תיאטרון האופרה והבלט לה סקאלה, מילאנו, איטליה: רפרטואר

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אופרה מקורה באיטליה ומאוחר יותר התפתחה שם כאמנות מוזיקלית ודרמטית. מאז תחילת המאה השבע-עשרה נחשבו ונציה או נאפולי למרכזי אופרה. לאחר שנבנה תיאטרון לה סקאלה בפקודת המלכה האוסטרית מריה תרזה, הדקל בז'אנר מסוג זה עבר למילאנו. וכך זה נשאר עד היום. ל"מקדש האופרה" הזה, כפי שהוא מכונה בדרך כלל על ידי הציבור, יש מקהלה משלו, להקת בלט ותזמורת ללא תחרות, הידועה בהופעות המדהימות שלהן ברחבי העולם.

הרקע של הגאווה המילאנזית

תיאטרון לה סקאלה הוקם במקום בו עמדה בעבר הכנסייה המילאנזית, שלימים נתנה את שמו לבניין החדש. הבניין תוכנן על ידי האדריכל המפורסם דאז ג'וזפה פיירמריני ונבנה במשך שנתיים ב-1778.

כל הפאר של הבניין מסתתר מאחורי חזית קפדנית ולא מאוד מורגשת, שעשויה בסגנון ניאו-קלאסי. לה סקאלה (מילאנו) נבנתה מהר מאוד, כיוון שקודמתה נשרף, והאצולה האיטלקית דרשה תוצאה מהירה יותר של בנייה וייחלתה להופעות חדשות. לכן, הופעת התיאטרון לא ניתנהתשומת לב מוגברת, אבל זה לא השפיע על עיטור הפנים של האודיטוריום עם אקוסטיקה מושלמת, שבו כל כללי האופטיקה נשמרו בעת סידור המושבים.

בנוסף לאופרה ולבלט, הבניין הכיל מקומות רבים שבהם הציבור המקומי יכול היה ליהנות. היו אלה חדרי הימורים ומזנונים שונים, שבהם התקיימו מפגשי הימורים גדולים והביאו עונג רב לאצולה המילאנזית. כך, עבור המדינה כולה, לה סקאלה הפכה למרכז אמיתי של חיי חברה. מילאנו הפכה ליעד לחובבי תיאטרון וחובבי אופרה מכל העולם.

הבניין שוחזר שוב ושוב, ובמהלך מלחמת העולם השנייה הוא נמחק לחלוטין מעל פני האדמה ולאחר מכן הוחזר לצורתו המקורית על ידי המהנדס והאדריכל L. Secchi.

אמנים ואנשים נהדרים שהופיעו בין כותלי התיאטרון

המאסטרים הגדולים ביותר של אותה תקופה יצרו את יצירותיהם עבור לה סקאלה. איטליה תמיד חיכתה בקוצר רוח למה שחדש בעונות השנה, שבאותה תקופה חולקו לזמן אביב, קיץ, סתיו וקרנבל. שלושת הראשונים תמיד שימחו את הקהל באופרות רציניות, והרביעית הוקדשה לבלט ולהפקות תיאטרון קלות שונות.

במאה התשע-עשרה, רוב הרפרטואר של התיאטרון כלל אופרות שנכתבו על ידי מאסטר הבל קאנטו המפורסם ג'ואקינו אנטוניו רוסיני. זה היה הודות לו כי הסגנון הרציני של ביצוע הז'אנר הזה נכנס לאופנה. לאחר מכן הפתיעו דוניצטי ובליני את הקהל ביצירותיהם, והן בוצעו על ידי דיוות אופרה ידועות - מריה מליבראן, ג'ודיטה פסטה ורבים נוספים.

אבל האירוע המשמעותי ביותר של אותה תקופה היה הגעתו ל-La Scala (מילאנו) של המלחין האיטלקי המפורסם ג'וזפה ורדי. בזכותו הפכה האופרה האיטלקית לפופולרית כל כך לא רק באיטליה, אלא בכל אירופה.

מפנה גורל משמעותי לא פחות היה הופעתו בתיאטרון של ארתורו טוסקניני, שכבר בצעירותו התפרסם בזכות הביצוע הנפלא של היצירה "אאידה". לפניו היה מנצח בלה סקאלה שלגמרי לא עמד בדרישות ההכרחיות, אבל טוסקניני הצליח לכבוש עם המחזה שלו אפילו צופי תיאטרון בררנים. לאחר מכן, בנוסף לתפקידו הראשי, הוא הפך גם למנהל אמנותי, מה שהביא שינויים חיוביים רבים בחיי התיאטרון.

בתחילת המאה העשרים, על במות לה סקאלה, מילאנו והקהל התיאטרוני שלה יכלו לראות כיצד דיוות האופרה המרכזיות של אותה מאה, כמו רנטה טיבאלדי ומריה קאלאס, נלחמו על התואר פרימה. סלבריטאים רבים בעולם הופיעו כאן: לוצ'יאנו פברוטי, אנריקו קארוסו, מונטסראט קבאלה, פלסידו דומינגו, כמו גם מיטב הקולות של רוסיה: פדור צ'אליאפין, ליאוניד סובינוב ועוד רבים אחרים.

רפרטואר של ימינו

התיאטרון פותח את שעריו לאוהבי אמנות ב-7 בדצמבר, והעונה מסתיימת באמצע הקיץ. כיום, האופרה לה סקאלה יכולה להיות קלאסית ומודרנית כאחד. יצירותיהם של מלחינים מהעבר וההווה נשמעות מהבמה. מיטב המנצחים, הבמאים והאמנים מכל העולם מוזמנים להשתתף בהם.

פעם בשנתיים או שלוש, מופעים ואופרות מפורסמות כמו "אאידה", "פאלסטף" ו"אוטלו", שיצר ג'וזפה ורדי, כמו גם "מאדמה פרפר" של המלחין ג'קומו פוצ'יני, במת התיאטרון ויצירתו של וינצ'נזו בליני "נורמה" המוכרת לצופי תיאטרון רבים. הם מוצגים לציבור הן בסגנון קלאסי והן בעיבוד מודרני - הודות לפרמטרים הטכניים הבלתי מתפשרים של התיאטרון, המאפשרים לבמאי לגלם כל גחמה שירצה להשתמש בה בהפקה תיאטרלית. לכן, כאן הרפרטואר תמיד משמח את הקהל שלו.

מלבד הקלאסיקות הנהדרות האלה, כאן תוכלו למצוא אופרות לכל טעם. למשל, מלחינים ברמה עולמית כמו ריכרד וגנר, ג'ואקינו רוסיני, גאטנו דוניצטי, פיוטר צ'ייקובסקי, מודסט מוסורגסקי וצ'רלס פרנסואה גונוד.

בין הצגות אופרה ותיאטרון במהלך העונה, הקהל מתמוגג מקונצרטים של כוכבי עולם שונים והופעות של מקהלה משלהם, בליווי תזמורת.

מה תפקיד הבלט?

מהימים הראשונים של הקמת התיאטרון, אמנות הבלט תפסה מקום משמעותי ברפרטואר של לה סקאלה. ביום הפתיחה ראו מילאנו והקהל שלה הפקה מענגת של "אסירי קפריסין", שהכוריאוגרף שלה היה לגראן הידוע.

האנשים הגדולים ביותר ששיחקו תפקיד משמעותי בבלט, כמו ל. דופין, ד. רוסי ו. גרסיה, עבדו בין כותלי התיאטרון.

במאה התשע-עשרה הפכה להקת הבלט של התיאטרון למפורסמת והפופולרית ביותר באירופה כולה. קצתמאוחר יותר, נוסד בית ספר לבלט בין חומות לה סקאלה, שם לימדו מיטב הכוריאוגרפים.

Museum

ליד בניין התיאטרון, ישנו בניין נוסף, המכיל מוצגים רבים המוקדשים לא רק ל-La Scala, אלא לאמנות האופרה כולה של איטליה כולה. כאן תוכלו לראות תלבושות, חפצים אישיים ותצלומים של אמנים מפורסמים, כמו גם מגוון כלי נגינה ואפילו כמה משחקי לוח שקהל התיאטרון של פעם אהב בעת ובעונה אחת. רוב האוסף של פריטים אלה נקנה במכירה פומבית בתחילת המאה העשרים.

כרטיסים וכללים עדכניים

כדי להיכנס לבניין התיאטרון, עליך לפעול לפי קוד לבוש מסוים. גברים צריכים להיות לבושים בחליפות רשמיות יפות, ונשים בשמלות ארוכות עם כתפיים מכוסות.

ניתן לקנות כרטיסים ל-La Scala החל מ-25 יורו וכלה בכמה מאות. יום הפתיחה הוא עלות הכניסה הגדולה ביותר, ועדיף להזמין מקומות מראש. בשאר העונה אפשר לשלם כשלושים יורו על הביקור בתיאטרון, וזאת תוך התחשבות בעובדה שהכיסא בגלריה.

למרות מחירים כאלה, חובבי אופרה רבים מנסים להגיע לכאן ממש בתחילת העונה.