2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36
אקספרסיוניזם באמנות הוא טרנד שצמח במאה ה-20 באירופה. בתרגום מלטינית "אקספרסיו" פירושו "ביטוי". מגמה זו הייתה כה פופולרית בשנות העשרים עד שהיא תפסה את כל תחומי האמנות ובאה לידי ביטוי בבירור בציור, ספרות, מוזיקה, תיאטרון, אדריכלות וקולנוע.
אחרי הכל, אירועים באירופה לא בישרו טובות. מלחמה, צמיחה מהירה של התעשייה ושינוי חד ברווחת האנשים. במהלך פרק זמן זה, רבים שינו את השקפת עולמם, ותגליות חדשות במדע אפשרו להסתכל על העולם הסובב אותם בעיניים אחרות. לכן, אנשים יצירתיים פשוט לא יכלו לעמוד מנגד ובאמצעות עבודתם הפגינו את יחסם לעולם.
האקספרסיוניזם בציור התבסס על רגשות ופנטזיות סובייקטיביות שנבעו ממחברי העבודות. אמנים העבירו באמצעות יצירותיהם את מצבם הרגשי, שהתאפיין בבלבול רוחני, פסימיות, ייאוש ומרד זעיר-בורגני. העקרונות העיקריים של הזרם הפכו לעיוות מודעהעולם האמיתי, נותן לאובייקטים צורות מוגזמות וזוויתיות. כך ניסו המחברים לגרום לקהל להזדהות, לגרום להם לפחד אמיתי וליחס שלילי כלפי המציאות האכזרית.
האקספרסיוניזם בציור התבטא בצורה ברורה מאוד הודות למייסדיו: קבוצת אמנים גרמנים מהאגודה "גשר" ו"הרוכב הכחול". ומאוחר יותר חסידיהם: V. V. Kandinsky, Vincent van Gogh, James Ensor, E. Barlach, P. Picasso, Edvard Munch, M. Chagall, P. Klee ואחרים - ניסו להביע את יחסם למתרחש ביצירותיהם הדרמטיות, לחלק מהעבודות הייתה אוריינטציה אנטי-מלחמתית ברורה (J. Gros, O. Dix).
כל פגמי החיים, הכיעור והסתירות הבלתי פתירות של המציאות עוררו אצל האקספרסיוניסטים תחושות של חרדה, רוגז, גועל, שאותם העבירו אל הקנבסים שלהם בעזרת צורות היפרטרופיות, קווים זוויתיים ומפותלים, צבעים כהים, משיכות גסות ומהירות.
האקספרסיוניזם של הציור הוגבר על ידי בחירת הצבעים המנוגדים, הביטוי החי של הצורות כדי לעורר רגשות בקהל, לא לתת להם להישאר אדישים. עלילות פשוטות של חיי היומיום הועברו דרך הפריזמה של חזון האמנים ופשוט הוצפו ברגשות. האקספרסיוניזם בציור נתן באופן הברור ביותר מושג על מצב הרוח של אותה תקופה, על זריקת אנשים וסבל. תפיסת העולם באמצעות ייצוג אמנותי ואישי אפשרה לאמנים לעסוק בצופים באמצעות ביטויים אמנותיים יוצאי דופן שכאלה.
אקספרסיוניזם בציור- זו הזדמנות להפגין דרך הרגשות שלך יחס למשהו. בעלי אופי עדין ורגיש, אמנים מנסים להעביר את החזון והחוויות שלהם לקהל בעזרת דימויים אמנותיים. ניסויים עם צבע וצורות, החיפוש אחר תמונות חדשות נמשך היום.
לכן, ניתן לייחס אותו לכיוון עבודה זה בעל אוריינטציה דומה, אך לא בצורתו הטהורה, אלא כסימביוזה של כיוונים מעניינים חדשים. לגרום לאנשים להזדהות באמת היא משימה לא פשוטה. כיוון שעם כל מורכבות החיים וחסרונותיה של החברה, עדיין אין מצב מעיק באמת שעל בסיסו התחדש הכיוון הזה באמנות.
מוּמלָץ:
איך קוראים לרישומים בשחור-לבן. שחור ולבן בציור, גרפיקה, צילום וקולנוע
שני צבעים, שני הפכים, שחור ולבן. הם נחשבים מנקודת מבט של אמנויות יפות וסוגים חדשים של אמנות: צילום וקולנוע. היתרונות של שחור ולבן בהשוואה לצבע נחשבים, המשמעות הפילוסופית של כל צבע לתפיסה האנושית נקבעת
איך לצייר פוני. איך לצייר את "הפוני הקטן שלי". איך לצייר פוני מחברות זה קסם
זכור איך סוסים קטנים רכים עם זנב ארוך ורעמה רכה עוררו בך בילדותך. הפירורים האלה, כמובן, לא יכלו להתפאר בחסד מלכותי ובחסד, אבל היו להם פוני מצחיק ועיניים טובות. רוצה לדעת איך לצייר פוני?
פוטוריזם בציור הוא פוטוריזם בציור של המאה ה-20: נציגים. פוטוריזם בציור הרוסי
האם אתה יודע מה זה פוטוריזם? במאמר זה תכירו בפירוט מגמה זו, אמנים עתידניים ויצירותיהם, ששינו את מהלך ההיסטוריה של התפתחות האמנות
אטיוד בציור הוא המושג, ההגדרה, ההיסטוריה של המקור, ציורים מפורסמים וטכניקות בציור
באמנויות יפות עכשוויות, לא ניתן להפריז בתפקיד המחקר. זה יכול להיות ציור מוגמר או חלק ממנו. המאמר שלהלן מספק תשובות לשאלות על מהי סקיצה, מה היא ולמה היא מיועדת, איך לצייר אותה נכון, אילו אמנים מפורסמים ציירו סקיצות
רוקוקו בציור. נציגי הרוקוקו בציור וציוריהם
נציגי הרוקוקו בציור של המאה ה-18 פיתחו בעיקר סצינות אמיצות מחיי האצולה. הקנבסים שלהם מתארים חיזור רומנטי עם מגע של אירוטיקה על רקע נופים פסטורליים