המלחין הגרמני ריכרד שטראוס: ביוגרפיה, יצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ריצ'רד שטראוס הוא מלחין שהאופרות והשירים המוזיקליים שלו כבשו בהתגלות מרגשת. אקספרסיוניזם (ביטוי) של יצירותיו הוא תגובה חריפה לחברה של אז.

ריצ'רד שטראוס. ביוגרפיה של מלחין

מולדתו של ריצ'רד כבר לא קיימת. ב-1864 הייתה מינכן עיר של ממלכת בוואריה העצמאית, ולאחר מכן התמזגה לאדמות גרמניה. ב-11 ביוני נולד בן במשפחתו של מוזיקאי החצר פרנס שטראוס. אבי שירת באופרה כנגן קרן (כלי נשיפה שדומה במעורפל לצינור ספירלה). זה היה המורה הראשון של ריצ'רד למוזיקה. השיעורים הביאו שמחה אמיתית לשניהם, זה הוביל לכך שכבר בגיל 6 הילד היה בעל תווי נגינה וכלי נגינה. בנוסף, הוא הלחין באופן עצמאי את האופרה הראשונה ולא הפסיק לכתוב עד מותו.

מדע אביו נראה שמרני מדי בעיני הצעיר, הוא חיפש ביטוי אחר במוזיקה. ב-1874, ריכרד שטראוס התוודע לראשונה ליצירתו של וגנר, הוא נשבה עד אין קץ בסגנון והלך הרוח של האופרות. אבל האב שוקל בכנות את היצירות הללומוזיקה נחותה ואוסר על בנו אפילו להקשיב להם. רק לאחר שהגיע לבגרות, ריצ'רד מתחיל במחקר מעמיק של הפרטיטורה של "טריסטן ואיזולדה". בינתיים, הוא מגיע לחזרות של תזמורת החצר ומקבל שיעורים בתזמור ותיאוריה.

סגנון מלחין

המוזיקה של שטראוס היא חיפוש אחר הסגנון המפורסם שלו, שלקח לריצ'ארד כמה שנים. ב-1882 הוא נכנס למכון לפילוסופיה והיסטוריה במינכן, אך עזב את לימודיו לאחר שנה. אבל שם הוא פוגש את מקס שילינגס. שני הצעירים הופכים לחברים כה קרובים, עד ששטראוס משכנע בקלות את חברו להתייחס ברצינות למקצוע האהוב עליו. הודות לכך, גרמניה זוכה למנצח ומלחין מבריק של הפקות תיאטרון, כמו גם מורה ומחבר של אופרת המונה ליזה.

ריצ'רד שטראוס עצמו נוסע לברלין. שם קיבל את תפקיד המנצח והמשיך לכתוב יצירות בסגנון השמרני של אביו. דוגמה לכך היא קונצ'רטו קרן מס' 1 שלו. לאחר 1883 פגש שטראוס הצעיר את אלכסנדר ריטר. קרוב משפחה רחוק של וגנר משכנע את הצעיר שהמוזיקה האמיתית שלו לא יכולה להיות חזרה של מישהו אחר, ששירים סימפוניים הם הדרך הנכונה ביותר לעבודתו של המלחין. מאותו רגע, הסגנון הקליל והבהיר של שטראוס הופך בהתמדה.

חיים פרטיים

השפעה רבה על גורלו ופועלו של ריכרד שטראוס היו נישואיו המאושרים עם פאולין מריה דה אנה. הם נפגשו בשנת 1887 במינכן. פאולינה רק התחילה את הסולו שלהקריירה כזמרת אופרה ולקחה שיעורים ממלחין. כבת חסות, היא הלכה אחריו לווימאר. היא עשתה את הופעת הבכורה המבריקה שלה בשנת 1890, ובשנת 1894 היא ביצעה תפקיד באופרה של המורה שלה Guntram. חתונת הצעירים התקיימה ב-10 בספטמבר בעיר מרקווארטשטיין.

דמותה הסוררת של אשתו הצעירה ריכטר החזיקה מעמד ביציבות, והצדיקה זאת ברכושה של אישיות מוכשרת. לפי כמה מהצהרותיו, ששרדו עד היום, לאחר מריבות אלימות עם פאולינה, מבקרת אותו מוזה של השראה פעילה במיוחד. ואכן, בתקופת הנישואין יצר ריכרד שטראוס את מיטב יצירותיו. לאשתו הוא כתב כמה שירים, שלאחר הופעתם עלתה הפופולריות של הזמר.

חיים המאושרים של זוג מאוהב הסתיימו בגלל טעות מגוחכת. יום אחד, האישה קיבלה פתק עבור בעלה, כשסייר בגרמניה, מאישה לא מוכרת. למחרת, פאולינה הגישה תביעת גירושין. כשחזר הביתה, ריצ'רד ניסה להסביר לשחקנית הרגשית שהוא לא אשם בכלום, אבל היא לא רצתה להקשיב לו. עד סוף ימיו היו למלחין רגשות רומנטיים כלפי אשתו לשעבר, כתב לה מוזיקה יותר מפעם אחת ולא נפגש עם אף אחד אחר.

Creativity Strauss

המלחין ריכרד שטראוס ניסה לא להיכנע ל"סערות הפוליטיות" בארץ, אבל כיוצר אמיתי הוא ספג את מצב הרוח של עמו. הוא חי יותר מ-80 שנה ומצא שלושה משטרים ממשלתיים שונים. ייחודו של המלחין טמון ביכולת העבודה המדהימה שלו. הוא יכול היה לכתוב מוזיקה בכל זמן ובכל מקום, מבלי לחוות "סטגנציות" יצירתיות או משברים.יצירתו הראשונה, "Guntram", שנוצרה ב-1893, היא דרמה מוזיקלית, שנבנתה באופן קלאסי למבחן הראשון על הקהל.

לעבודתו הנוספת של המלחין יש מגוון כל כך של ז'אנרים שמתרשמים מיצירתם של מחברים שונים. "מאיטליה" (1886, ריכרד שטראוס) הוא שיר סימפוני שנכתב מתוך רשמים של טיול. בגיל 21, המלחין הצעיר מבקר בארץ הרומנטית למשך חודש והוא כל כך מלא ברגשות מרגשים שהוא שופך אותם על נייר מוזיקה. היחס של הצופה לסימפוניה אינו חד משמעי, אך הם מתחילים לדבר על המלחין ולזכור את שמו.

דון חואן (1889)

בגיל 25, שטראוס מגיעה לבגרות וכובשת את העולם המוזיקלי עם השיר העוצמתי והתוסס הזה. כאן אתה יכול להרגיש את ההשפעה של השמש האיטלקית וגם להתאהב בתלמיד שלך דה אנה. השיר מוקדש ללודוויג טוויל, עמו למד במינכן. הבכורה התקיימה ב-11 בנובמבר, עברה ללא רבב והייתה הצלחה גדולה.

"דון חואן" הוא סיפור מוזיקלי על מאהב חסר מעצורים. הנושא של כינורות סוערים, צמאים להנאה, מקדים בהקדמה קסומה כמו זיקוקים. פעמונים ונבל מספרים על קסם האהבה והרוך לאישה. הצלילים הנמוכים של הוורטון והקלרינט מדברים בלחש עדין עם צליל עדין של כינורות. פעמונים בברית עם החצוצרה ממלאים את הנשמה בשמחה ללא גבול. השיא של היצירה הוא הטרמולו של הכינורות, והמאהב הרוס ושוב לבדו.

מקבת (1888–1890)

אחרי "דון חואן" ריצ'רדשטראוס כותב את האופרה מקבת'. הסימפוניה הזו לא עשתה רעש גדול ונחשבת בעיני המבקרים לרוויה יתר על המידה. אביו של המלחין נותן ליצירה זו הערכה חדה ובמכתביו מבקש לסיים את החומר. לדבריו, הרעיון לא רע, אבל כדאי לזרוק את כל העודפים האינסטרומנטליים. זה מוגזם שמונע מהצופה להבין את המחבר ולשמוע מה הוא רצה לומר.

אבל עדיין, רבים מוצאים בה מצב רוח קרוב למצב הנפשי שלהם. השתקפותו של שייקספיר, הטרגדיה וחותם הזוועה הם המושגים שניתן להגיע אליהם של הפעלת הרצון. זוהי עבודה על קרייריסטיות ותאוות בצע של אנשים שלא יפסיקו אפילו לפני פשע.

מוות והארה (1888–1889)

אופרה זו מאת ריכרד שטראוס היא תפיסה עדינה של חוקי העולם והחולשה האנושית. הוא נכתב בפתחו של שינוי בשלטון ומשקף את הפחד מהחברה המודרנית לפני השינוי ואת חוסר הוודאות של העתיד. הרעיון של עוני ומוות בשירו של ריצ'רד בולט באינטלקטואליות שלו.

בהשוואה ליצירות אחרות של המחבר, הסימפוניה הזו מאבדת מכוח, אילוסטרציה ולחץ. אבל כיצירה נפרדת זו אופרה מאוד אמנותית ומעניינת. כל העניין הוא חוסר הנחמה הרוחנית לפני הסוף הבלתי נמנע והנורא לאדם שמעריך מאוד את קיומו.

Merry Pranks (1895)

"Till Ulenspiegel's Funny Tricks" שטראוס הקדיש לחברו ארתור סיידל. הם למדו באותה אוניברסיטה במינכן והסכימו על אהבתו לעבודתו של וגנר. סיידל נחשב פעם למומחה בעבודה ובביוגרפיהמלחין, שריצ'רד חיקה אותו כל חייו. לאחר מכן, ארתור עבד כעורך של עיתונים מרכזיים בגרמניה וכתב ספר עם וו. קלטה על חברו. "מאמר אופייני" הוא הביוגרפיה והניתוח הראשון של פעילותו המוזיקלית של ר' שטראוס.

השיר הופיע לראשונה בקלן, הוא בוצע על ידי תזמורת הרזניך בניצוחו של פ. וולטרן. משך העבודה הוא רק 15 דקות, אבל המבקרים רואים בכך את פסגת הכישרון של המחבר. בסקירה שלו, מ. קנדי מכנה אותה "הכי שנונה". המחזה מורכב מ-27 פרקים, המתארים את העבודה על עלילת הרפתקאותיו של הגיבור האגדי אולנשפיגל מלידה ועד מוות.

ככה אמר זרתוסטרה (1896)

חברו של המלחין ארתור סיידל שוב השתתף ביצירת השיר הזה. על פי אופי פעילותו, בין השנים 1898-1999 היה עובד בארכיון ניטשה. הוא זה שנתן לריצ'רד את ספרו של ההוגה המפורסם "כה אמר זרתוסטרה". שטראוס, בהשפעת מה שקרא, כותב שיר סימפוני מפואר. ל-9 קטעים יש כותרות מפרקי הספר. המחבר עצמו מנצח על ההופעה הראשונה בפרנקפורט.

המבקרים מתמוגגים מדוגמה חיה של הרומנטיקה הגרמנית, שבה "משעמם" מסוים משתף פעולה עם עריצות תזזיתית. מוזיקה משמשת לעתים קרובות בעולם המודרני ובקולנוע. לדוגמה, בשומר המסך של התוכנית "מה? איפה? מתי?" ובסרט אודיסיאה בחלל. הבמאי ס. קובריק לקח קטעים מהסימפוניה "ככה אמר זרתוסטרה" (שטראוס) כדי לייצג את ההתפתחות הלא-ארצית של היקום.

"Salome" (1905שנה)

הדרמה של ריצ'רד מבוססת על עבודתו של אוסקר ווילד, שהסופר כתב עבור שרה ברנהרדט. הצגת הבכורה הייתה בסימן שערורייה כזו בברלין, שאפשר לטעות בה כהצלחה חסרת תקדים של המחזה. אירוטיקה ורגישות, המזרח הרגשי, הדימוי הלא מוסרי של סלומה בניגוד לטוהר הבפטיסט - זהו איור מעורר השראה למלחין כמו ריכרד שטראוס. "סלומה" נכתב במשך שנה וחצי. בתהליך העבודה שוכתבה דמותה של הדמות הראשית. במקום מפלצת שטוחה וישרה, שתשוקה חייתית, הופיעה ילדה שברירית, שנתפסה בתשוקה טרגית.

בגרמניה הפוריטנית, האופרה גררה ביקורות מעורבות מצד מבקרים. אפילו הזמרים סירבו למלא תפקידים בהצגה, וכינו אותה לא מוסרית. השחקנית הראשונה שהוצעה לה לתפקיד סלומה ענתה לריצ'רד בכעס: "אני אישה הגונה!" אבל בכל זאת, הזמר הזה M. Wittich הוא שלקח את החופש של ההופעה הראשונה.

"Alpine" (1915)

השיר הסימפוני האחרון של המלחין הגרמני. אפילו בצעירותו המוקדמת, ריצ'רד היה נרגש מהרעיון ליצור מוזיקה שנשמעת כמו טיפוס על הרים. שלוש פעמים הוא התחיל בעבודה, אבל בכל פעם נשלחו דפי התווים להדליק את האח. רק ב-1914, לאחר האופרה "אישה ללא צל", חוזרת המחברת לפתח רעיון זה.

הבכורה התקיימה ב-18 בפברואר בברלין, בניצוחו של המחבר. "סימפוניה אלפינית" הוא אחד הקטעים הפופולריים ביותר של זמננו. זוהי מוזיקת תוכנית, מחולקת לפי משמעות ל-22 חלקים.הקונצרט המשמעותי האחרון של ריצ'רד נחשב לשיר הזה שבוצע על ידי התזמורת הממלכתית של בוואריה ב-1941.

שירי המלחין

במהלך חייו כתב המחבר שירים רבים לסופרן, ששרה האישה האהובה שלו. ב-1948 נוצרו ארבעת השירים האחרונים. בקונצרטים שרים את היצירה הזו בסוף. ריכרד שטראוס, ששיריו תמיד היו מלאים בצמא לחיים וחיוביים, כתב בחיבורו האחרון על עייפות ותחושה מוקדמת של מוות. ההמתנה לסוף נשמעת רגועה, עם ביטחון עצמי של אדם שחי את חייו באופן פעיל.

"באור הערב" - השיר הראשון מדבר על שלוות נפש, שנכתב על פסוקיו של א' איכנדורף. בהמשך מגיעים "אביב" ו"להירדם". ה"ספטמבר" הסופי הוא חדירה מדהימה של מצב רוח סתיו וגשם קל. יצירות אלו מבוססות על פסוקיו של ג' הסה. כל היצירות הן שילוב ייחודי של מוזיקה וטקסט. האווירה והסגנון כל כך חזקים עד שהמבקרים, בעודם מזהים את השירים כמיושנים משהו אפילו בגיל 48, עדיין תופסים אותם כיצירה החזקה ביותר של המחבר.

סופר ומנצח

בנוסף לאופרות הסימפוניות הנ"ל, ריצ'רד כתב את "סימפוניית הבית" ו"דון קישוט", "חיי גיבור" ואת הסוויטה "הסוחר באצולה", וכן עוד כמה מצליחים ו לא מאוד עובד. בנוסף להלחנה, שטראוס הוא המנצח על המוזיקה שלו ושל מלחינים אחרים. הרפרטואר שלו כולל אופרות וסימפוניות מאת מחברים מהמאות ה-18-20.

ריצ'רד שטראוס - הרומנטיקן האחרון בתקופתו - אפיין את עבודתו בהומור ופשטות:

"אני אולי לא מלחין מהשורה הראשונה, אבל אני מלחין מדרגה שנייה!".