פרימיטיביות בציור: פנטזיות ילדים בהופעה למבוגרים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

סגנון הפרימיטיביות בציור מצא יישום רחב. קודם כל, אמנים אוטודידקטיים שלא היו בעלי כישורים מקצועיים מספיקים, אך ביקשו להראות את עצמם ואת חזון העולם שלהם, הפכו לנציגים של מגמה זו. כמו כל חידוש אחר, הפרימיטיביות עוררה סערה ציבורית גדולה. אמנים שזכו לתהילה שנים רבות לאחר לימודיהם לא היו מרוצים מהכיוון החדש של הציור, שלא לקח מחצית מחיי היוצרים כדי ללטש את כישוריהם האמנותיים. עם זאת, רוב היסטוריוני האמנות אהבו יצירות מופת פשוטות, ובכל זאת הפרימיטיביות תפסה את מקומו במגוון עצום של סגנונות.

תכונות של פרימיטיביות

פרימיטיביות בציור מאופיינת בפישוט דימויים: אמנים מעוותים את העולם סביבם, מה שהופך את הציורים ליותר דומים לציורי ילדים רגילים. עם זאת, השינויים נעשו בכוונה: דרך אשליה של פשטות וחוסר זהירות, ניכרת המשמעות העמוקה של היצירה. כמו בכל הסגנונות האמנותיים האחרים, הפרטים חשובים בפרימיטיביות - הם נושאים את העומס הסמנטי העיקרי.

Art brut

Art brut הוא ענף חשוב של פרימיטיביות. שם נרדף להגדרההוא המונח "אמנות מבחוץ". היצירות של התעשייה הזו מייצגות את עולמם של חולי נפש או פריקים שהתרחקו פעם מהחברה וצללו למציאות מיוחדת. מאפיין חשוב של האמנות ברוט הוא היעדר מוחלט של גבולות ברורים בין הפנטזיות של האמן לחיים האמיתיים. שפע הפרטים הקטנים מרמז על חוסר המחשבה של החיים ועל הבלאגן השווא של העולם המודרני - זהו אחד המסרים הנפוצים ביותר של האמנות ברוט.

הדעה ששום רעיון לא מסתתר מאחורי הנאיביות של תמונות היא שגויה. אמנים רוויים את הפרימיטיביות בציור לא עם הסביבה, אלא עם המצב הפנימי של הנשמה. ניתן להבחין בו רק לאחר שיקול וניתוח מדוקדק של הפרטים המתוארים - מבט חטוף אינו הולם כאן.

איך ללמוד לזהות נכון פרימיטיביות בציור

פרימיטיביות אינה קיימת ללא הנאיביות וההשראה הספונטנית של המחבר. אדם שנתקל בסיפורים כאלה בפעם הראשונה חווה תחושה דומה לנוסטלגיה. חזון העולם של ילדים טמון בפרופורציות שבורות, בצבעים בהירים ורוויים, בטונים מוסריים עמוקים. אדם בפרימיטיביות נראה יותר כמו בובה מאשר דמות אמיתית - זה מוסיף למסתורין שלו.

היכולת לשים לב לפרטים ולפרש אותם נכון היא כישרון אמיתי. בעת קביעת הסגנון האמנותי, זה לא יהיה מיותר. אתה יכול ללמוד להבין את האמן בעצמך. כדי לעשות זאת, זכור כמהקריטריונים חשובים, לשים לב אליהם יהיה קל להבחין בין יצירות של פרימיטיביות לסוריאליזם.

ראשון, צבעים טהורים. שפע הטונים וחצאי הטונים, chiaroscuro, עומק החלל - זה לא פרימיטיביות. אמנות נאיבית משתמשת בצבעי פסטל טהורים או, להיפך, בגוונים בהירים מדי. שנית, פרופורציות שבורות. אם התמונה דומה לאיורים מסוגננים לספר מדע בדיוני, אז זה פרימיטיביות. שלישית, ערבוב מציאות עם רעיונות פנטזיה - פרימיטיביות בציור משלבת נוף רגוע וצבעים קליטים מדי, אדם ויצורים מדהימים.

נציגים בהירים של סגנון הפרימיטיביות

האמנות המודרנית מלאה לא רק בהפשטה ובסוריאליסטים. הפרימיטיביות פתחה את הדרך להרבה יוצרים מוכשרים שעבודתם לא זכתה להכרה קודם לכן. ביניהם בבושקה מוזס, אנרי רוסו, ניקו פירוסמני, מריה פרימצ'נקו, אלנה אזרניה ורבים אחרים. ציורים של האמנים הפרימיטיביים המפורסמים ביותר נשמרים במוזיאון לאמנות נאיבית בניס.

עולם הילדות

הפרימיטיביות בציור תופסת מקום מיוחד. ראשית, הדבר נובע מהיכולת הייחודית של אמנים לטבול אדם בעולם של חוסר זהירות, נאיביות וטוהר רוחני. למרות היעדר חינוך לאמנות בקרב פרימיטיביסטים רבים, הציורים מלאים במה שחסר כל כך לרוב התחומים האחרים: מצב רוח. חובבי אמנות מבינים ומעריכים זאת, וזו הסיבה שעובדת בז'אנר הפרימיטיביותכל כך פופולריים.