האמן הגרמני פרנץ מארק: ביוגרפיה, יצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

ציורים אקספרסיוניסטיים תמיד ריתקו והפתיעו את חובבי האמנות. מגמה זו הופיעה בסוף המאה ה-19, אך הגיעה לשגשוגה הגדול ביותר בתחילת המאה ה-20. הנציגים המבריקים ביותר של הכיוון הזה נולדו באוסטריה ובגרמניה. פרנץ מארק לא היה יוצא דופן. הוא, יחד עם יוצרים נוספים, ניסה להביע בציוריו את השקפתו על כיעור הציוויליזציה שגרמה לאירועי המאה ה-20, בפרט מלחמת העולם הראשונה.

Birth

פרנץ מארק נולד ב-1880. אביו היה גם אמן, מה שהשפיע ישירות על גורלו העתידי. למרות העובדה שבנעוריו חלם להיות כומר, בגיל 20 החליט לשים לב לאמנות.

Training

הצייר חי חיים קצרים. בשנת 1900 הפכה האקדמיה לאמנויות לביתו, שם למד והכיר את האימפרסיוניזם והפוסט-אימפרסיוניזם. אז המקום הזה היה מעין משכן של יצירתיות עולמית. האקדמיה לאמנויות במינכן אספה אמנים מפורסמים עתידיים תחת קורתה. האקל ודיץ למדו לצד פרנץ. למרות שהם התפרסמו, הם עדיין לא הצליחו להדביק את מארק.

האמן הצעיר ניסהלא לשבת בשקט, אלא ללמוד אמנות לא רק במדינה שלך. זה מסביר את נסיעותיו לפריז, שם הוא בדיוק הכיר את המגמות הצרפתיות באמנות. כאן הוא יכול היה לראות את יצירותיהם של ואן גוך הגדולים וגוגן.

מסעו השני של הצייר לפריז השפיע על נושאי יצירותיו העתידיות. בשובו למינכן, החל ללמוד לעומק אנטומיה של בעלי חיים כדי לתאר את השקפתו על הטבע בציוריו.

Blue Rider

"האגודה החדשה לאמנות במינכן" משכה את תשומת ליבו של פרנץ לאחר שפגש את אוגוסט מאקה. ואז, ב-1910, הוא החליט להיות חלק מהארגון הזה. זמן רב לא יכול היה להכיר את ראש הקהילה, ואסילי קנדינסקי. שנה לאחר מכן, הם סוף סוף נפגשו. לאחר 10 חודשים, האמנים קנדינסקי, מאק ופרנץ החליטו ליצור ארגון Blue Rider משלהם.

מיד הם הצליחו לארגן תערוכה שבה פרנץ הציג את עבודתו. אז נאספו מיטב הציורים האקספרסיוניסטים הגרמניים בגלריה טנהאוזר. ושלישיית ציירים של מינכן פעלה לקידום החברה שלהם.

קוביזם ושנות החיים האחרונות

השלב האחרון בחייו של פרנץ מארק יכול להיחשב כהיכרות שלו עם יצירתו של רוברט דלאוני. הקוביזם והפוטוריזם האיטלקי שלו תרמו תרומה משמעותית לעבודתו העתידית של הצייר הגרמני. בסוף חייו, מארק שינה כיוון בעבודתו. הקנבסים שלו תיארו עוד ועוד פרטים מופשטים, אלמנטים מרופטים וגושיים.

תחילת מלחמת העולם הראשונה נתנה השראה לרביםיוצרי אמנות וספרות ליצירותיהם. אבל עם הזמן, היוצרים התפכחו מאירועי ומציאות המלחמה. פרנץ מארק יצא מרצונו לחזית. שם הוא, כמו אנשים יצירתיים רבים אחרים, התפכח מהאירועים. הוא נפצע משפיכות דם, תמונות איומות ותוצאה עצובה. אבל האמן לא נועד לחזור ולגלם את כל הרעיונות היצירתיים שלו. בגיל 36, מת הצייר משבר פגז ליד ורדן.

בגדים וסגנון

החיים משפיעים על האמן, עבודתו וסגנונו. פרנץ גם חווה שינויים שיצקו צבעים חדשים לתוך הקנבסים שלו. הגרמני היה מטבעו חולם. הוא סבל למען האנושות והיה עצוב על הערכים האבודים בעולם המודרני. בציורים הוא ניסה להציג משהו פנטסטי, שליו, יפה, אבל בעין בלתי מזוינת אפשר לראות שכל קנבס היה מלא געגועים.

סופרים ואמנים של תחילת המאה ה-20 ניסו למצוא ולשחזר את תור הזהב, אבל המלחמה הפכה הכל לערימת הריסות, ואנשים יצירתיים ניסו לרפא את הפצעים. בעבודותיו ניסה פרנץ מארק לשקף, קודם כל, את העיקרון הפילוסופי. וכל מה שתואר בתמונות היה חשוב. כל צבע קיבל סמלים משלו, כל פריט ניחן במשהו מיוחד. צבעים וצורות השפיעו על נפש האדם, על מצב רוחו ועל ערכיו העצמיים.

סוס כחול

לפרנץ מארק תמיד הייתה גישה מיוחדת ליצירת הציורים שלו. "הסוס הכחול" הפך למשהו סמלי ביצירתו של הצייר. תמונה זו הפופולרית ביותר בקרבהשאר. בנוסף, יחד עם אחרים, היא בולטת בסגנון מיוחד. עצם ההסתכלות עליה מביאה אדם למצב של קסם ונקב.

התמונה מציגה סוס מלא כוח. זה מסמל את הנוער. לגוף הסוס יש צורה מעט שבורה וחשיפת יתר מעניינת. קרן לבנה כאילו חודרת את החזה, בעוד שהרעמה והפרסות, להיפך, עטופים בכחול.

העובדה שצבע הסוס כחול מעוררת עניין יוצא דופן. אבל ראוי לציין רקע לא פחות אטרקטיבי. בשורה התחתונה: הסוס משלים את הרקע, והרקע משלים את הסוס. כפי שהגה הצייר, שני האובייקטים הללו אינם יכולים להתקיים בנפרד, הם קשורים ביניהם והם שלם אחד, למרות שהם בולטים זה מזה.

לאחר יצירת הציור הזה, פרנץ ניסה להסביר את הרעיון שלו ל-Maka. הוא טען שכחול הוא החומרה של גבר, צהוב הוא רכות וחושניות נשית, אדום הוא עניין שמדוכא על ידי שני הגוונים הקודמים.

ציפורים

תמונה נוספת ראויה לתשומת לבך. הוא נכתב גם על ידי פרנץ מארק. "ציפורים" היא עוד יצירה מיוחדת של האמן. הוא נכתב ב-1914 והפך ליצירה יוצאת הדופן הראשונה שאפיינה את הסגנון החדש של הצייר. זוהי תמונה מהציור המאוד בוגר של מארק, שהפך לבבואה של עולם החי. האמן הרגיש שבעלי חיים הם האידיאל מאוד, שהם הרבה יותר גבוהים וטהורים מאנשים.

"ציפורים" הוא אותו סגנון שהופיע אחרי רוברט דלאוני. תמונה כזו, למרות צבעיה העזים, מדגישה סוג של חרדה.ויחס עוין. סביר להניח שזה נובע ממעברים חדים מגוון אחד למשנהו. התמונה הופכת נוקבת ואפוקליפטית.

בהסתכלות על הבד, נראה שיש איזשהו פיצוץ שמלהיב ומטריד את הציפורים. הם מתפזרים ובו בזמן נשארים רגועים. כאשר העולם משתלט על ידי מלחמה, מישהו מתחיל להתעסק, ומישהו מנסה לקבל את המצב. "ציפורים" הפכה לשיקוף ברור של העולם הצבאי עם הפחדים והחרדות שלו.