"קינת ישו" - הפייטה המענגת של מיכלאנג'לו

2025 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2025-01-24 17:50

יצירת אמנות (באבן או על קנבס), שהיא תמונה המתארת את ישו ואת אם האלוהים אבלות אותו, נקראת פייטה. מיכלאנג'לו לא היה בן יותר מ-25 כשהשלים את יצירתו, שהפכה לדוגמא המושלמת של איקונוגרפיה בפיסול. אי אפשר לומר בדיוק מתי הגה הפסל ומתי הושלם, אבל מקורות רבים לתולדות האמנות היפה מתייחסים לתקופה שבין 1497 ל-1501.

הפייטה של מיכלאנג'לו מתענגת בענווה אלוהית בצערה של מרי לפני אובדנה הקשה ביותר. אין צל של ייאוש על פניה של אם האלוהים, העצבות הרגועה והשקטה של נפשה הסולחת הכל המשתקפת על פניה היפות מאירה את התמונה בהילה של קדושה. ישו נראה כאילו זה עתה נרדם לאחר מסע קשה ברגל, ושנתו השלווה עומדת להיקטע על ידי מגע עדין של ידיה.

הפייטה המענגת של מיכלאנג'לו נוצרה בצורה כזו

שכל מי שרואה אותה מרגיש בליבו את קרבתו של ההכרה המתרחשת במרי. וזה קורה, למרות מאות השנים שחלפו בין האדם המהרהר בפסל, לבין הולדתו ב.הדמיון של המאסטר. המחבר השיג את האפקט הזה בעזרת סבלנותו, כישרונו וההחלטה לבודד את ישו ומריה, ובכך הציל את החיבור מדמויות משניות, ולכן מיותרות. בטכניקה זו, הפייטה של מיכלאנג'לו שונה ממשקאות של אמנים רבים מהמאה ה-15, אשר תיארו את אם האלוהים ואת ישו מוקפים בדמויות אחרות בציוריהם. אבל בין האמנים המפורסמים יש מי שכמו מיכלאנג'לו בונרוטי, הונחה על ידי רעיון הבדידות, הרעיון של קומפוזיציה דו-ספרתית בעת יצירת הפייטה. אם ניקח בחשבון את העובדה שמיכלאנג'לו היה הראשון מבין שאר הגאונים המוכרים שהאדיר סוג זה של פייטה, אז ניתן לטעון שהפסל הגדול הפך למייסד של תת זרם באמנויות היפות של אותם זמנים.

בעולם המודרני ישנם עותקים רבים של הפייטה של מיכלאנג'לו, והמקור שמור בשטח מדינת הוותיקן בקתדרלת פטרוס הקדוש. ג'ורג'יו וסארי כתב שהפסל שמע בטעות מחלוקת בין אנשים לגבי מי המחבר האמיתי של היצירה הזו.

המצב הסתיים בכך שקינת ישו הייתה היצירה החתומה היחידה של מיכלאנג'לו.

Pieta "Rondanini", שהחלה 55 שנים אחרי הראשונה, הייתה עבודתו האחרונה. לא גמור, זה הפך עבור מיכלאנג'לו לחותם מותו. עם כל הגסות של הקווים של העבודה הבלתי גמורה הזו, בהתחשב בתנוחת הדמויות, אפשר להרגיש את הייסורים הרגשיים ואת הייאוש של אם האלוהים. החלטה זו של מיכלאנג'לו עומדת בניגוד חד לרוגע של הראשון שלומַשׁקָאוֹת. עד כמה שני הפסלים הללו מייצגים באופן סמלי את הנעורים והדוהים: אם האלוהים הצעירה לנצח וללא צער במשקה הראשון והאם, מוטרדת מייאוש אילם, מנסה לגדל את ילדה, בשנייה. כמובן, מיכלאנג'לו הוא פסל מצטיין בכל הזמנים, אפילו בפסל הבלתי גמור שלו אפשר להרגיש את העוצמה שמרחיבה את נשמתו של כל אדם אורתודוקסי. הפסלים של מיכלאנג'לו בוונארוטי הם דוגמאות נהדרות ליצירתיות פיסולית, נשגבת ונשמתית, הם כובשים את לבם של אלה שמעריכים יופי.