למה הציור במאה ה-17 ברוסיה חשוב כל כך להיסטוריה של המדינה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

המאה השבע-עשרה היא תקופת הזוהר של התקופה הפיאודלית ברוסיה. בתקופה זו התחזקה השיטה הפיאודלית-צמית ונולדו לאורך הדרך קשרים בורגניים במעמקי אותה מערכת. ההתפתחות המהירה של הערים והחברה בכלל הביאה לפריחה של התרבות. גם הציור במאה ה-17 ברוסיה התחזק. ההמונים החלו להתרכז בערים גדולות, אשר, בתורו, הייתה הסיבה העיקרית להתפתחות כה מהירה של התרבות. האופקים של העם הרוסי הורחבו גם עם תחילת הייצור התעשייתי, מה שאילץ אותם להתבונן מקרוב באזורים הרחוקים של המדינה. אלמנטים חילוניים שונים מחלחלים לציור של המאה ה-17 ברוסיה. הציורים הופכים פופולריים יותר ויותר.

השפעת הכנסייה על אמנות

הכנסייה הייתה מודעת גם לכוחה הרב של ההשפעה של האמנות, במיוחד הציור. נציגי הכמורה ניסו לשמור על שליטה בציור, וניסו להכפיף אותם לדוגמה דתית. אדונים של אנשים נרדפו - ציירים, שלדעתם עזבוקנונים מבוססים.

הציור במאה ה-17 ברוסיה עדיין היה רחוק ממגמות ריאליסטיות והתפתח באיטיות רבה. בחזית היה עדיין חזון דוגמטי ואלגורי מופשט של הציור. אייקונים וציורי קיר הובחנו על ידי גודש עם סצנות קטנות וחפצים סביב התמונה הראשית. גם כתובות הסבר על התמונות אופיינו לאותה תקופה.

אישיות וציורים מהמאה ה-17

מתאר את הציור במאה ה-17 ברוסיה, אי אפשר שלא להזכיר את האמן סיימון פדורוביץ' אושקוב, שהוא מחברם של ציורים מפורסמים כמו "המושיע לא נעשה ביד", "השילוש" ו"נטיעה את עץ המדינה הרוסית". תופעה יוצאת דופן בציור הייתה ההתעניינות באדם כאדם. יעיד על כך הדיוקן הנרחב של המאה ה-17 ברוסיה.

יש לציין שהדיוקן הפך לנחלת ההמונים רק מאמצע המאה ה-18, ועד לאותה תקופה יכלו רק מקורבים לכוח העליון להשאיר זיכרון מעצמם על בד האמן. מספר ציורים טקסיים ודקורטיביים נוצרו עבור חללים ציבוריים גדולים כמו האקדמיה לאמנויות, הסנאט, האדמירליות והארמונות הקיסריים. משפחות יכלו גם להזמין דיוקנאות, אבל הם לא התהדרו בהם, אלא השאירו אותם במעגל משלהם. הם יכלו לקשט אפילו את הדירות העניות בסנט פטרסבורג של האינטליגנציה, שניסו לעקוב אחר הטרנדים והאופנה בחברה.

השפעה על הציור הרוסיתרבות מערב אירופה

יש לציין שהציור במאה ה-17 ברוסיה השתנה מאוד, במיוחד דיוקנאות. העולם האמיתי עם גורלות ותהליכים אמיתיים החל לעלות על הפרק. הכל נעשה יותר חילוני ומציאותי. השפעה עצומה נבעה מהמערב. הטעמים האסתטיים של המערב החלו לזרום בהדרגה לרוסיה. זה חל לא רק על אמנות בכלל, אלא גם על דברים אמנותיים כמו כלים, כרכרות, בגדים ועוד הרבה יותר. זה הפך פופולרי לעסוק בפורטרטים כתחביב. זה היה אופנתי להביא ציורים המתארים מלכים כמתנה למלך. בנוסף לכך, השליחים לא נרתעו מלרכוש דיוקנאות המעניינים אותם בבירות העולם. קצת מאוחר יותר, זה הפך פופולרי לחקות את המיומנות של ציור על בד על ידי אמנים זרים. מופיעים ה"טיטולרים" הראשונים, המתארים דיוקנאות של ריבונים זרים ורוסים.

למרות העובדה שההתנגדות של כמה חוגים גדלה ביחס ישר לעלייה בפופולריות של אמנות עממית, פשוט אי אפשר היה להכיל את התנועה. במחצית השנייה של המאה הציור במאה ה-17 תפס תאוצה ברוסיה. אחת הסדנאות המרכזיות של מרכזי אמנות הייתה הנשקייה, שבה צוירו יותר ממאה ציורים על ידי שני תריסר מאסטרים בהדרכתם של לופוטסקי, ווכטרס ובזמין. עבודותיהם שיקפו את המגמות הסותרות הקיימות בציור. חלק מהציורים נעשו בסגנון רשמי, וחלקו השני - בסגנון מערב אירופאי.

חדש בציור דיוקן

ציור במאה ה-17 ברוסיה שינה את מראהו. הז'אנר החילוני לבש צורה חדשה - הדיוקן. האדם הפך לנושא המרכזי של האמנות. ניתן להסיק שתפקידו של הפרט כאדם גדל. "פרצופים" קנוניים נמוגו ברקע ופינו את מקומם ליחסי עולם ולאישיות כולה. השירה הפכה להיות ראויה לאדם אמיתי, ולא רק אלוהית או קדושה. הדיוקן הטקסי עזב את בימת האמנות הרוסית. מטבע הדברים, השפעתו לא הסתיימה היום, אבל היא הפכה פחות משמעותית. בתקופת פטרינה הוא מוצא לעצמו מקום גם על אדמת רוסיה, ואף קיים בשורה אחת עם הדיוקן האירופי.

מסקנה

כך התפתח ברוסיה הציור של המאה ה-17. בקצרה, ניתן להסיק שבמאה זו חל מפנה באמנות, שהשפיע על תרבות הארץ והמשך התפתחותה.