אמנות מודרנית של המאה ה-21: תיאור

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

לאמנות מודרנית נהוג להתייחס לכל מיני תנועות אמנותיות שצמחו בסוף המאה ה-20. בתקופה שלאחר המלחמה, זה היה סוג של מוצא ששוב לימד אנשים לחלום ולהמציא מציאות חיים חדשה.

נמאס מכבלי הכללים הקשים של העבר, אמנים צעירים החליטו לשבור את הנורמות האמנותיות הישנות. הם ביקשו ליצור פרקטיקות חדשות, שלא היו ידועות בעבר. בניגוד לעצמם למודרניזם, הם פנו לדרכים חדשות לחשוף את סיפוריהם. האמן והתפיסה מאחורי יצירתו הפכו חשובים הרבה יותר מעצם התוצאה של פעילות יצירתית. הרצון להתרחק מהמסגרת שהוקמה הוביל להופעתם של ז'אנרים חדשים.

בין אמנים החלו להתעורר מחלוקות על משמעות האמנות ועל דרכי הביטוי שלה. מהי אמנות? באילו אמצעים ניתן להשיג אמנות אמיתית? קונספטואליסטים ומינימליסטים מצאו את התשובה לעצמם במשפט: "אם אמנות יכולה להיות הכל, אז היא יכולה להיות כלום". עבורם, היציאה מהאמצעים החזותיים הרגילים הביאה לפעולות, התרחשויות והופעות שונות. מהי הייחודיות של האמנות העכשווית במאה ה-21? על אודותעל זה נדבר במאמר.

גרפיקה תלת-ממדית באמנות של המאה ה-21

האמנות של המאה ה-21 מפורסמת בציוריה יוצאי הדופן בגרפיקה תלת-ממדית. עם התפתחות טכנולוגיית המחשב, יש לאמנים גישה לאמצעים חדשים ליצירת האמנות שלהם. המהות של גרפיקה תלת מימדית היא יצירת תמונות על ידי מודל של אובייקטים במרחב תלת מימדי. אם ניקח בחשבון את רוב צורות האמנות המודרנית במאה ה-21, יצירת תמונות תלת מימדיות תהיה המסורתית ביותר. לגרפיקה תלת מימדית יש צדדים רבים, במובן האמיתי של המילה. הוא משמש בעת יצירת תוכניות, משחקים, תמונות וסרטונים במחשב. אבל אפשר לראות אותו גם ממש מתחת לרגליך - על המדרכה.

גרפיקה תלת-ממדית עברה לרחובות לפני מספר עשורים ומאז נותרה אחת הצורות החשובות ביותר של אמנות רחוב. אמנים רבים מציירים דימויים תלת מימדיים על "התמונות" שלהם שיכולים להדהים עם הריאליזם שלהם. אדגר מולר, אדוארדו רולר, קורט ונר ואמנים עכשוויים רבים אחרים יוצרים היום אמנות שיכולה להפתיע כל אחד.

אמנות רחוב של המאה ה-21

בעבר האמנות הייתה מנת חלקם של אנשים עשירים. במשך מאות שנים הוא היה מוסתר על ידי חומות של מוסדות מיוחדים, שבהם נסגרה הגישה לבלתי יזומים. ברור שכוחו הגרנדיוזי לא יכול היה לדעוך לנצח בתוך בניינים מחניקים. זה היה אז שהוא יצא - אל הרחובות האפורים הקודרים. נבחר לשנות את שלךהיסטוריה לנצח. למרות שזה לא היה קל בהתחלה.

לא כולם היו מרוצים מהלידה שלו. רבים ראו בכך תוצאה של חוויה רעה. חלקם אף סירבו לשים לב לקיומה. בינתיים, המוח המשיך לגדול ולהתפתח.

אמני רחוב התמודדו עם קשיים בדרך. על כל מגוון צורותיה, היה לפעמים קשה להבחין בין אמנות רחוב לבין ונדליזם.

הכל התחיל בשנות ה-70 של המאה הקודמת בניו יורק. בתקופה זו, אמנות הרחוב הייתה בחיתוליה. וג'וליו 204 וטאקי 183 תמכו בחייו. הם השאירו כתובות במקומות שונים באזורם, לאחר שהרחיבו את שטח התפוצה. בחורים אחרים החליטו להתחרות בהם. אז התחיל המעניין ביותר. ההתלהבות והרצון להשוויץ הביאו לקרב של יצירתיות. כל אחד היה להוט לגלות עבור עצמו ואחרים דרך מקורית יותר להטביע את חותמו.

בשנת 1981 הצליחה אמנות הרחוב לחצות את האוקיינוס. בכך נעזר באמן רחוב מצרפת BlekleRat. הוא נחשב לאחד מאמני הגרפיטי הראשונים בפריז. הוא נקרא גם אבי הגרפיטי בסטנסיל. מגע החתימה שלו הוא ציורים של חולדות, המתייחס לשם היוצר שלהן. המחבר שם לב שלאחר סידור מחדש של האותיות במילה חולדה (עכברוש), מתקבלת אמנות (אמנות). בלק העיר פעם, "החולדה היא החיה החופשית היחידה בפריז שהולכת לכל מקום, בדיוק כמו אמנות רחוב."

אמן הרחוב המפורסם ביותר הוא בנקסי, שקורא לבלקלראט המורה הראשי שלו. עבודה אקטואליתהבריטי המוכשר הזה מסוגל להשתיק את כולם. בציוריו, שנוצרו באמצעות שבלונות, הוא מוקיע את החברה המודרנית בחסרונותיה. בנקסי מאופיין בהומור בריטי מסורתי, המאפשר לך להשאיר רושם גדול עוד יותר על הקהל. עובדה מעניינת היא שעד עכשיו זהותו של בנקסי אפופה מסתורין. אף אחד עדיין לא הצליח לפתור את חידת אישיותו של האמן.

בינתיים, אמנות הרחוב צוברת תאוצה במהירות. לאחר שנדחקה לזרמים שוליים, אמנות הרחוב עלתה לשלב המכירות הפומביות. יצירותיהם של אמנים נמכרות בסכומים מדהימים על ידי אלה שסירבו פעם לדבר עליו. מה זה, הכוח מעניק חיים של אמנות או מגמות מיינסטרים?

צורות

היום, יש כמה ביטויים מעניינים למדי של אמנות עכשווית. סקירה כללית של הצורות החריגות ביותר של אמנות עכשווית תוצג לתשומת לבך להלן.

Readymade

המונח מוכן מגיע מאנגלית, שפירושו "מוכן". למעשה, המטרה של הכיוון הזה היא לא ליצור שום דבר חומרי. הרעיון המרכזי כאן הוא שבהתאם לסביבה של אובייקט, התפיסה של האדם והאובייקט עצמו משתנה. האב הקדמון של הזרם הוא מרסל דושאן. היצירה המפורסמת ביותר שלו היא "מזרקה", שהיא משתנה עם חתימה ותאריך.

אנאמורפוסים

אנאמורפוזות נקראות הטכניקה של יצירת תמונות בצורה כזו שאפשר לראות אותן במלואן רק תחתזווית מסוימת. אחד הנציגים המבריקים של מגמה זו הוא הצרפתי ברנרד פראס. הוא יוצר מיצבים באמצעות כל מה שבא לידיים. בזכות המיומנות שלו הוא מצליח ליצור יצירות מדהימות, שעם זאת אפשר לראות רק מזווית מסוימת.

נוזלים ביולוגיים באמנות

אחת המגמות השנויות ביותר במחלוקת באמנות המודרנית של המאה ה-21 היא ציור, שנכתב עם נוזלים אנושיים. לעתים קרובות חסידים של צורת אמנות מודרנית זו משתמשים בדם ובשתן. צבע הציורים במקרה זה מקבל לעתים קרובות מראה קודר ומפחיד. הרמן ניטש, למשל, משתמש בדם ובשתן של בעלי חיים. המחבר מייחס את השימוש בחומרים בלתי צפויים כאלה לילדות קשה שהגיעה במהלך מלחמת העולם השנייה.

ציור של המאה ה-XX-XXI

היסטוריה קצרה של הציור מכילה מידע שסוף המאה ה-20 הייתה נקודת המוצא של אמני פולחן רבים בני זמננו. בשנים הקשות שלאחר המלחמה חווה תחום האמנות את לידתו מחדש. אמנים ביקשו לגלות היבטים חדשים של היכולות שלהם.

סופרמטיזם

יוצר הסופרמטיזם נחשב לקזימיר מלביץ'. בהיותו התיאורטיקן הראשי, הוא הכריז על הסופרמטיזם כדרך לטהר את האמנות מכל מיותר. מתוך דחייה של דרכי העברת הדימוי הרגילות, ביקשו האמנים לשחרר את האמנות מהלא-אמנותי. היצירה החשובה ביותר בז'אנר זה היא הריבוע השחור המפורסם מאת מלביץ'.

פופ ארט

פופ ארט מקורו בארה ב. בשנים שלאחר המלחמה, החברה חוותה שינויים גלובליים. עכשיו אנשים יכלו להרשות לעצמם יותר. הצריכה הפכה לחלק מהותי מהחיים. אנשים החלו להיות מוקמים לתוך כת, ומוצרי צריכה - לסמלים. ג'ספר ג'ונס, אנדי וורהול וחסידי הזרם אחרים ביקשו להשתמש בסמלים אלה בציוריהם.

פוטוריזם

הפוטוריזם התגלה ב-1910. הרעיון המרכזי של מגמה זו היה הרצון לחדש, הרס המסגרת של העבר. האמנים תיארו את הרצון הזה בעזרת טכניקה מיוחדת. חבטות חדות, זרימות, חיבורים וצמתים הם סימנים לעתידנות. הנציגים המפורסמים ביותר של הפוטוריזם הם מרינטי, סבריני, קארה.

אמנות עכשווית ברוסיה של המאה ה-21

האמנות העכשווית ברוסיה (המאה ה-21) זרמה בצורה חלקה מהאמנות המחתרתית, ה"לא רשמית" של ברית המועצות. אמנים צעירים משנות ה-90 חיפשו דרכים חדשות לממש את שאיפותיהם האמנותיות במדינה חדשה. בזמן הזה נולד האקשןיזם במוסקבה. חסידיו ערערו על העבר ועל האידיאולוגיה שלו. הרס הגבולות (במובן המילולי והפיגורטיבי של המילה) אפשר לתאר את יחס הדור הצעיר למצב בארץ. האמנות העכשווית של המאה ה-21 הפכה להיות אקספרסיבית, מפחידה, מזעזעת. זו שהחברה נסגרה ממנה כל כך הרבה זמן. פעולותיהם של אנטולי אוסמולובסקי ("מאיאקובסקי - אוסמולובסקי", "נגד כולם", "הבריקה על בולשאיה ניקיצקאיה"), תנועת "ETI" ("טקסט ETI"), אולג קוליק ("חזרזיר מחלק מתנות", "כלב מטורף". אוֹהטאבו האחרון שנשמר על ידי סרברו הבודד"), אבדי טר-אוגניאן ("פופ ארט") שינה לעד את ההיסטוריה של האמנות העכשווית.

דור חדש

Slava ATGM היא אמנית עכשווית מיקטרינבורג. חלק מעבודותיו עשויות להזכיר את עבודתו של בנקסי. עם זאת, עבודותיו של סלבה נושאות רעיונות ורגשות המוכרים רק לאזרח רוסי. אחת מיצירותיו הבולטות היא קמפיין "ארץ ההזדמנויות". האמן יצר כתובת עשויה קביים על מבנה בית חולים נטוש ביקטרינבורג. סלבה קנה קביים מתושבי העיר, שפעם השתמשו בהם. האמן הכריז על הפעולה בעמוד שלו ברשת החברתית, והוסיף פנייה לעמיתיו.

מוזיאונים לאמנות עכשווית

אולי, פעם האמנויות היפות העכשוויות של המאה ה-21 נראו כסביבה שולית, אבל היום יותר ויותר אנשים שואפים להצטרף לתחום אמנות חדש. יותר ויותר מוזיאונים פותחים את שעריהם לאמצעי ביטוי חדשים. ניו יורק מחזיקה בשיא האמנות העכשווית. הוא מכיל גם שני מוזיאונים שהם מהטובים בעולם.

First - MoMA, שהוא מאגר הציורים של מאטיס, דאלי, וורהול. השני הוא מוזיאון סולומון גוגנהיים. הארכיטקטורה יוצאת הדופן של הבניין צמודה ליצירותיהם של פיקאסו, מארק שאגאל, קנדינסקי ורבים אחרים.

אירופה מפורסמת גם בזכות המוזיאונים המפוארים שלה לאמנות עכשווית של המאה ה-21. מוזיאון KIASMA בהלסינקי מאפשר לגעת בחפצי התערוכה.מרכז ז'ורז' פומפידו בבירת צרפת מרשים בארכיטקטורה יוצאת הדופן שלו וביצירות של אמנים עכשוויים. מוזיאון סטדליק באמסטרדם מכיל את האוסף הגדול ביותר של ציורים של מלביץ'. ל-Tate Modern בבירת בריטניה יש מספר עצום של חפצי אמנות עכשוויים. במוזיאון וינה לאמנות מודרנית יש יצירות של אנדי וורהול ואמנים עכשוויים מוכשרים אחרים.

אמנות מודרנית של המאה ה-21 (ציור) - מסתורית, בלתי מובנת, מכשפת, שינתה לעד את וקטור ההתפתחות לא רק של תחום נפרד, אלא של כל חיי האנושות. הוא משקף ויוצר מודרניות בו זמנית. משתנה כל הזמן, אמנות המודרניות מאפשרת לאדם שממהר כל הזמן לעצור לרגע. עצור כדי להיזכר ברגשות עמוק בפנים. עצור כדי להגביר שוב את הקצב ולמהר לתוך מערבולת האירועים והמקרים.