות את בריאותן למען האמנות, משמחת אנשים ברחבי העולם.

כלים וחומרים נדרשים

כדי לעשות תמונה עם משי על משי, צריך להכין את כל מה שצריך. ומה בעצם,האם נשים אומנות משתמשות בעבודתן?

1. מחטים דקות מאוד. הם עוברים דרך משי ואינם משאירים סימנים בבד. כידוע, לאומן אין ניסיון שני, עליה להחליט מיד על מיקום המחט. פירור הבד במקום אחד מספר פעמים לא יעבוד.
2. חוטי משי. כדי שלא יתקלקלו ולא יתבלבלו בתהליך העבודה, מבשלות אותם בעלי מלאכה יחד עם פירות ארבה הדבש. לאחר מכן, יש לייבש את החומר שנוצר, ולאחר מכן ניתן להשתמש בו.
3. מספריים דקות. למרות העובדה שברוב הציורים הסיניים והווייטנאמיים הקשרים מוסתרים בצד הקדמי, נשות מחט עדיין זקוקות למספריים לעתים קרובות.
4. חישוק או מכונה. על מנת שיהיה נוח לרקמה יש למתוח את הבד. זה פשוט בלתי אפשרי לעשות את זה בלי כלים מיוחדים.

במה הטכניקה הזו שונה מתפירה רגילה?

רקמת תמונות במשי היא משימה קשה וקפדנית. ההבדל העיקרי מהמשטח הרוסי טמון דווקא בטכנולוגיה. האמנים המקומיים שלנו לא מייחסים חשיבות רבה לצד הלא נכון של הבד, בעוד שרוקמות סיניות רגילות להסתיר את הקשרים בחזית. הם מצליחים לעשות את זה בצורה כל כך מיומנת שעם הזמן הבנות החלו ליצור ציורים דו-צדדיים. כשמסתכלים על יצירת מופת כזו, קשה לדעת היכן יש לתמונה פנים ואיפה הצד הלא נכון.

הבדל נוסף בין התפר שלנו לרקמה של אומנות סיניות הוא גודל התפר. רוקמות ביתיות משתמשות באורכים שונים כאחד מהמכשירים הסגנוניים. בציורים סיניים, התפרים מונחים כל כך חזק עד שזה בלתי אפשרילהבין איפה אחד נגמר והשני מתחיל.

וכמובן, ראוי לציין שאומנות הבית שלנו רוקמות בחוטי חוט, וילדות סיניות כמעט ואינן מזהות שום דבר מלבד משי.

טכניקת רקמה

כפי שאנו כבר יודעים, ישנם 4 בתי ספר סיניים עיקריים לרקמה. לכל אחד מהם יש סגנון משלו, עכשיו בואו נדבר על זה:

• בית ספר סו. נשים אומנות העובדות בטכניקה זו נבדלות בסבלנות. ואיך אפשר אחרת, אם בכל יום צריך לחלק חוט משי דק לדקים עוד יותר. אבל כאשר התפרים נופלים על הבד, נוצר אפקט ויזואלי מעניין. העין לא מבחינה במעברים מצבע אחד למשנהו, נראה שהתמונה צבועה בצבעי מים. בית הספר הזה הוא שהפך לאב הקדמון של הרקמה הדו-צדדית.
• בית ספר שיאנג. בבית ספר זה של רקמה, בניגוד לאחרים, צללים משמשים לעתים קרובות. הם מונחים על דמויות של בעלי חיים, ציפורים, ואפילו נמצאים בנופים. זה לא אופייני לרקמה סינית. אומות מלאכה אינן מניחות את התפרים באופן שווה, אלא בצורה כאוטית. זה נותן חיים לעבודה, והתמונה מציאותית יותר.
• School Yu. הנושא העיקרי ליצירתיות של רוקמים העובדים בטכניקה זו הוא דרקונים וציפורים. אומנים משתמשים לעתים קרובות בחוטי זהב וכסף.
• בית ספר שו. אומנים מבית הספר הזה מקפידים על גווני פסטל ברקמה. צבע החוטים מהדהד את צבע הרקע, והדוגמה מאוד עדינה וקלילה. התפרים מונחים בצורה אחידה וחלקה.

מה הופך לנושאים של הציורים?

אומניות רבות שרוקמות לפי הזמנה אינן עולות בעצמן את נושאי עבודתן. ציורים סיניים על משי נראים לפעמים דומים מדי. זאת בשל העובדה שלבדים הרקומים יש את אותו נושא. זה תמיד סמלי. הנה רשימה של נושאי הרקמה הפופולריים ביותר.

1. דג במיתולוגיה הסינית נחשב לסמל של הצלחה.
2. פרחי לוטוס מייצגים נאמנות ומסירות.
3. פרפרים הם סמל לשמחה, שלווה ואושר.
4. ציפורים מייצגות חופש ושמחה.
5. שזיפים ואפרסקים הם סמל לפוריות.

אתה יכול ללמוד לרקום בכל גיל

כפי שאתה יודע, אין מחסומים ליצירתיות. אבל כדי לשלוט באמנות הרקמה הסינית, בנות צריכות לפחות 5 שנים. וזה בהתחשב בעובדה שהמחטנית תעבוד 8 שעות ביום. בהתבסס על הנתונים הסטטיסטיים הללו, אפשר לדמיין כמה זמן אשת מלאכה צריכה להשקיע כדי להשיג לפחות טכניקה טובה יחסית. לפחות 10 שנים אם היא תשכלל את כישוריה מדי יום.

כמובן, הכל יהיה תלוי ביכולות של הילדה. אם היא סיימה מכון לאמנות, או לפחות בית ספר לאמנות, יהיה לה קל יותר ללמוד כיצד לחלק בצורה הרמונית את התפרים על הבד.

ציור על משי

האמנות הזו הגיעה מאינדונזיה לאירופה. שם התחילו לראשונה לצייר בד משי בצבעים שונים. לעבודה משתמשים לא רק בצבעים אלא גם ברזרבה - חומר המבוסס על שעווה או שרף, שאינו נותן צבעיםלזרום אחד לתוך השני.

בטיק הוא השם הרשמי לציור משי. ציורים נעשים בשתי טכניקות עיקריות: קר וחם. ציור עם צבעים בחיתוך משי נחשב לטכניקה קרה. אבל כשהעבודה מתבצעת בשכבות ומורחים ציפוי שעווה, הטכנולוגיה הזו נקראת בטיק חם. ציורים על משי עם צבעים הפכו פופולריים באירופה רק במאה ה-20.

הדפסה על משי

היום, בעידן הדיגיטלי, קשה לדמיין איך האמנות הצליחה לשרוד. אמנים רבים החליפו מכחולים וצבעים עבור טאבלטים גרפיים. לכן, אין זה מפתיע שמדי שנה הדפסת ציורים על משי הופכת פופולרית יותר ויותר. אנשים אוהבים קווים נקיים וציורים מפורטים היטב. פשוט בלתי אפשרי להשיג אפקט דומה בבטיק.

אתה יכול לקבל תמונה באיכות גבוהה ברקמה. אבל האומן מבלה שנה כדי ליצור עבודה אחת. במהלך תקופה זו, המדפסת יכולה להדפיס מיליוני תמונות. ברור שיצירתיות דיגיטלית מוערכת זולה פי כמה מאמנות שימושית. לכן, כל אחד יכול להרשות לעצמו תמונות מודפסות על משי.

מה העתיד של ציורי משי?

נראה שעם התפתחות המפעלים, היצירתיות הידנית הייתה צריכה למות לחלוטין. אבל זה לא קרה. מדי שנה יש יותר ויותר אנשים העוסקים בעבודות רקמה מסוגים שונים. רבים, אם לשפוט על פי הביקורות, נמשכים על ידי הבלעדיות של המוצרים, וחלקם מוצאים הנאה מעצםתהליך ייצור.

ציורים רקומים במשי בהחלט יהיו פופולריים במשך יותר ממאה שנה. זה עשוי לקחת יותר זמן, אבל אנחנו לא יכולים לומר בוודאות. אבל התמונות של פורמט דיגיטלי, אם אתה מאמין לתגובות הנלהבות, עתיד מזהיר. הם תמיד יודפסו, כי זה מהיר וזול.

הערכים האלו הם שמנחים היום את רוב האנשים שרוכשים תפאורה עבור הפנים שלהם.