ציורי פיקאסו: תמונה עם כותרות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

האמן המפורסם בעולם פבלו פיקאסו, שניתן לצפות בציוריו בלי סוף, נולד בספרד ב-25 באוקטובר 1881. אביו חוסה רואיז ברסקו היה מורה לאמנות. פבלו מקבל שיעורי ציור ראשונים מאביו. כבר בגיל שמונה צייר האמן הקטן את הציור הראשון והמעניין ביותר שלו "פיקדור" (למטה), שהיה לידו לאורך כל חייו.

שנים צעירות של המאסטר

הכשרת האמן החלה בספרד. הוא רוכש ידע בבית הספר לה לונז'ה בברצלונה, ולאחר מכן ממשיך את לימודיו באקדמיה המלכותית לאמנויות יפות במדריד. בשנת 1900, יחד עם חברים, הוא עוזב לפריז. ההיכרות עם פועלם של האימפרסיוניסטים עשתה רושם על פיקאסו הצעיר. ציוריו של האמן משקפים את הסגנון של אל גרקו, ולסקז וגויה. מאז 1904 החל פיקאסו לחיות בצרפת. לאחר "התקופה הכחולה" של היצירתיות, שנמשכה בין השנים 1900-1904, האמן מתחיל ליצור עבודות בצבע ורוד.

ידע ורחמים 1897

עלילת הציור, שכתב האמן הגדול לעתיד ב-1897, מייצגת סצנה ביתית. אישה גוססת שוכבת על המיטה, רופא שיושב בראשה בודק את הדופק, ונזירה מחזיקה בזרועותיה ילדה של אם חולה. פיקאסו צייר את התמונה הזו בגיל חמש עשרה בעצת אביו. הציור נתרם לדודו של האמן וכיום שמור במוזיאון פיקאסו בברצלונה.

ילד עם יונה, 1901

יצירה זו נכתבה בתחילת "התקופה הכחולה" של פיקאסו ב-1901. בעת ביקורו בתערוכה העולמית בפריז, האמן אוהב את האימפרסיוניסטים, ומלבד זאת, מותו של חבר משפיע על עבודתו. היצירות מדגישות דימויים של עצב, מלנכוליה ומוות. בתמונה, ילדה קטנה מצמידה בעדינות יונה ללבה, מייצגת רוך וחוסר הגנה. הרקע יוצר קונטרסט עם השיער האדום של הילד והכדור הבהיר שמונח על הרצפה.

שתין האבסינת 1901

בציור המפורסם הזה, שצויר ב-1901 ("תקופה כחולה"), האמן תיאר בית קפה פריזאי של תחילת המאה העשרים. אישה בודדה שישבה ליד השולחן חשבה על כוס אבסינת. אולי מדובר באדם אומלל מאוד שמהרהר בקשיי החיים, או אולי הוא גיבורת הבוהמה האמנותית, במעגל זה של החברה היה משקה כזה פופולרי.

אין פרטים מיותרים על הבד. צבעים מנוגדים בתמונה נותנים תחושת בדידותנשים והבידוד העצמי שלה. הפנים ממוקדות, וניתן לראות חיוך מר על השפתיים. פיקאסו באותה תקופה היה נלהב מאוד מיצירותיהם של דגה, טולוז-לוטרק וגוגן, כך שביצירותיו ניתן לראות שהקומפוזיציה בציורים נוצרה בהשראת עבודתם של אמנים אלה.

"ילדה על הכדור" 1905

הציור צויר על ידי פיקאסו בשנת 1905 במהלך המעבר מהתקופה ה"כחולה" ל"ורודה" של עבודתו של האמן. עלילת התמונה מספרת על חיי היומיום של אמני קרקס נודדים. כמעט כל החלל בתמונה תופסות שתי דמויות. מתעמלת נערה דקה וגמישה מתאמנת תרגיל, מתאזנת על כדור, ספורטאית יושבת מולה על קובייה, שבמראהו העוצמתי יוצר ניגוד לדמותה השברירית של הילדה.

רקע התמונה מייצג את ערבות המדבר. הדמויות הממוקמות ברקע הבד (אישה עם ילדים, סוס לבן וכלב) מחייה את הנוף המשעמם ויוצרות הבדל בין הכיף בקרקס לקהות הערבה. גם הצורות הגיאומטריות של הקובייה והכדור נועדו ליצור ניגוד בין חוסר התנועה והיציבות של הקובייה לעומת הכדור המתנדנד. הספורטאי למעשה מתמזג לדמות אחת עם קובייה, המייצגת את הקביעות, והילדה, המתאזנת על הכדור, יוצרת תחושה של תנועה.

סיפורי "התקופה הוורודה" קשורים בעיקר לקרקס ולשחקנים הנודדים. האמן מצייר רקדנים ואקרובטים. ציוריו של פיקאסו עם שמות "התקופה הוורודה" חדורים ברוח הבדידות וברומנטיקה של החיים הנדודים של אמני הקרקס.

"אורגן רחוב" 1905שנה

העבודות של "התקופה הוורודה" של היצירתיות של פיקאסו משקפות את האמונה בידידות וביחסים טובים בין אנשים. הציור "עוגב החבית" מתאר ליצן מבוגר עם כלי הנגינה שלו וכנראה את תלמידו, נער הארלקין, שלימים יעביר לו את הניסיון שלו. שני הגיבורים מתחשבים ורגועים, אולי הם נחים אחרי הופעה או עומדים לעלות לבמה ולהראות את המספר שלהם לציבור. הדמות המרכזית, ליצן זקן, מעוצבת בגוונים ורודים כשחוט שחור מונח על ברכיו. הילד מודגש עם כתם רב צבעוני של תחפושת הארלקין, בעוד ראשו מתמזג למעשה עם רקע התמונה. רקע התמונה כתוב בגווני כחול ואוקר.

בשנת 1907, המאסטר החל להתנסות בצורת חפצים. תשוקתו של האמן לתרבות אפריקאית מובילה את עבודתו לכיוון חדש - קוביזם, הדוחה את הנטורליזם באמנותו של פיקאסו. תמונות הופכות מונוכרומיות ועושות רושם של חידות לא מובנות.

עלמות אביניון 1907

כאשר פיקאסו יצר כיוון חדש בציור - קוביזם, הציור הראשון שנכתב בסגנון זה היה "העלמות מאביניון" מהתקופה האפריקאית של יצירתו של האמן. זה מזכיר את עבודתו של פ' סזאן "ארבעה מתרחצים" ב-1890, אולי סזאן הוא שהעניק השראה לפיקאסו ליצור את התמונה הזו ב-1907. בעבודה, הרקע מזכיר את התקופות ה"ורודות" וה"כחולות" של היצירתיות, והבנות עצמן צבועות בגווני אוקר וורוד.

בשנת 1916בשנה, האמן לוקח חלק בהפקת הבלט "מצעד" עבור סרגיי דיאגילב. הוא יוצר תפאורה ותלבושות, משתתף בכתיבת התסריט. כתוצאה מיצירה זו, פרצה שערורייה בהקרנת הבכורה של הבלט, והקהל כמעט שיבש את ההופעה. למרות זאת, הפופולריות של פיקאסו רק עלתה.

מלחמה בחייו של פיקאסו

משנת 1939 עד 1944, פיקאסו משקף את אימת המלחמה ביצירותיו, מסגיר בציוריו קדרות וחרדה. לאחר הצטרפותו למפלגה הקומוניסטית, האמן מצייר את ציורו המפורסם "יונת השלום", שהפך לסמל של שלום בכל העולם.

עבודה נוספת של אוריינטציה אנטי-פשיסטית מוצגת למטה בתמונה. הציור של פיקאסו, שכותרתו "דייג לילה באנטיב", צויר ב-1939.

Guernica

הציור צויר ב-1937 בהוראת ממשלת ספרד. עלילת הבד בגודל 7.8 על 3.5 מטר הייתה הפצצת העיר הספרדית גרניקה. כשמתארים את הציור של פיקאסו, יש להזכיר שהוא מעוצב בשחור-לבן, שהאמן השתמש בו מאז ומתמיד כסמל לטרגדיה ולמוות. כל הבד ספוג אימה וצער:

1. אישה מתייפחת בגלל ילד שנרצח.
2. הסוס הנופל ממוקם במרכז התמונה.
3. חייל נהרג עם יד מנותקת אבל עדיין אוחז בחרב.
4. מנורה בצורת עין.
5. אדם נשרף פנימהאש.
6. הפנים הטרגיים של אישה שעפה פנימה דרך חלון פתוח.

היחס לציור של פיקאסו, שתצלומו מעביר את כל זוועת המלחמה, היה שונה. חלק מהאנשים חשבו שזה גאוני, בעוד שאחרים ראו בזה את העבודה הגרועה ביותר של המאסטר. פיקאסו עצמו בשנת 1940, בתגובה לשאלה ששאלו אותו הנאצים על הציור: "האם עשית את זה?", - ענה: "לא, עשית את זה."

בשנים שלאחר המלחמה, חייו של האמן מצליחים מאוד, יש לו ילדים, לימים בתו פלומה הופכת למעצבת אופנה ומעצבת מפורסמת. מעבר מפריז לדרום צרפת תורם לטעם הים תיכוני ביצירותיו של המאסטר. נעשו כמה סרטים על חייו של פיקאסו, בשניים מהם הוא לוקח חלק:

1. "מסתורין של פיקאסו".
2. "צוואת אורפיאוס".

האמן המפורסם מת ב-8 באפריל 1973 ונקבר ליד טירתו Vauvenart בצרפת.

ציורי פיקאסו סוריאליסטיים, תמונה

כיוון כזה כמו סוריאליזם נוצר בשנות ה-20 של המאה העשרים. זה שילוב של מציאות וחלום. המטרה העיקרית שאליו שואף הסוריאליזם היא עליית העיקרון הרוחני מעל העולם החומרי.

כדי להשיג מטרה זו, אמנים רבים השתמשו באלכוהול ובסמים או ברעב כדי להגיע לעומק התת-מודע שלהם. השם סוריאליזם הופיע לאחר הבלט השנוי במחלוקת "מצעד" ב-1917. הוא הומצא והשתמש בוהמשורר הצרפתי אפולינר ביצירתו "הרוח החדשה", המוקדשת לבלט זה.