הייקו יפני. הייקו יפני על הטבע. שירי הייקו

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

יופיה של השירה מכשף כמעט את כל האנשים. לא פלא שאומרים שמוזיקה יכולה לאלף אפילו את החיה האכזרית ביותר. זה המקום שבו היופי שביצירתיות שוקע עמוק בנשמה. במה שונים השירים? מדוע ההייקו היפני היפני כל כך אטרקטיבי? ואיך ללמוד לתפוס את המשמעות העמוקה שלהם?

יופי השירה היפנית

אור הירח והעדינות השברירית של שלג הבוקר נותנים השראה למשוררים יפנים ליצור שלוש שורות של בהירות ועומק יוצאי דופן. הייקו יפני הוא שיר המובחן על ידי הליריקה. בנוסף, הוא עשוי להיות לא גמור ולהשאיר מקום לדמיון ולהרהור מתחשב. שירת הייקו (או הייקו) אינה סובלת חיפזון או חומרה. הפילוסופיה של יצירות הנפש הללו מכוונת ישירות לליבם של המאזינים ומשקפת את מחשבותיו וסודותיו הכמוסים של הסופר. פשוטי העם מאוד אוהבים ליצור את הנוסחאות השיריות הקצרות הללו, שבהן אין מילים מיותרות, וההברה עוברת בהרמוניה מעמית לספרות, ממשיכה להתפתח ולהוליד צורות שיריות חדשות.

הופעתו של הפואטיקה הלאומיתצורות

צורות פואטיות מקוריות, כל כך מפורסמות ביפן - חמש שורות ושלוש שורות (טנקה והייקו). טנקה מתפרש ממש כשיר קצר. בתחילה, זה היה שמם של שירי עם שהופיעו עם שחר ההיסטוריה היפנית. בספרות יפן, הטנקים הוחלפו בנגאוטים, אשר נבדלו באורכם המופרז. שירים אפיים וליריים באורך משתנה נשתמרו בפולקלור. שנים רבות לאחר מכן, ההייקו היפני נפרד מהטנקה בתקופת הזוהר של התרבות העירונית. הוקו מכיל את כל העושר של דימויים פיוטיים. בהיסטוריה של השירה היפנית היו תקופות של שגשוג ודעיכה כאחד. היו גם רגעים שבהם הייקו יפני יכול היה להיעלם כליל. אבל במשך תקופה ארוכה, התברר שצורות פואטיות קצרות ומרווחות הן הכרח וצורך דחוף בשירה. צורות כאלה של שירה ניתן להלחין במהירות, תחת סערת רגשות. אתה יכול להכניס את המחשבה החמה שלך לתוך מטפורות או אפוריזמים, להפוך אותה לבלתי נשכחת, לשקף איתה שבחים או תוכחה.

מאפיינים אופייניים של השירה היפנית

שירת ההייקו היפנית מתאפיינת בשאיפה לתמציתיות, בקיצור צורות, באהבה למינימליזם, הטבועה באמנות הלאומית היפנית, שהיא אוניברסלית ויכולה ליצור דימויים מינימליסטיים ומונומנטליים בווירטואוזיות שווה. מדוע הייקו יפני כל כך פופולרי ומושך? ראשית, זוהי מחשבה תמציתית, המשתקפת ממחשבותיהם של אזרחים מן השורה הנזהרים ממסורות השירה הקלאסית. הייקו יפני הופך לנשארעיון רב עוצמה ועונה יותר מכל לצרכים של דורות הולכים וגדלים. היופי של השירה היפנית הוא בתיאור אותם חפצים הקרובים לכל אדם. הוא מציג את חיי הטבע והאדם באחדות הרמונית על רקע העונות המתחלפות. השירה היפנית היא הברה, עם קצב המבוסס על חילופין של מספר ההברות. חריזה בהייקו אינה חשובה, אבל הארגון הצליל והקצבי של שלוש השורות הוא ראשוני.

מד שיר

רק הבלתי מוארים חושבים שלפסוק המקורי הזה אין פרמטרים ומגבלות. להייקו יפני יש מד קבוע עם מספר מסוים של הברות. לכל פסוק יש מספר משלו: בראשון - חמש, בשני - שבע, ובשלישי - שבע עשרה הברות בלבד. אבל זה לא מגביל את החירות הפואטית בשום צורה. אמן אמיתי לעולם לא יתחשב במדד בהשגת יכולת הבעה פואטית.

גודלו הקטן של הייקו הופך אפילו סונטה אירופאית למונומנטלית. אומנות הכתיבה של הייקו יפני טמונה דווקא ביכולת להביע מחשבות בצורה תמציתית. מבחינה זו, ההייקו מזכיר פתגמים עממיים. ההבדלים העיקריים בין פתגמים כאלה לבין הייקו נעוצים במאפייני הז'אנר. הייקו יפני אינו אמירה מחנכת, לא שנינות מכוונת היטב, אלא תמונה פואטית, ממוסגרת בכמה מהלומות. משימתו של המשורר היא בהתרגשות הלירית, במעוף הדמיון ובפירוט התמונה. להייקו היפני יש דוגמאות אפילו ביצירותיו של צ'כוב. במכתביו הוא מתאר את יופיים של לילות לאור ירח, כוכבים וצללים שחורים.

נדרשאלמנטים של משוררים יפנים

דרך יצירת פסוקים יפניים דורשת פעילות מקסימלית של הכותב, טבילה מלאה ביצירתיות. אי אפשר פשוט לדפדף באוסף ההייקו מבלי למקד את תשומת הלב. כל שיר דורש קריאה מהורהרת והרהור פילוסופי. קורא פסיבי לא יוכל להרגיש את הדחף הגלום בתוכן הבריאה. רק בעבודה משותפת של מחשבות הקורא והיוצר, נולדת אמנות אמיתית, כשם שנדנדת הקשת ורעידת המיתר מולידים מוזיקה. הגודל המיניאטורי של ההייקו בכלל לא מקל על היוצר, כי זה אומר שאתה צריך להתאים את העצומות למספר קטן של מילים, ופשוט אין זמן להצגה ממושכת של המחשבות שלך. כדי לא לפרש את המשמעות בחופזה, הכותב מחפש שיא בכל תופעה.

גיבורי הייקו היפני

משוררים רבים מבטאים את מחשבותיהם ורגשותיהם בהייקו על ידי מתן התפקיד הראשי לאובייקט ספציפי. יש משוררים המשקפים את השקפת עולמו של העם בתיאור אוהב של צורות קטנות ועמידה על זכותו לחיים. משוררים עומדים ביצירותיהם למען חרקים, דו-חיים, איכרים פשוטים וג'נטלמנים. לכן, לדוגמאות של הייקו היפני שלוש שורות יש צליל חברתי. דגש על צורות קטנות מאפשר לך לצייר תמונה בקנה מידה גדול.

יופי הטבע בפסוק

הייקו יפני על טבע דומה לציור, מכיוון שהוא הופך לעתים קרובות לשידור של עלילת הציורים ולמקור השראה לאמנים. לפעמים הייקו הוא מרכיב מיוחד בציורשימש תחתיו כיתוב מעוצב קליגרפית. דוגמה חיה לעבודה כזו היא שלוש השורות של בוסון: "פרחי קללה מסביב. השמש כבתה במערב. הירח עולה במזרח."

מתאר שדות רחבים מכוסים בפרחי קולזה צהובים, הנראים בהירים במיוחד בקרני השקיעה. כדור השמש הלוהט מנוגד למעשה לחיוורון של הירח העולה. אין פרטים בהייקו המראים את השפעת התאורה ופלטת צבעים, אבל הוא מציע מראה חדש לתמונה. קיבוץ האלמנטים והפרטים העיקריים של התמונה תלוי במשורר. האופן הלקוני של התמונה הופך את הייקו היפני לקשור לחריטה הצבעונית של ukiyo-e:

גשם אביבי יורד!

שיחה לאורך הדרךמטריה ומינו.

Buson הייקו הזה הוא סצנת ז'אנר ברוח הדפסי ukiyo-e. משמעותו היא בשיחתם של שני עוברי אורח מתחת לגשם האביבי. אחד מהם מכוסה במטריה, והשני לבוש גלימת קש - מינו. הייחוד של הייקו זה הוא הנשימה הרעננה של אביב והומור עדין, קרוב לגרוטסקי.

תמונות בשירים של משוררים יפנים

המשורר שיוצר הייקו יפני מעדיף לרוב לא תמונות חזותיות, אלא קוליות. כל צליל מלא במשמעות, תחושה ומצב רוח מיוחדים. יללת הרוח, ציוץ הציקדות, קריאות הפסיון, שירת הזמיר והעפרוני, קולה של קוקיה יכולים להשתקף בשיר. כך זוכרים הייקו, המתאר תזמורת שלמה שנשמעת ביער.

העפרוני שר.

עם מכה מצלצלת בסבך

הפסיון מהדהד לו.(באשו)

לפנילקוראים אין פנורמה תלת מימדית של אסוציאציות ודימויים, אבל המחשבה מתעוררת עם כיוונים מסוימים. השירים דומים לציור דיו מונוכרום, ללא פרטים מיותרים. רק כמה אלמנטים שנבחרו במיומנות עוזרים ליצור תמונה מבריקה של סוף הסתיו בקצרה. מרגישים את הדממה שלפני הרוח ואת חוסר התנועה העצוב של הטבע. לקווי המתאר האור של התמונה בכל זאת יש יכולת מוגברת ומרתק עם העומק שלה. וגם אם רק הטבע מתואר בשיר, מצב נפשו של המשורר, מורגשת בדידותו הכואבת.

מעוף של דמיונו של הקורא

המשיכה של הייקו טמונה במשוב. רק צורה פואטית זו מאפשרת לך לקבל הזדמנויות שוות עם סופרים. הקורא הופך למחבר שותף. והוא יכול להיות מונחה על ידי דמיונו בתיאור התמונה. יחד עם המשורר, הקורא חווה עצב, חולק ייסורים וצולל לעומקן של חוויות אישיות. במשך מאות השנים הארוכות של הקיום, הייקו עתיק לא הפך פחות עמוק. הייקו יפני דווקא לא מראה, אלא רמזים והנחיות. המשורר עיסא הביע את געגועיו לילד המת בהייקו:

החיים שלנו הם טיפת טל.

רק טיפה של טלהחיים שלנו עדיין…

טל בו זמנית הוא מטפורה לשבריריות החיים. הבודהיזם מלמד את הקיצור והאופי הארעי של חיי האדם ואת ערכם הנמוך. אבל עדיין, האב לא יכול להשלים עם אובדן של אדם אהוב ואינו יכול להתייחס לחיים כמו פילוסוף. שתיקתו בסוף הבית אומרת יותר ממילים.

חוסר עקביות בהוקקו

מרכיב חובה בהייקו היפני הוא הסתייגות והיכולת להמשיך באופן עצמאי את הקו של היוצר. לרוב, הפסוק מכיל שתי מילים משמעותיות, והשאר צורניות וקריאות. כל הפרטים המיותרים נמחקים, ומשאירים את העובדות החשופות ללא קישוט. אמצעים פיוטיים נבחרים במשורה רבה, שכן, אם אפשר, לא נעשה שימוש במטאפורות ובכינויים. קורה גם ששירי הייקו יפניים הם מטפורה מורחבת, אבל המשמעות הישירה טמונה בסאבטקסט.

מלבה של אדמונית

דבורה זוחלת החוצה לאט…אוי, באי רצון!

באשו כתב את השיר הזה ברגע הפרידה מבית חברו והעביר בצורה ברורה את כל הרגשות.

עמדת הייקו יפנית הייתה ונשארה אומנות חדשנית ששייכת לאנשים רגילים: סוחרים, בעלי מלאכה, איכרים ואפילו קבצנים. רגשות כנים ורגשות טבעיים הטבועים בכל אדם הופכים אנשים ממעמדות שונים לקשורים.