אמנות נאיבית בציור: תווי סגנון, אמנים, ציורים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

בטח ראית את הציורים של האמנים האלה. זה נראה כאילו ילד צייר אותם. למעשה, המחברים שלהם - מבוגרים - הם פשוט לא אנשי מקצוע. בציור, האמנות הנאיבית נוצרה בסביבות המחצית השנייה של המאה ה-19. בהתחלה זה לא נלקח ברצינות, ואכן לא נחשב כלל לאמנות. אבל עם הזמן, היחס לסגנון הזה השתנה באופן דרמטי.

פגוש את ה"נאיביים"

אז, מה נקרא אמנות נאיבית? בציור, מונח זה מציין סגנון אמנותי מיוחד, עבודתם של מאסטרים עממיים ואוטודידקטים, משמר את הרעננות והמיידיות הילדותית בראיית העולם הסובב. הגדרה זו ניתנת על ידי האנציקלופדיה לאמנויות. עם זאת, הוא קיים גם בפיסול, אדריכלות, גרפיקה.

אמנות נאיבית (או "נאיבית", כפי שהיא מכונה לעתים קרובות) - הכיוון לא כל כך חדש. עוד במאה ה-17 באירופה, אמנים לא מקצועיים יצרו את יצירות המופת ה"פרימיטיביות" שלהם. עם זאת, אף אחד לא לוקח את התמונות האלה ברצינות.נחשב. אמנות נאיבית צמחה כסגנון אמנותי עצמאי רק בתחילת המאה ה-20.

השורשים של "נאיבי" נמצאים בדרך כלל בציור אייקונים. בטח ראיתם אייקונים כאלה באיזו כנסייה פרובינציאלית כפרית: הם חסרי פרופורציה, פרימיטיביים, חסרי תיאור, אבל כנים להפליא. ניתן למצוא מאפיינים של אמנות נאיבית גם במה שנקרא דמויות - דימויים פיסוליים על נושאים דתיים. נהוג להתקין פסלים כאלה ליד כנסיות וכנסיות קתוליות (ראה תמונה).

האם אמנות נאיבית ופרימיטיביות הם אותו הדבר? בקטע הזה, למבקרי אמנות יש שלוש דעות שונות:

1. כן, אלה מושגים זהים.
2. אמנות נאיבית היא אחד מכיווני הפרימיטיביות.
3. אלה הם מושגים שונים. אם "נאיבי" הוא יצירה של לא מקצוענים וחובבים, אז פרימיטיביות היא יצירה פשוטה ומסוגננת של אומנים מקצועיים.

תכונות סגנון עיקריות

האמנות הנאיבית תרמה תרומה משמעותית לתרבות האמנותית של מדינות ועמים רבים. בואו ננסה להדגיש את התכונות החשובות ביותר של סגנון אמנותי זה. קודם כל, אלה כוללים:

• חוסר מיומנויות ציור מקצועיות (אקדמיות);
• בהירות של צבעים ותמונות;
• חוסר פרספקטיבה ליניארית;
• שטוח תמונה;
• קצב מפושט;
• קווי מתאר מבוטא של עצמים;
• הכללה של טפסים;
• פשטות הטכניקות.

כדאי לציין זאתיצירות אמנות נאיבית מגוונות מאוד בסגנון האישי שלהן. עם זאת, כמעט כולם אופטימיים ומאשרי חיים ברוחם.

גיאוגרפיה של אמנות נאיבית

הרוב המכריע של האמנים הנאיביים המפורסמים הם אנשים רגילים שחיים בכפרים או בעיירות קטנות. ככלל, הם מתפרנסים מעבודה פיזית, והם יוצרים בזמנם הפנוי. לעתים קרובות התשוקה לציור מתעוררת בבגרות או בגיל מבוגר.

האמנות הנאיבית מקורה בצרפת, אבל אז זכתה לפופולריות חסרת תקדים מעבר לאוקיינוס - בארצות הברית. עוד בסוף המאה ה-19 נאספו בארץ זו ציורים נאיביים לאוספים מוזיאונים ופרטיים. ברוסיה, הכיוון הזה החל להתפתח ברצינות רק בשנות ה-80-90 של המאה הקודמת.

אם מדברים על אמנות נאיבית, אי אפשר שלא להזכיר את מה שנקרא אסכולת חלבינסקי. זהו שם מותנה למספר דורות של אמנים איכרים מהכפר Hlebine, בצפון קרואטיה. באופן מוזר, האמן האקדמי Krsto Hegedusic (1901-1975) עמד בראש בית הספר של חלבינסקי (פודרבסקאיה). המאסטרים שלו שיכללו את טכניקת הציור על זכוכית. ציור חלבינסקי מאופיין במוטיבים מחיי היום יום בכפר.

מוזיאונים נאיביים ראשיים

"נאיב הוא מצב נפשי" (אלכסנדר פומין).

בין כל המוזיאונים לאמנות נאיבית בעולם, יש להדגיש שלושה: פריז, מוסקבה וזאגרב.

מאז 1985, למרגלות גבעת מונמארטה, בבניין של שוק הטקסטיל לשעבר, פועל מוזיאון פריזפרימיטיביות. הוא חייב את מקורו וקיומו למו ל הצרפתי מקס פורני. הודות למאמצים של האחרונים, הורכבה ליבת האוסף הנוכחי, שכיום יש בו למעלה מ-600 ציורים.

מוזיאון מוסקבה לאמנות נאיבית קיים מאז 1998. הוא ממוקם באחוזת אבן ישנה בכתובת: Union Avenue, 15 a. כיום יש במוזיאון כ-1500 יצירות. מכיוון שאין מספיק מקום בבניין קטן, התערוכות משתנות כמעט מדי חודש.

לבירת קרואטיה, זאגרב, יש מוזיאון משלה לתמימות ולפרימיטיביות. הוא ממוקם בעיר העליונה, בכיכר מארק. בתערוכות שלה יצירות של עשרים אמנים קרואטים, בפרט, איבן גנרליק ואיבן רבוזין.

דוגמה מוזרה נוספת לתמימות נמצאת בצפון רומניה. זהו מה שנקרא "בית הקברות העליז" בכפר ספינטסה. כאן תוכלו לראות מאות מצבות צבעוניות עם טקסטים פיוטיים וציורים מקוריים.

אמנות נאיבית: ציורים ואמנים

מבחינה טריטוריאלית, בפיתוח ה"נאיבי" והפרימיטיביות, ניתן להבחין בשלושה אזורים: ארה"ב, מערב אירופה והבלקן. הנציגים המפורסמים ביותר של אמנות נאיבית בציור הם אמנים מהמחצית השנייה של המאות ה-19-20, כולל:

• הנרי רוסו (צרפת).
• איבן לאקוביץ'-קרואטה (קרואטיה).
• איבן רבוזין (קרואטיה).
• מריה פרימצ'נקו (אוקראינה).
• סבתא מוזס (ארה"ב).
• נורבל מוריסאו (קנדה).
• Ekaterina Medvedeva (רוסיה).
• ולרי ארמנקו(רוסיה).
• Mihai Dascalu (רומניה).
• Radi Nedelchev (בולגריה).
• סטייסי לאבג'וי (ארה"ב).
• Sasha Putrya (אוקראינה).

בואו נסתכל מקרוב על עבודתם של המאסטרים ה"נאיביים" לעיל.

הנרי רוסו

מייסד האמנות הנאיבית בציור הוא אנרי רוסו, קצין מכס שאחרי פרישתו החליט להתמסר לאמנות יפה. הוא עיטר את הקנבסים שלו בדמויות אנושיות מגושמות ובחיות קטנות ומצחיקות, לא ממש דואג לפרספקטיבה. הראשון שהעריך את עבודתו של רוסו היה פיקאסו בן זמנו. ופול גוגן, שראה את ציוריו של אנרי, קרא: "זו האמת והעתיד, זה ציור אמיתי!"

איבן לאקוביץ'-קרואטה

לקוביץ'-קרואטה הוא אחד מתלמידיו של הגדוסיק. בנוסף לציור, עסק גם בפעילות חברתית ופוליטית, לקח חלק פעיל במאבק הקרואטי לעצמאות בתחילת שנות ה-90, נבחר פעמיים לפרלמנט הקרואטי. על הקנבסים שלו, איבן לצקוביץ' תיאר לרוב טבע דומם, סצנות מחיי הכפר, נופים מפורטים.

איבן רבוזין

איבן רבוזין הוא עוד אמן קרואטי, ועוד נציג בולט של אמנות נאיבית בציור. הציורים שלו נקראים לעתים קרובות שמימיים. מבקר האמנות אנטולי יעקובסקי העניק לרבוזין עצמו את התואר "האמן התמים הגדול בכל הזמנים והעמים". נופים מאת איבן רביזין מגלמים טוהר, יופי חוצניוהרמוניה. כמעט כל ציוריו מעוטרים בעצים מוזרים ובפרחים פנטסטיים. יתרה מכך, כל החפצים על הקנבסים של רבוזין, בין אם הם גבעות, יערות או עננים, נוטים לכדוריות מסוימת.

מריה פרימצ'נקו

אמנית אוקראינית מבריקה מריה פרימצ'נקו נולדה וחיה כל חייה בכפר הקטנטן בולוטניה ליד קייב. היא החלה לצייר בגיל 17, לצייר את הצריפים של השכנה. הכישרון של מריה הבחין בסוף שנות ה-30. עבודותיה הוצגו בפריז, מונטריאול, פראג, ורשה וערים נוספות. במהלך חייה יצרה האמנית לפחות 650 ציורים. האמנות של מריה פרימצ'נקו מבוססת על פרחים קסומים וחיות לא אמיתיות שהומצאו על ידה.

משה אנה מרי

סבתא מוזס היא אמנית אמריקאית מפורסמת, אייקון מוכר בינלאומי של אמנות נאיבית. היא חיה 101 שנים, והותירה אחריה מאות ציורים בהירים, צבעוניים ועליזים. הייחוד של סבתא מוזס הוא בכך שהיא התחילה לצייר לראשונה בגיל 76. האמנית התפרסמה רק בסוף שנות ה-30, כאשר אספן בולט מניו יורק ראה בטעות את אחד הרישומים שלה בחלון של בית מרקחת.

הנושאים המרכזיים בציוריה של אנה מרי מוזס הם פסטורליות כפריות, סצנות יומיומיות מחיי החקלאים, נופי חורף. היצירה הרחבה ביותר של האמן תוארה על ידי אחד המבקרים בביטוי הבא:

"המשיכה של הציורים שלה נעוצה בעובדה שהם מתארים אורח חיים שהאמריקאים כל כך אוהבים להאמין, אבל זה כבר לא."

Norval Morisseau

נורבל מוריסאו הוא אמן פרימיטיבי יליד קנדה. נולד בשבט אוג'יבווה ליד אונטריו. הוא כתב על עצמו כך: אני אמן מטבעי. גדלתי על הסיפורים והאגדות של עמי – וציירתי את האגדות הללו. וזה, בגדול, אומר הכל.

עובדה מעניינת מהביוגרפיה של האמן: בשנת 1972, במהלך שריפה במלון בוונקובר, נורבל מוריסו ספג כוויות חמורות. באותו רגע, לפי נורבל עצמו, ישוע המשיח הופיע אליו. לאחר מכן, הוא הפך עבורו לכוכב מנחה חדש ביצירתו. האמן מתחיל לצייר באופן פעיל דמויות תנ כיות, שוזר אותן באופן מפתיע לתוך הבד של מוטיבים הודיים מסורתיים.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva היא אמנית אוטודידקטית מהכפר גולובינו, אזור בלגורוד, אחד הנציגים המבריקים של ה"נאיביות" הרוסי המודרני. בפעם הראשונה היא הרימה מכחול ב-1976, וכבר בתחילת שנות ה-80 החלו להופיע בעיתונות במוסקבה הערות על "הכישרון העממי החדש". באותה תקופה עבדה קטיה מדבדבה כאחות רגילה בבית אבות. בשנת 1984, עבודותיו של האמן יצאו לתערוכה בניס, שם עשו סנסציה.

Valery Eremenko

אמן פרימיטיבי מוכשר נוסף מרוסיה הוא ולרי ארמנקו. נולד בסמיפלטינסק (קזחסטן), למד בטשקנט, חי ועובד היום בקלוגה. עללאמן יש יותר מתריסר תערוכות שונות, עבודותיו מוצגות במוזיאון קלוגה לאמנויות יפות, במוזיאון מוסקבה לאמנות נאיבית, וגם נשמרות באוספים פרטיים רבים. הציורים של ולרי ארמנקו בהירים, אירוניים וחיים להפליא.

Mihai Daskalu

עלילות חיוניות, לא מתוחכמות ועסיסיות מאוד - אלו הם המאפיינים העיקריים ביצירתו של האמן התמים הרומני מיחאי דאסקלו. הדמויות הראשיות של ציוריו הן אנשים. כאן הם רוקדים, שרים, משחקים קלפים, קוטפים פטריות, רבים ומתאהבים… בכלל, הם חיים חיי עולם מלאים. דרך הקנבסים שלו, נראה שהאמן הזה מנסה להעביר לנו מחשבה אחת: כל היופי נמצא בחיים עצמם.

עצים ניחנים בסמליות מיוחדת ביצירותיו של Mihai Dascalu. הם נוכחים כמעט בכל ציוריו. או בצורת דמויות העלילה המרכזיות, ואז כרקע. העץ ביצירתו של דסקלו, למעשה, מסמל חיי אדם.

Radi Nedelchev

אובייקט המפתח ביצירתו של האמן הבולגרי ראדי נדלצ'ב הוא הדרך. או שמדובר בפריימר כפרי רגיל, מכוסה עשבים, או ריצוף אבן של עיר עתיקה, או שביל בקושי מורגש שלאורכו יוצאים ציידים למרחק המושלג.

Radi Nedelchev הוא מאסטר מוכר בעולם האמנות הנאיבית. הקנבסים שלו ידועים הרבה מעבר לבולגריה הצנועה. נדלצ'ב למד בבית הספר לציור בRuse, ולאחר מכן נסע לשוויץ להכרה אירופאית, שם ערך את תערוכת היחיד שלו. למען נדלצ'ב, הוא הפך לאמן הבולגרי הראשון שציוריו הגיעו בסופו של דבר למוזיאון פרימיטיבי לאמנות פרימיטיבית. יצירותיו של המחבר היו בעשרות ערים מרכזיות באירופה ובעולם.

סטייסי לאבג'וי

האמנית האמריקאית העכשווית סטייסי לאבג'וי זכתה להכרה בסגנונה הייחודי, שבו התערבבו המאפיינים של "נאיבי", הפשטה ופוטוריזם לכדי קוקטייל בהיר ומהמם אחד. כל העבודות שלה הן למעשה השתקפות של העולם האמיתי באיזו מראה מופשטת.

Sasha Putrya

אלכסנדרה פוטריה היא אמנית ייחודית מפולטבה. היא החלה לצייר בגיל שלוש, כאילו ציפתה לעזיבה המוקדמת מהחיים. סשה מת בגיל אחת עשרה מלוקמיה, והותיר אחריו 46 אלבומים עם רישומים בעיפרון ובצבעי מים, סקיצות, קריקטורות. יצירותיה הרבות כוללות חיות אנתרופומורפיות, דמויות מהאגדות, כמו גם גיבורים של סרטים הודיים פופולריים.

לסיכום…

האמנות הזו נקראת נאיבית. אבל אם אתה קורא בעיון את יצירותיהם של נציגים בולטים של הסגנון, מתעוררת שאלה טבעית: האם המחברים שלהם כל כך תמימים? אחרי הכל, "נאיבי" במקרה הזה לא אומר "טיפש" או "בור" בכלל. האמנים האלה פשוט לא יודעים איך, ולא רוצים לצייר לפי הקנונים המקובלים. הם מציגים את העולם כפי שהם מרגישים אותו. על זה מדוברהיופי והערך של הציורים שלהם.