אמן האיטלקי מיכלאנג'לו קאראווג'ו: ביוגרפיה, יצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

Michelangelo Caravaggio (1571-1610) היה אמן איטלקי שנטש את סגנון הציור האופייני לתקופתו והניח את הבסיס לריאליזם. יצירותיו משקפות את השקפת עולמו של המחבר, את דמותו הבלתי נלאית. מיכלאנג'לו קאראווג'ו, שהביוגרפיה שלו מלאה ברגעים קשים, הותיר אחריו מורשת מרשימה שעדיין מעוררת השראה לאמנים ברחבי העולם.

סימני התקופה

האמן נולד בשנת 1571 בלומברדיה. שמו של הכפר (Caravaggio), שבו נולד מיכלאנג'לו, הפך לכינוי שלו. היסטוריונים מציינים שלאיטליה היו הרבה ניסויים בתקופה שבה קאראווג'יו חי ועבד. המדינה נהרסה על ידי מלחמות וסתירות פנימיות, שהמשבר הכלכלי הסתבך. חלק מהחופש של הרנסנס הוחלף בתגובה כנסייתית. כל זה לא יכול היה אלא להשפיע על האמנות.

נימוס ואקדמיות

בשנים שבהן החל האמן האיטלקי מיכלאנג'לו קאראווג'ו לזוזבדרך יצירתית, הציור החל להתמלא בנושאים מיסטיים, רחוקים מהמציאות. המנייריזם שנתמך על ידי הכנסייה, שמקורו באמצע המאה ה-16, היה מגמה סובייקטיבית, שלא חתרה להרמוניה של המרכיבים הרוחניים והפיזיים.

קצת מאוחר יותר, כמעט בסוף המאה, הופיע ציור אקדמי. הוא מאופיין בפשטות של קומפוזיציה ומונומנטליות של צורות, בניגוד למנייריזם. אמנים שהעדיפו את האקדמיה פנו אל העת העתיקה עם הגיבורים והדימויים האידיאליים שלה, ופסלו את המציאות כלא ראויה לתשומת לב.

Michelangelo Caravaggio - אמן חדשני

הבימוי שיצר קאראווג'יו, שנקרא על שם מותו "קרווגיזם", מקורו במסורות הציוריות של צפון איטליה. אחת ממוריו של מיכלאנג'לו מריסי במילאנו הייתה סימון פטרזנו. כנראה שממנו למד האמן להשתמש בקונטרסט של אור וצל, שהפך מאוחר יותר לאחד המאפיינים המובהקים של רבים מציוריו.

Michelangelo Caravaggio בעבודתו המשיך את מסורות הגישה הריאליסטית של המאסטרים של צפון איטליה. הוא לא הפך לחסידי המנייריזם או האקדמיה, אלא הניח את היסודות למגמה חדשה, שגרמה לא פעם לביקורת הן מצד ציירים אחרים והן מצד הכנסייה. עם זאת, כמה דמויות דתיות התנשאו על קאראווג'ו. ביניהם, ראוי לציין את הקרדינל דל מונטה, שהעדיף את האמן בתקופה שבין 1592 ל-1594, כאשר מיכלאנג'לו חי ופעל ברומא.

תושבמחוזות

Michelangelo Caravaggio, שהביוגרפיה שלו, היצירתיות וכל חייו קשורים קשר בל יינתק עם ערי פרובינציה, אפילו תיאר אנשים רגילים בציורים על נושאים דתיים. גיבורי ציוריו רחוקים מלהיות אידיאלים עתיקים, ניתן היה למצוא אותם ברחובות הכפרים האיטלקיים. האמן יצר ציורי ז'אנר רבים (למשל, "מספר עתידות", "איש צעיר עם לאוטה"), בצורה מציאותית, המעבירים את חיי האנשים הפשוטים. בציוריו, המתארים סצנות שונות מכתבי הקודש, הופיעו פרטים קנוניים רחוקים, שהפכו את שרי הכנסייה והקדושים לא אלילים, אלא אנשים פשוטים ומובנים. בין בדים כאלה ניתן למנות את המגדלנה והשליח מתיו.

המאפיינים האופייניים ליצירותיו של מיכלאנג'לו קאראווג'ו הם ריאליזם, שמגיע לפעמים לנטורליזם קיצוני, קומפוזיציה לקונית, משחקי אור וצל, שימוש בצבעים מאופקים.

קריאתו של השליח מתי

מחזור היצירות המפורסם לכנסיית סן לואיג'י דיי פרנצ'סי, המתאר פרקים מחייו של מתיו הקדוש, האמן שנוצר בעשור האחרון של המאה ה-16. הטוב מביניהם נקרא לעתים קרובות "קריאתו של השליח מתיו". הקומפוזיציה מקבלת אקספרסיביות מיוחדת בשל הניגודיות של אור וצל. כל הפרטים העיקריים: - אצבע המשיח, פניו של השליח - מוארים בבהירות. הצל מכסה אלמנטים מינוריים של הבד. האור יוצר תנועה מיוחדת של התמונה, מכוון את עינו של הצופה. האמן בתמונה זו מצא מקום לריאליזם ופרטים ספציפיים למצבים יומיומיים. הוא תיאר את מתיו הקדוש, גובה המסים, סופר כסף יחד עם עוזרים. כל גיבורי התמונה, מלבד ישו והשליח פטרוס, לבושים בתלבושות מודרניות עבור קאראווג'יו. מיומנותו של האמן מצאה ביטוי בתיאור פני הדמויות.

להתקדם לעבר המטרה לא משנה מה

עקשן, בלתי ניתן לדיכוי ומלא אנרגיה סוערת - כך מתארים היסטוריוני אמנות את מיכלאנג'לו מריסי. הוא פיתח בהתמדה ריאליזם, למרות הביקורת וההתנגדות של הכנסייה. האמן יצר את יצירותיו המשמעותיות ביותר בשנים 1600-1606. אלה כוללים את הציורים "חזון שאול", "מות הקדושים של פטרוס השליח", "הנחת" ואחרים. ציורים אלו גרמו לחוסר הסכמה מהכנסייה בגלל הסטייה מאופן הציור המקובל, מיותר, לפי נכבדי הקתולים, ריאליזם ומטריאליזם.

תהילה ובריחה מרומא

"הקבר" הוא אחד הציורים של מיכלאנג'לו קאראווג'ו, שתמונתו תמיד מלווה את תיאור הביוגרפיה של האמן. האפקט הרגשי החזק בצורה יוצאת דופן שהופק על ידי הבד הושג על ידי המאסטר בעזרת ניגודיות אור וצל. העבודה נוצרה עבור כנסיית סנטה מריה בוואליצ'לה בעיר הנצח. העלילה הדרמטית של העמדה בקבר גוף המושיע נכתבת על ידי האמן בגווני לבן, אדום וכחול, שהעימות המתוח ביניהם מכפיל את השפעת משחקי האור והצל. בד זה הוכר כיצירת מופת לא רק בקרב מעריצים וחסידי האדון, אבל גם אויביו.

ובדיוק ברגע שבו מיכלאנג'לו קאראווג'ו זכה לתהילה, הגורל הכין מבחן נוסף לאמן. בשנת 1606 הוא נאלץ לברוח מרומא לאחר דו-קרב. למריבה במהלך משחק כדור היו השלכות קטלניות: קאראווג'יו הרג את היריב ונאלץ לעזוב את העיר.

השנים האחרונות

בהסתתר מהצדק המשיך האמן לעבוד, למרות שתנאי החיים שלו הפכו לפעמים לקשים מנשוא. בנאפולי הוא כתב את "מדונה עם מחרוזת תפילה", "שבע יצירות רחמים". התמונה האחרונה של אלה היא שילוב של מספר נושאים שונים. למרות הקומפוזיציה המורכבת, הבד אינו מתפרק לחלקים נפרדים. האמן הצליח לחבר את העלילות ביחד.

במלטה, לאחר שהסתכסך עם אציל, נכלא קאראווג'יו ולאחר מכן ברח לסיציליה. היצירות של התקופה האחרונה בחייו של המאסטר נשמרות בצורה גרועה. תמונות הקשורות לתקופה זו מלאות בדרמה. אלה כוללים את קבורת St. לוסיה", "עריפת ראשו של יוחנן המטביל", "הערצת הרועים". ציורים אלה מאוחדים על ידי חלל הלילה, משמשים רקע לפעולה הראשית ונפרדים בעל כורחו, מציגים את גיבורי הבד.

השנים האחרונות של קאראווג'יו בילה בשוטטות בסיציליה. זמן קצר לפני מותו נסע לרומא, שם הובטחה לו עזרה בקבלת סליחה מהאפיפיור. למרות זאת,כאן לא נטה הגורל לפגוש אותו באמצע הדרך. בדרך לעיר הנצח חלה האמן. הוא מת בפורטו ד'ארקול בשנת 1610 מחום.

לאמן האיטלקי מיכלאנג'לו קאראווג'ו, שתצלומיו מעטרים את כל העבודות על תולדות האמנות של המאה ה-17, הייתה השפעה עצומה על התפתחות הציור. קשה לדמיין כמה עוד יצירות מופת יכול היה המאסטר ליצור אילו חייו לא היו מסתיימים בגיל 38. עם זאת, העובדה שהאמן הצליח ליצור הפכה אותו לאחד המאסטרים הנערצים ביותר בעבר. לאחר שהפך לאב הקדמון של הריאליזם, הוא נתן השראה לציירים מפורסמים רבים של מערב אירופה ליצור יצירות מופת. רובנס, רמברנדט, ולסקז ורבים אחרים שייכים למספרם. חסידיו של מיכלאנג'לו מריסי באיטליה החלו לקרוא לעצמם קרוואגיסטים, וחולקים כבוד לחלוץ הז'אנר.