נושא נשי באמנות: ציורי רנואר עם כותרות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

רנואר נחשב לאחד ממייסדי האימפרסיוניזם הקלאסי, אולם בניגוד לציורים של עמיתיו, הציור שלו התפתח בכיוון אחר. הוא הקדיש את עבודתו לטכניקות של ציור שקוף. באמצעות טכניקות חדשות לחלוטין להטלת משיכות, רנואר השיג מבנה נפרד של עבודתו, המבדיל מאוד את עבודתו מבית הספר של המאסטרים הישנים.

נשים ברנואר

הציורים של רנואר, ששמותיהם קשורים בקסם נשי באמת, מעבירים באורח פלא את המאפיינים הבלתי מורגשים של יופי ילדותי. הוא היה אופטימי וחיפש את הדברים הטובים ביותר בחיים, וניסה לשמר אותם בעזרת הקינטיקה הציורית של המכחולים שלו.

כאמן, רנואר, שציוריו מקרינים אור, הצליח למצוא ולתאר רק פרצופים שמחים ומאושרים. בעיקר בזכות יכולת זו, כמו גם האהבה הטבועה לאנשים, היוצר הפך את הנשים לתמצית האמנות שלו.

ציורי רנואר עם כותרות "ז'אן סמארי","בלרינה", "מתרחצים" מסגירים בו אנין טבע נשי, בעל אידיאל יופי משלו והיה זר למוסכמות. ניתן לזהות את הנשים בציוריו של אוגוסט, וכל מי שאי פעם נתקל בהיסטוריה של הציור מסוגל לזהות את ידו של המאסטר. כל גברת תמיד מביטה מהקנבס בעיניים מלאות בצמא לאהבה ותשוקה לשינוי. בין המאפיינים המשותפים שניתן לראות בכל הדיוקנאות הנשיים של האמנית, לכל הנשים בציורים יש מצח קטן וסנטר כבד.

"דיוקן ז'אן סמארי" ו"דיוקן הנרייטה הנריו"

ב-1877 התקיימה במסגרת האימפרסיוניזם תערוכה אישית של תערוכות האמן. בין רוב העבודות, הציורים של רנואר עם הכותרות "דיוקן ז'אן סמארי" ו"דיוקן הנרייט הנריו" עוררו את העניין הגדול ביותר. הנשים המתוארות בתמונות הן שחקניות. המחבר צייר את דיוקנאותיהם יותר מפעם אחת. הציורים משכו את תשומת הלב בעיקר בשל האשליה שנוצרה במיומנות של ניידות הרקע הלבן-כחול, שמתעבה בהדרגה סביב קווי המתאר של הנרייטה הנשית ומוביל את הצופה אל עיניה החומות הקטיפתיות. למרות העובדה שהאקספוזיציה הכוללת יצאה מאוד קינטית ואמוציונלית, היא בו זמנית נותרה ללא תנועה, עם דגש על הניגודיות של רכסי גבות כהים ותלתלים אדומים גמישים.

באופן דומה, פייר-אוגוסט רנואר, שציוריו אינם מפורסמים בהצבת הדגשים ופרטים, צייר דיוקן של ז'אן סמארי המקסימה. נראה שדמות השחקנית מעוצבת משיכות סגולות מקושטות, שהן מדהימותכך ספגה את כל פלטת הצבעים האפשרית ובמקביל שמרה על הצבע האדום השולט. רנואר מביאה במיומנות את הצופה אל פניה של הילדה, מושכת את תשומת הלב לפה המצויר, לעיניים ואפילו לקווצות שיער. הרקע מציב רפלקסים על פניה של השחקנית עם סומק סגול, שמתאים בצורה הרמונית מאוד לתמונה של הדיווה. גופה של השחקנית מלא בתנועות חפוזות האופייניות לאימפרסיוניסטים.

מאפיינים טכניים של הביצועים של רנואר

פייר אוגוסט רנואר, שציוריו משדרים את רוח האימפרסיוניזם, המשיך לעבוד עד הימים האחרונים לחייו, ולא איפשר למחלתו להסיר אותו מהצבעים. בנוסף לאהבתו לתיאור הטבע הנשי, האמן התפרסם בזכות יכולתו להשתמש ביעילות בצבע ולעבוד עם צבעים שעמיתיו למלאכה כמעט ולא פנו אליהם.

אוגוסט הוא אחד הבודדים שפנה במיומנות להשתמש בשילוב של צבעים שחור, אפור ולבן על הקנבסים שלו כדי שהציורים לא ייראו "מלוכלכים". הרעיון להתנסות עם ערכת הצבעים הזו הגיע לאמן כשאיכשהו ישב והתבונן בטיפות הגשם. היסטוריונים רבים של אמנות שמים לב שניתן לכנות את האמן אמן של דימוי המטריות, שכן הוא פנה לעתים קרובות לפרט זה ביצירתו.

לרוב, המאסטר השתמש בצבע לבן, צבע צהוב נפוליטני, כחול קובלט, כתר, אולטרה-מארין, קראפלק, צבע ירוק אמרלד ווורמיליון, אבל השילוב המיומן שלהם הוליד יצירות מופת ציוריות להפליא. קרוב יותר ל-1860 מתיהאימפרסיוניזם צבר תאוצה, פלטת הצבעים של רנואר השתנתה והוא החל לפנות לגוונים בהירים יותר, כמו אדום.

השפעתו של מונה על עבודתו של רנואר

המקרה הוביל את רנואר לפגישה עם צייר לא פחות משמעותי לאמנות הצרפתית, קלוד מונה. גורלם כרוך זה בזה, ובמשך זמן מה הם חיו באותה דירה, כל הזמן חידדו את כישוריהם, מתארים זה את זה על קנבס. כמה מבקרים טוענים שהדמיון בין הציורים שלהם כל כך ברור שאלמלא הכיתוב בפינה השמאלית התחתונה, מבחינה טכנית היה בלתי אפשרי להבדיל ביניהם. עם זאת, ישנם הבדלים ברורים בעבודתם. לדוגמה, מונה התמקד במשחק האור והצל, שבזכותם יצר ניגודים משלו על קנבסים. אוגוסט העריך יותר את הצבע ככזה, מה שהפך את ציוריו ססגוניים ומלאי אור. הבדל מהותי נוסף בעבודתם של ציירים היה שציוריו של רנואר, ששמותיהם קשורים בוודאי לנשים, נמשכו תמיד לתיאור דמויות אנושיות, בעוד שקלוד מונה בהחלט לקח אותם לרקע.