האמנות של אירופה: אקדמיות בציור

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מוזיאונים רבים באירופה, ביניהם אחד המקומות הראשונים נכבש על ידי ההרמיטאז' סנט פטרבורג, כמו גם מוקד יצירות המופת של האמנות הרוסית - המוזיאון הרוסי, שומרים באוספיהם מספר עצום של ציורים נכתב בסגנון "אקדמיות" על ידי מאסטרים מוכרים בתקופתם. המגמה האקדמית באמנות היא הבסיס שבלעדיו ציור ופיסול נוספים בקושי היו יכולים להתפתח כל כך פורה. מהם המאפיינים העיקריים של אקדמיות בציור? להבין שזו המשימה שלנו.

מהי אקדמיות?

בציור ובפיסול, אקדמיות או כיוון אקדמי נחשבים לסגנון מתהווה, שהמרכיב העיקרי בו הוא אינטלקטואלי. ללא ספק, במסגרת הכיוון הסגנוני הזה יש להקפיד גם על העקרונות האסתטיים שהגדירו הקנונים.

המגמה האקדמית בצרפת, המיוצגת על ידי יצירותיהם של נציגי האקדמיה כמו ניקולא פוסין, ז'אק לואי דיוויד, אנטואן גרוס, ז'אן אינגרס, אלכסנדר קבאנל, וויליאם בוגרו ואחרים, מקורה במאה ה-16. זה לא נמשך זמן רב במדינת המחוקק, וכבר במאה ה-17. זה היהלחוץ מאוד על ידי האימפרסיוניסטים.

עם זאת, האקדמיה ביססה היטב את מעמדה במדינות אירופה, ולאחר מכן ברוסיה, ולמרות הסגנונות החדשים שהופיעו, היא הפכה לבסיס קלאסי מוצק לאמנויות יפות בהוראת מאסטרים צעירים בציור ופיסול.

דרישות מוקדמות להיווצרות אקדמיות באירופה וברוסיה

שינויים בחיי החברה האירופית שצמחו עוד בתקופת הרנסנס, שהעקרונות העיקריים של אמנותם היו הומניזם, אנתרופוצנטריזם, כמו גם היכולת להפיץ מחשבות ורעיונות מתקדמים חדשים באמצעות סוגים שונים של אמנות, הובילו לשינויים באמנות עצמה, כולל בציור האירופי.

1. שינוי עמדות כלפי אמנים: לא אומנים, אלא יוצרים.
2. פתיחת האקדמיה הצרפתית לאמנויות.
3. פתיחת אקדמיות לאמנות על ידי פטרונים של מדינות אירופה כדי לשפר את מעמדם החברתי של אמנים וללמד אותם על עקרונות הציור של הרנסנס.
4. קידום ותמיכה בכשרונות צעירים על ידי פטרונים.

מאפיינים אופייניים של הסגנון האקדמי באמנות

אמנות אקדמית כללה תכנון קפדני, חשיבה ועיבוד הפרטים של יצירה עתידית. עלילות מיתולוגיות, מקראיות והיסטוריות נלקחו לרוב כבסיס מהותי. לפני כתיבת הבד, האמן ביצע בעבר מספר עצום של רישומי הכנה - סקיצות. כל הדמויות זכו לאידיאליזציה, אבל באותו הזמן, הדמויותריהוט, חפצים, בגדים וכו' מתאימים לתקופה

תשומת לב מיוחדת הוקדשה לשימוש בצבע: כל הטווח היה צריך להתאים לזה האמיתי בחיים, השימוש בצבעים עזים, שלא הומלצו לשימוש (רק כיוצא מן הכלל), הצריך טיפול מיוחד. הטכניקה והמאפיינים של הציור היו כפופים גם להקפדה על הכללים להנחת הקירוסקורו, המתאר פרספקטיבה וזוויות. כללים אלה הוגדרו עוד בתקופת הרנסנס. בנוסף, פני הבד לא צריכים להיות מורכבים ממריחות וחספוס.

האקדמיה לשלוש האמנויות הנאצלות ביותר היא ערש הציור האקדמי

מוסד חינוכי זה היה המוסד הראשון ברוסיה שמילא את אותו תפקיד כמו האקדמיה הצרפתית בזמנו. מייסד האקדמיה לשלוש האמנויות הנאצלות ביותר, כפי שנקראה אז, היה הרוזן איבן איבנוביץ' שובאלוב, איש המקורב לכס המלכות של הקיסרית אליזבת פטרובנה ונפל בבושת פנים תחת קתרין השנייה.

שלוש האמנויות האצילות ביותר היו ציור, פיסול ואדריכלות. עובדה זו באה לידי ביטוי במראה המבנה שהוקם עבור האקדמיה על סוללת האוניברסיטה של נבה על פי הפרויקט של J. B. המסמל את האמנויות האצילות ביותר. הראשון שבהם, כמובן, היה ציור.

באקדמיההמאסטרים המפורסמים ביותר באירופה לימדו ועבדו יחד עם תלמידים. בנוסף לידע תיאורטי בסיסי, הייתה לתלמידי האקדמיה הזדמנות להתבונן בעבודתם של מאסטרים אירופאים מפורסמים וללמוד מהם בפועל.

בתהליך ההכשרה, אמנים צעירים למדו לכתוב ולצייר מהטבע, למדו אנטומיה פלסטית, גרפיקה אדריכלית וכו'. בסיום הלימודים ביצעו כל הבוגרים עבודה תחרותית בנושא מוגדר, לרוב עלילה מיתולוגית, ב. בצורה אקדמית. כתוצאה מהתחרות, נקבעו היצירות המוכשרות ביותר, לכותביהן הוענקו מדליות בעדות שונות, שהגבוהה שבהן העניקה זכות להמשיך את השכלתם באירופה ללא תשלום.

אקדמיה רוסית

נהוג לייחד שני שלבים בכיוון האקדמי של הציור המערבי-אירופי: אקדמיות של סוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19. והמחצית השנייה של המאה ה-19. בין האמנים של התקופה הראשונה, נבדלים פ. ברוני, א. איבנוב וק.פ. בריולוב. בין המאסטרים של התקופה השנייה הם הנודדים, במיוחד קונסטנטין מקובסקי.

המאפיינים העיקריים של האקדמיה של סוף המאה ה-18 - תחילת המאה ה-19. נחשבים:

• נושאים נשגבים (מיתולוגי, דיוקן טקסי, נוף סלון);
• תפקיד גבוה של מטפורה;
• רבגוניות ומספר דמויות;
• מיומנות טכנית גבוהה;
• קנה מידה ופומפוזיות.

במחצית השנייה של המאה ה-19, באמנות הציור האקדמית, התרחבה רשימת המאפיינים הללו בשל:

• משלב אלמנטים של רומנטיקה וריאליזם;
• באמצעות נושאים היסטוריים ומסורות מקומיות.

קרל פבלוביץ' בריולוב - מאסטר בציור אקדמי

קרל בריולוב, המאסטר שיצר את הבד שהאדיר את שמו של המחבר במשך מאות שנים - "היום האחרון של פומפיי" בולט במיוחד ברשימת האמנים האקדמיים.

גורלו של קארל פבלוביץ' ברולו (va) מסנט פטרסבורג קשור במוזרויות החינוך והחיים במשפחה. העובדה שאביו של קארל ואחיו היו אמנים וחיברו את חייהם עם האקדמיה לאמנויות קבעה את דרכו היצירתית נוספת של צעיר מוכשר. הוא סיים את האקדמיה עם מדליית זהב. הוא הפך לחבר באגודה לעידוד אמנים ובזכות כך זכה להמשיך את השכלתו באירופה – באיטליה. שם הוא חי ועבד שתים עשרה שנים תמימות. לאחר ביצוע פקודה פרטית של דמידוב על בד בקנה מידה גדול על מותה של העיר פומפיי, הוא הצליח לסיים את יחסיו עם החברה ולהפוך לאמן עצמאי.

קרל בריולוב חי רק 51 שנים. בהתעקשותו של ניקולאי הראשון, הוא חזר לרוסיה, נשוי בחוסר אושר והתגרש כמה חודשים לאחר נישואיו. בתחילה התקבל על ידי כל החברה של סנט פטרבורג כגיבור גאון ולאומי, לאחר נישואים שערורייתיים, הוא גם נדחה על ידי כל החברה, הוא היה חולה קשה ונאלץ לעזוב. הוא מת ברומא, ונשאר, למעשה, הגאון של תמונה אחת. וזאת למרות שהוא יצר מספיק בדים שהם עדיין בעלי חשיבות רבה לציור האקדמי של המאה ה-19.