אמן יפני Katsushika Hokusai: ביוגרפיה ויצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

האמנות היפנית נחשבת זה מכבר לאחת מהייחודיות והמקוריות בעולם. תופעה זו יכולה להיות מוסברת בקלות בכך שהמדינה הייתה בפאתי העולם במשך זמן רב והייתה סגורה. אחד האמנים הראשונים שכתבו את שמו בתולדות האמנות הוא Hokusai Katsushika. ציוריו הם אחד המונומנטים התרבותיים הגדולים ביותר שהטביעו את חותמם על ההיסטוריה.

שנים מוקדמות של Hokusai Katsushiko

אחד מאמני ה-ukiyo-e המפורסמים ביותר נולד ב-21 באוקטובר 1760 באדו. האמן הגדול ביותר עבד תחת שמות בדויים רבים, אבל הסיפור זכור בזכות שמו המקורי. קצושיקה הוקוסאי חי בטוקיו המודרנית ולמד בשכונות עניות. שם קיבל את מקצועו כאמן, אשר רשם לעד את שם מחוזו בהיסטוריה. שמו האמיתי היה Tokitaro Hokusai, שנודע רק בתחילת המאה ה-20.

בהתבסס על מקורות היסטוריים, אנו יכולים לומר שאביו היה Nakajima Ise, יצרן מראות שעבדעל השוגון עצמו. אמו הייתה פילגש, היא לא הייתה נשואה לאביו. היא דיגמנה לאמנים ועשתה עבודות בית. על פי כמה מקורות, אביו האמיתי היה מונשיגה קוואמורה, שנתן את בנו ללמוד אצל מאסטר בגיל ארבע. כמו כן, ידוע כי קצושיקה הוקוסאי לא היה הילד היחיד במשפחה. יש להניח שהוא לא היה הילד הבכור והיו לו כארבעה אחים.

עוזבים הורים, לומדים באקומוט

בשנת 1770, בהיותו בן עשר, הוא נשלח לעבוד בחנות ספרים. שם הפך לרוכל ספרים באזור יקומות. זה היה כאן כי האמן הצעיר קיבל את הכינוי הראשון שלו - Tetsuzo, אשר בעתיד יהפוך את השם הבדוי הראשון שלו. כשעבד בחנות ספרים, הילד התחיל ללמוד קרוא וכתוב, כולל סינית. בין המקצועות שנלמדו הייתה מיומנות ציור תחריטים. הביוגרפיה של קצושיקה הוקוסאי כאמן החלה בגיל שש. זו הייתה תקופה זו שחפפה להתפתחות המהירה של אמנויות יפות ביפן. בשלב זה החל הקידום הפעיל של אמנות תיאטרון, מוזיקלית וחזותית. תחריט ופעילויות אמנותיות אחרות החלו לקבל תשומת לב מיוחדת.

ניסיון בעט ראשון

ילדותו המוארת והצבעונית של האמן הצעיר החלה בהתבוננות בציוריהם של מאסטרים מפורסמים - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. יצירותיהם של יוצרים אלה היוו השראה לציוריו של קצושיקה הוקוסאי, שהוליד ז'אנר חדש - ukiyo-e (תמונות של העולם המשתנה).

מתחילת לימודיו התוודע מחבר הציורים הגדולים לסוג האמנות הקלאסי ביפן שנקרא "דפוס עץ". עם כניסתו של האמן, ז'אנר זה מגיע לרמה חדשה לחלוטין, המספקת למאסטר את הגל הראשון של פופולריות וסטודנטים חדשים. המחבר לא יכול להתאים את עצמו למסגרת של ז'אנר זה והוא מנסה למצוא דרכים רחבות יותר לבטא את היצירתיות שלו.

בתחילת 1778, הוא הפך לשוליה של הצייר המפורסם קצוקאווה שונשו. הוא מבין את יסודות האמנות המודרנית באותה תקופה ויוצר את תמונתו הראשונה, העוסקת בעיקר בדמותם של השחקנים של תיאטרון הקאבוקי היפני הקלאסי. לאחר ההצלחה הראשונה, הוא מקבל שם בדוי חדש - שונרו, שהוא משחק מילים על שם המורה שלו ושלו.

תהילה כאמן עצמאי

4 שנים מאוחר יותר, עד 1784, הוציא המחבר את היצירות הראשונות ללא התערבות מורו. ציוריו של האמן היפני Kasushika Hokusai זוכים לפופולריות עצומה בקרב כל תחומי החיים. מקוריותו וסגנונו המקורי נכנסו להיסטוריה זמן רב כאנציקלופדיה של חיי האיכרים הקדומים.

עבודתו הייתה מיוצגת על ידי הסגנון היפני המוקדם של יצירת ההדפס - yakusha-e וה-hoso-e. בשלב זה כבר זכרו אותו כתלמיד חרוץ ומוכשר וקיבל המלצות טובות ממורתו. עוסקת גם בתדמית של זוגות נשואים בסגנון דיפטיך וטריפטיק. אחת הדוגמניות המפורסמות ביותר של קאסויקה סנסאי היה השחקן הצעיר איטאקאווה דנג'ורו. בתקופה זוהיצירתיות עקבה בבירור אחר השפעתו של המאסטר הראשון שלו. היצירות של התקופה המוקדמת נשמרות בצורה גרועה והן בעלות הערך הגדול ביותר עבור מעריצי כישרונו של האמן.

בתקופה שבין 1795 עד 1796, מתחילה הביטוי של נגיעות המחבר הראשון. בסביבות תקופה זו מופיעות היצירות הגדולות הראשונות המתארות מבנים מפורסמים, הר פוג'י ואישי ציבור מפורסמים של יפן בסוף המאה ה-18.

סוף התקופה הראשונה

בנוסף לציורים מקוריים, האמנית היפנית קצושיקה הוקוסאי עוסקת בעיסוק הקלאסי של המאסטרים של אז - איור ספרים. ניתן לראות את עבודתו ב"מגזינים הצהובים" הנפוצים בתקופת אדו, שנמכרו למשתמש ההמוני. האיורים הפכו למקור היסטורי אמיתי שממנו יכולים בני זמננו ללמוד על החיים והתרבות של המאה ה-19.

בשנת 1792, המורה והמורה שלו, שונסי, מת, ולאחר מכן יורשו עמד בראש בית הספר. בשלב זה, האמן הצעיר החל ליצור סגנון חדש ומקורי. הגרפיקה של Katsushika Hokusai מתחילה לקבל תכונות שהיו בשימוש בבתי ספר אחרים. בשל מקוריות יוצאת דופן ושלילת הקנונים הקלאסיים בשנת 1796, האמן נאלץ לעזוב את המורה החדש שלו עקב חילוקי דעות בפעילותו המקצועית.

תקופה שנייה: יצירת סגנון "סורימון"

העזיבה מבית הספר לאמנות הייתה נקודת מפנה בפעילויות של קצושיקה הוקוסאי. בתקופה זו של חייו הוא התמודד עם קשיים רבים,קשור לחוסר כסף. האמן עסק במסחר זעיר, היה נהג מונית והמשיך לשפר את כישוריו. במקביל הוא הלך לשיעורים במספר בתי ספר, מה שאפשר לו לחדד את כישוריו לאידיאל. הוא היה האמן היפני הראשון שהשתמש בפרספקטיבה אירופאית בעבודתו.

מהותו של "סורימון" טמונה בדימוי הספציפי של חיתוכי עץ ובמשחקי הצבעים. בעיקרון, הם שימשו ככרטיסי מתנה, אבל רק אדונים פיאודליים עשירים או איכרים עשירים קנו אותם. אפשר היה לתאר כל דבר בציורים, מסצנות יומיומיות ומשפחתיות ועד להדגמה של סיפורים מיתיים.

בעבודתו של קצושיקה הוקוסאי "חלום אשת הדייג" מופיעים רעיונות פילוסופיים חדשים שלא שימשו בעבר ביצירותיהם של בני דורו. לאחר תמונה זו, האמן החל לפרסם סיפורים חדשים המבוססים על סיפור זה. "חלום אשת הדייג" מאת קצושיקה הוקוסאי הוא פריקוול ליצירות עוקבות בז'אנר זה. הציור השפיע על אמנים רבים בני כמה דורות. ישנן פרשנויות שונות לעבודה זו של פבלו פיקאסו, פרננד קנופף, אוגוסט רודן ואמנים מפורסמים אחרים.

תקופה שלישית: עוני

בשיא הפופולריות, לאחר כמה עשרות יצירות מוצלחות, הסופר פורש ולמעשה מפסיק לצייר. קטשושיקה הוקוסאי הפסיק ללמד מאסטרים חדשים ורצה לפרוש. אך עקב שריפה פתאומית בשנת 1839, הוא מאבד את כל רכושו, כוללכמה ציורים שהיו אמורים להאכיל אותו. אמן עני ומוזנח מת בגיל 88

יצירת המנגה היפנית הראשונה בעולם

Katsushika Hokusai ידוע גם ביצירת ז'אנר הקומיקס היפני. בהיותו בשיא הפופולריות שלו, בעצת תלמידיו, הוא החל לעבוד על אוספי סקיצות הקשורות לפי עלילה. ציור מפורסם נוסף של קצושיקה הוקוסאי "הגל הגדול מול קנאגאווה" הוא סקיצה נוספת מאוספי "הרישומים של הוקוסאי". כל הגליונות מדגימים מצבים יומיומיים מעניינים, חגים לאומיים או סיפורים מחייו של המחבר עצמו. The Great Wave off Kanagawa של Katsushika Hokusai הפך לאוסף הנמכר ביותר וכבר אז היה לו סטטוס קאלט.

השפעת התרבות

מחבר הציורים המפורסם זכה לתהילה הרבה מעבר לגבולות מולדתו. עוד בימי יפן הסגורה, אמנים מכל העולם החלו לדבר עליו, מתפעלים מהמקוריות והמקוריות של המחבר. הודות לציורים של קצושיקה הוקוסאי, הופיעו ענפים רבים מהז'אנרים ה-ukiyo-e והפוסט-מודרניים.