אלברטו ג'קומטי: ביוגרפיה ופסלים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הוא היה דמות נדירה: בין האמנים האוונגרדיים ביותר של פריז, הוא עשה אמנות ללא סיסמאות נוקבות ומחרישות אוזניים, ללא זעזועים והצהרות.

הוא נקרא אחד מגדולי הפסלים של המאה ה-20, ואלברטו ג'קומטי עבד בלי לשים לב לזמן, ושכח משינה ואוכל. הוא אהב לחזור על כך שהוא רק בתחילת הדרך להבנת המודל שלו, שאין לו אפילו עבודה אחת גמורה …

הבן של האמן

הוא היה כמעט באותו גיל של המאה ה-20 ונולד ב-1901 בעיירה סטמפה, בחלק דובר האיטלקית של שוויץ. אלברטו ג'קומטי היה בנו של צייר פוסט-אימפרסיוניסטי מפורסם וגדל באווירה של עניין באמנות יפה מילדות, ועניין שהיה משוחרר מגבולות הדבקות במגמה או סגנון מסוים. האמן נשא את התחושה הזו לאורך כל חייו.

אבל תחילה הוא מעתיק את ציוריו ויצירותיו של אביו בדרכו ובסגנון הפאוביזם. בפיסול הוא התחיל בעבודה אקדמית. לאחר לימודים בכיתת פיסולמבית הספר לאמנויות יפות בז'נבה, הוא נוסע דרך איטליה, ולאחר מכן עובר לצרפת. אלברטו ג'קומטי, שהביוגרפיה שלו החלה בשווייץ, עבד כמעט כל חייו בבית מלאכה במונפרנאס בפריז, ועזב רק לקיץ לבקר את קרוביו.

בחירת התמחות

מאז 1922 החל ללמוד אצל הפסל אמיל-אנטואן בורדל (1861-1929), תלמידו של רודן הגדול, ולסירוגין למד אצלו 5 שנים. מאז 1925, רישום וציור הפכו לז'אנרים משניים עבור אלברטו ג'קומטי, והפיסול יהיה מעתה והלאה ההתמחות האמנותית העיקרית שלו.

פריז של העשורים הראשונים של המאה ה-20 היא מרכז החיים האמנותיים בעולם. בתקשורת של מנהיגים צעירים של מגמות חדשות באמנויות יפות, ספרות, פילוסופיה, סגנונות ורעיונות חדשים חודדו, האינטראקציה וההשפעה ההדדית שלהם התרחשו. לא יכול היה להימנע מזה ואלברטו ג'קומטי. הפסלים של אז נושאים עקבות ברורים של המחקר הפורמליסטי של קונסטנטין ברנקוזי (1876-1957) וכמובן, הקוביסטים. כזה, למשל, הוא "טורסו" (1925).

השפעה של אמנות פרימיטיבית

בחיפוש אחר המהות הבלתי מעוותת של מה שתואר, הקדישו האוונגרדיסטים של האסכולה הפריזאית תשומת לב לאמנותם של עמים שאינם מקולקלים על ידי הציוויליזציה. תערוכות של מסכות פולחניות ואלילי טוטם מאפריקה, אוקיאניה ודרום אמריקה, יצירות מופת של ממצאים ארכיאולוגיים מהתקופה המצרית העתיקה - כל זה נחקר בעניין מתמיד. פיקאסו, מאטיס, מודיליאני - אמנים ממגמות שונות השתמשו במוטיבים דומים בציור ובפיסול.

"זוג", "אישה בכפית" (1926) הן כמה מהיצירות האקספרסיביות ביותר של אותה תקופה מאת אלברטו ג'קומטי. השילוב של פישוט רדיקלי בטוטם של הצורה, הביטוי של העקרונות הזכריים והנשיים בצורה של סמלים, צלליות מרוכז כאן מאוד. האמן ישתמש בממצאים אלה בעתיד, אך הסידור החזיתי החד משמעי (כמו הפסלים הללו) נדיר בג'קומטי.

מגוון סגנונות

לעולם לא נעל את עצמו בשום סגנון שמתאים לכולם, הוא שינה בקלות את צורתו, במיוחד בהתחלה. אלברטו ג'קומטי, שהביוגרפיה שלו היא יצירה מתמדת ואינטנסיבית, פיתח בסופו של דבר סוג מיוחד, ייחודי ומוכר משלו של דימויים פיסוליים - דמויות מאורכות ושבריריות עם משטח פועם, המכשפות את החלל שסביבן.

ובהתחלה היו לוחות מפושטים למינימליזם, שבהם סימני הדגמים היו שינויים לא קרדינליים בתבליט: "ראש" (1931), "סמור" (1932). הייתה תקופה שבה הוא נחשב לתומך הבלתי מעורער שלהם בסוריאליסטים. "אישה עם גרון חתוך" (1932): רושם חזק להפליא של אלימות מושג על ידי ניתוח נפח על מטוס, כאשר נדמה שאלמנטים ביומורפיים בודדים נקרעים לגזרים על ידי גוף שעבר מטמורפוזות מפלצתיות. "שולחן סוריאליסטי" (1933) - רהיט - קומפוזיציה של אלמנטים עצמאיים במשמעות, משולבים ליצירת סיפור חדש.

מפורסמיםהכדור התלוי (1931) הוא התממשות מדהימה של תחושות, אינדיבידואלית עבור כל צופה: האחד חולם על חוויות אירוטיות, בעוד השני מרגיש חתך כואב.

אבל התקופה הסוריאליסטית הפכה לחולפת. חקר מגוון החיים העוברים מסביב ברגע נתון בזמן, והאדם בזמן הזה הפך לנושא המרכזי של האמן.

הזמן מכתיב נושאים

שוויץ היא מדינה ניטרלית, אבל אף אחד לא הצליח להתרחק מהטרגדיה הצבאית העולמית. הימים עוד היו מלאים בעבודה, אך מעט יצירות גדולות ומשמעותיות נוצרו. לא במקרה הציור והרישום שוב החלו לתפוס יותר מקום ביצירתו של אלברטו ג'קומטי. הפסלים ממש פחתו - דמויות אנושיות נכנסו לקופסת גפרורים. לומד את האינטראקציה של נפח ומרחב, זמן ומסה, האמן מתנסה בממדים.

מחקרים אלה היוו את הבסיס לעבודות שהביאו למאסטר הכרה עולמית מיד לאחר המלחמה. אז, הפסל היקר ביותר של אלברטו ג'קומטי "איש מצביע" נוצר בשנת 1947. יצוקה בברונזה, בגובה 180 ס"מ, העבודה הזו של המאסטר נמכרה באביב 2015 בכריסטיס תמורת 141.285 מיליון דולר.

הכרה

המקום המרכזי בתערוכות של 1948 בניו יורק וב-1950 בפריז ניתן לפיסול, המבטא את השבריריות וחוסר ההגנה של אדם בעולם של אלימות, את חוסר היכולת להתנגד לזרימת הזמן הבלתי נמנעת. יחד עם הרישומים והציורים המדהימים של אלברטו ג'קומטי, הפסלים הרכיבו תערוכות שנהנתה באופן עקבי מהצלחה אדירה.

לפסלים ולדמויות שהוא פסל ללא הרף מהדגמים הקבועים שלו - האח דייגו ואשתו אנט - אין חומריות רגעית ונפח אמיתי, נראה שהם כבויים מהחלל, ניחנים במשמעות שלגביה ההווה הרגע אינו חשוב.

משמר הביטוי הוויזואלי של אנרגיית האמן בצורת מרקם מבעבע שנוצר על ידי נגיעות אצבע אינספור של הפסל, הם מהפנטים בכוח הדומה לאנרגיה של קשת שלופה. זה כמעט מסמל את אותו "איש מצביע" מאת אלברטו ג'קומטי. צילום של הפסל הזה מזווית מסוימת הוא קשת שישחרר חץ בלתי נמנע תוך שנייה.

אקספרסיוניזם בציור

רישומים וציור של ג'קומטי אינם שלב הכנה לעבודות עתידיות בקנה מידה גדול, אם כי מראה הפסל מורגש בהם. דיוקן או דמות מעוצבים עם קווי מתאר רבים. אופייני במיוחד לג'קומטי הוא השימוש בשני קווים של צבע מנוגדים. הציור נראה כמבנה רשת מורכב עם אפקט כמעט תלת מימדי, כאשר כל קו מדויק ומקומו.

הציורים של ג'קומטי והפסלים שלו קשורים לא רק על ידי השימוש המיומן בנפח, לא רק על ידי ההתארכות האופיינית של הדמויות והפנים המתוארים, אלא גם על ידי אותה אנרגיה חסרת תקדים, אותם רגשות שמקרינים כל שקע על פני השטח של הפסל, כל שבץ ברישום וכל מריחת ציור. זה לא מקרי שהאמן צייר לפעמים את פסליו.

Animalist

על ה"כלבים" שלו (1951) אניני טעם אוהבים להתווכח-צינולוגים, מגדירים את הגזע שלה, כי למרות הפרופורציות יוצאות הדופן, היא נראית נטורליסטית באופן מפתיע. וכמה מומחים בטוחים בדיוק ההמחשה של הפסל שנעשה על ידי אלברטו ג'קומטי. תמונה של כלב מגזע כלב אפגניסטן מוצעת על ידם כהוכחה מוחלטת.

כשהאמן עצמו נשאל על כך, הוא ענה ש"כלב", כמו גם "חתול" ואפילו "עכביש", הם רק הפורטרטים העצמיים שלו.

העיקר הוא האדם

נושאיו, במיוחד של התקופה המאוחרת, מגוונים: הוא צייר טבע דומם, נופים, בעלי חיים. אבל הנושא המרכזי היה אחד, זה היה הציור והפסל של אלברטו ג'קומטי ששימשו אותו. איש מצביע, איש מהלך (1960), אדם חוצה את הכיכר (1947), אדם הולך בגשם (1949)… חריצים צרים במידות שונות, מחטים פילחו את החלל.

הוא עצמו משך אנשים, הוא עצמו היה אקספרסיבי ונאה - אלברטו ג'קומטי. הצילומים לכדו את פניו המלכותיים, את מבטו החכם והמבין, הסרטים מספרים על הכוח הטוב שהקרין ממנו ולא כבה עד סוף דרכו.

סיבה למבט מקרוב

יצירותיו הן מהמוערכות ביותר במונחים חומריים. ה-Pointing Man של אלברטו ג'קומטי, שתמונתו הציפה את האינטרנט באביב 2015, וכן "הראש הגדול של דייגו" (1954) וה-Winging Man in2010, קבע שיא בעלות מכירות פומביות של אמנות.

בין היתר, זו עוד סיבה להסתכל מקרוב על יצירותיו כדי להיות מופתעים שוב איך זה אמנות, איך הוא אדם.