אמיל גאלה: ביוגרפיה, יצירתיות, תמונה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

המעצב הצרפתי אמיל גאלה נחשב לאחד הנציגים העיקריים של סגנון הארט נובו. העיצוב הנטורליסטי שלו, בשילוב עם טכנולוגיה חדשנית, הפכו אותו לאחד מיצרני הזכוכית הראשונים בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20. אין זה מפתיע שהצרפתי שאב השראה מהטבע ומהצמחים. גם ההשפעה החזקה של המעצבים היפנים השפיעה, בשל כך כונתה עבודתו "שירה בזכוכית". Galle פיתחה טכניקה לייצור זכוכית עדינה חתוכה ומצופה אמייל. הדימויים בעבודתו הועצמו על ידי הצבעים התוססים והשקיפות של החומר. לכלי הזכוכית ולסגנון האמנותי שלו הייתה השפעה רבה על אמני ארט נובו אחרים באותה תקופה, כולל האחים דאום. בשנת 1901, גאלה הקים והפך לנשיא הראשון של "אקול דה ננסי", "אליאנס פרובינציאל דה תעשיות ד'ארט", שמטרתו הייתה לארגן ולהגן על כל העוסקים באמנויות הדקורטיביות של האמנות.נובו.

ביוגרפיה

אמיל גאלה, שנולד בעיר ננסי במזרח צרפת ב-1846, נועד להיות יצרן זכוכית. אביו צ'ארלס היה יצרן פאיאנס מצליח ומפוח זכוכית במפעל שלו. אמיל גאלה הצעיר החל לצייר פאיאנס ולעזור בחיתוך ובאימייל של כלי זכוכית. לאחר שלמד בוטניקה, כימיה, פילוסופיה ואמנות, מאוחר יותר למד טכניקות ייצור זכוכית במייזנטל לפני שהצטרף לאביו במפעל ב-1867.

הוא טייל רבות באירופה, פיתח את הידע שלו בתחום זה, ביקר במוזיאונים ולמד עבודות של אמנים מפורסמים אחרים. הוא הכיר את טכניקת האמייל, אותה גילה באוסף המזרחי של מוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון, והוקסם מהקאמואים של המעצבים הגדולים. עם שובו לננסי, הוא החל להתנסות בידע החדש שלו. העבודות המוקדמות של אמיל גאלה עשויות ברובן מזכוכית שקופה, מעוטרת באמייל.

תכונות של יצירות אמנות

אמיל גאלה חי בעידן של פיצוץ טכנולוגי, מדעי ופוליטי. הוא חולל מהפכה באמנות ייצור הזכוכית על ידי שילוב טכניקות עתיקות כמו אמייל, קמיע ושיבוץ עם עיצובים וחידושים תעשייתיים משלו. בשילוב זכוכית חלבית כבדה עם סגנון יפני, גאלה העניק ליצירות שלו אווירה של מסתורין על ידי גילוף או איטום תמונה בתוך כל חלק. תכונה יצירתית וחדשנית זו תגיע בקרובהפך לסימן ההיכר שלו. הדמיון של גאל והשילוב המתמיד של טכנולוגיות חדשות אפשרו ליצור מוצרים שאין שני להם עד היום. הוא האמין שכלי הזכוכית שלו צריכים להיות יותר מסתם מיכלים פונקציונליים. הטבע היה מקור היופי וההשראה שלו. כל קערה, אגרטל או כד נוצרו בהשראת האיזון הטבעי של אור וחושך, לידה ומוות, צמיחה וריקבון. בצנצנות הזכוכית של גאלה אפשר למצוא כתמים צבעוניים, קבוצות כוכבים של בועות אוויר, כתמים מנצנצים של רדיד מתכת מוטבע ואפילו חרקים שנראים כמו צפים בערפל.

צור הפקה משלך

ב-1873 הקים את בית המלאכה לזכוכית שלו וב-1877 רכש את מפעל הזכוכית והקרמיקה של אביו בננסי. עבודתו של גאלה זכתה לפרסום נרחב לאחר שזכתה בפרס הגדול בתערוכת פריז ב-1878. שם הוא נתקל בעבודתם של האנגלים לוק ונורת'ווד. כמו כן, המאסטר נדהם מהטכנולוגיה של מרקטרי (פסיפס עץ) באמנות ייצור רהיטים. גאלה פתח בית מלאכה קטן לעיבוד עץ בשנת 1885, שם החל להתנסות במרקורי בייצור רהיטים.

ב-1884 בפריז, הוא הציג 300 מיצירות האמנות שלו. והתערוכה העולמית, שנערכה שם ב-1889, הייתה פריצת דרך להאלי ולסגנון האר-נובו בכלל. עבודותיו החלו לקבל חיקוי נרחב, במיוחד במפעל של האחים דאום בננסי. עד 1891, הוא הציג בסלונים רק יצירות נבחרות שנרכשו על ידי מוזיאונים.ואספנים.

ב-1894, גאל בנה מפעל בננסי והחל ליצור פרויקטים משלו. לאורך שנות ה-90, ב-Cristallerie d'Emile Gallé שלו, הוא יצר הפקות חדשות רבות ושכר צוות של מעצבי אמן שיעבדו על עיצוביו ויחתמו עליהם לאחר אישור. המפעל העסיק 300 עובדים, והביקוש לעבודתו של האלי היה גבוה מאוד. למעשה, הוא חולל מהפכה בתעשיית הזכוכית האמנותית בכך שהפך לראשון לייצור המוני מוצרים באמצעות טכנולוגיה תעשייתית.

טכנולוגיות חדשות ביצירת עבודות

בזכות הצמא הבלתי ניתנים לגילוי שלו, גאלה התנסה ללא הרף. הוא גילה כי רדיד מתכת יכול לייצר אפקטים יוצאי דופן כאשר נעשה בהם שימוש בתהליך ייצור הזכוכית, במיוחד כאשר הם משולבים בקמיאות. הוא הניח אותו בין יריעות זכוכית צבעוניות. האמיילים שלו היו מהפכניים באותה מידה. אמיל גאלה ערבב זכוכית עם תחמוצות מתכת ותלה אותן בשמן, והעניק לחלקים המוגמרים מראה שונה לחלוטין לאחר השריפה.

פיתוח והופעת מניעים חדשים

באותן שנים, יצירות רבות של אמיל גאלה (התמונה בכתבה) הוצגו בהצלחה רבה, זכו לפרסים בינלאומיים, להכרה ולהגברת העניין הציבורי. כל יצירה שנוצרה על ידי המפעל המהולל הושפעה מאוד מהתשוקה של גאלה לעיצוב טבעי. מוצריו מעוטרים בצמחים רבים: מגדילן גדילן ועד פוקסיה, זלזלת וחרציות. לעתים קרובות גאלה השתמשה גם בנושא של חרקים: ברביםיצירות האמנות שלו כוללות פרפרים, שפיריות וחיפושיות.

הוא יישם את המוטיבים האהובים עליו לא רק על אגרטלים. מנורות השולחן של אמיל גאלה עשו רושם נהדר, בייצור של כמה מהן הוא חתך את הקצוות בגלגל מסתובב. טכניקה זו שימשה ופותחה במקור במאה ה-8 לפני הספירה, ושופרה הרבה מאוחר יותר, במאה ה-18.

פרסים

בתערוכה הבינלאומית של 1900 בפריז, גאלה הייתה תצוגה יוצאת דופן, כולל תנור פועל במרכז. המופע זכה להערכה רבה וגאלה זכתה בשני פרסים מובילים. זה היה הניצחון האחרון בקריירה שלו. במהלך חייו, המאסטר זכה בפרסים רבים, כולל מסדר לגיון הכבוד הצרפתי.

Legacy

במאמץ להפוך את הארט נובו ידוע בכל העולם, גאלה הקים את Ecole de Nancy כדי לקדם אותו וליצור ברית בין אמנות לתעשייה. רק גברים שהשיגו הצלחה יוצאת דופן בתחומים מסוימים יכולים להיות חברים. ביניהם היו הקדר לואי הסטאו, יצרני הזכוכית המשובחת ובעלים נוספים של מפעל ננסי, האחים דאום ויצרני הרהיטים ויקטור פרובה ולואי מיורל. גאל נשאר נשיא עד מותו מלוקמיה ב-1904. האקול דה ננסי לא הפסיקה את הייצור עד 1909, ואלמנתו של המאסטר עבדה במפעל הזכוכית עם ויקטור פרובה. כל כלי הזכוכית המשיכו להיות חתומים על ידי אמיל גאלה, אם כי לידו נחקק כוכב המעיד על כך שהחלקים נוצרו לאחרמותו. ואז, עם פרוץ מלחמת העולם הראשונה ב-1914, הופסק הייצור. והתחדש רק לאחר השלמתו, כאשר פול פרדריסט, חתנו של אמיל גאלה, עמד בראש המפעל. תרומתו של פול הייתה להוסיף עיצובים חדשים ששמרו על אותה טכניקה וסגנון שהמאסטרו השתמש בהם במהלך חייו. הייצור הופסק לחלוטין ב-1936. העבודה של גאל נמצאת כמעט בכל מוזיאון בעולם, כולל המטרופוליטן, הסמיתסוניאן והלובר בפריז.

תכונות של יצירתיות

למרות העובדה שגאלה ערבב הרבה סגנונות וטרנדים שונים, הוא תמיד יצר משהו חדש ויוצא דופן, משהו מסתורי. בנוסף לטבע הייתה לו חשיבות רבה לספרות. לדוגמה, לכמה אגרטלי ארט נובו מאת אמיל גאלה הייתה תוספת פואטית שהייתה חלק בלתי נפרד מהיצירה, הקשורה לעיצוב הפריט או לבעליו. המאסטר לקח ציטוטים מיצירותיהם של משוררים כמו פרנסואה ולון, שארל בודלר, סטפן מלרמה, פול ורלן ואחרים. מאוחר יותר, הוא החל להשתמש בטכניקה זו בייצור רהיטים.

התאמת עבודתו לאישיות הבעלים היא תכונה נפוצה בקרב אמני ארט נובו.

Galle אהב לשחק עם אופי החומרים שבהם השתמש. הוא דאג לאיכות החומר ועבד על טכניקות חדשות. המאסטר אהב לשחק עם השקיפות של הזכוכית וליצור אפקטים חזותיים חדשים. הוא רשם פטנט על מספר תהליכי עיבוד זכוכית חדשים.

עבודה עיקרית

מאסטר יצר יצירות רבות. ביניהם, למשל, ניתן לציין את הדברים הבאים:

1. חדר השינה "שחר ודמדומים" (1904).
2. שולחן נהר הריין (1889) מוצג ביריד העולמי של 1900.
3. אגרטלי ויטראז' מאת אמיל גאלה במסגרות מתכת, וכן פריטים רבים עם מוטיבים פרחוניים: פרחי קורנפלורים, "ורד צרפת" ו"ורד צרפתי", עם איריס, בצורת עלה בננה מגולגל, עם לוטוסים, עם זלזלת, עם פרגים, "ערבות בשקיעה", עם דליה, עם כלניות ושפיריות.

L. דה פורקוט ב-1903 פרסם את הספר "אמיל גאלה", שלמעשה קדם לספר "אקריטריטים לשנים 1884-89" ("הערות על אמנות 1884-89"). הוא פורסם לאחר מותו ב-1908 ועדיין מעניין אנשים.