ברניני לורנצו: ביוגרפיה, יצירתיות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מבחינת היקף, עבודתו של לורנצו ברניני ניתנת להשוואה רק ליצירותיהם של המאסטרים הגדולים של הרנסנס באיטליה. אחרי מיכלאנג'לו, הוא היה האדריכל והפסל הגדול בארץ זו, וגם אחד מיוצרי סגנון הבארוק - ה"סגנון הגדול" באמת האחרון בתולדות האמנות האירופית כולה.

המקור והעבודות הראשונות

ברניני לורנצו נולד בנאפולי ב-1598. הוא נולד במשפחתו של פייטרו ברניני, פסל מפורסם. בתחילת המאה ה-17 עבר ג'ובאני לרומא עם אביו. מאז, חייו ויצירתו קשורים ל"עיר הנצח". יצירות רבות נוצרו כאן על ידי לורנצו ברניני. תמונות של כמה מהם מוצגות להלן.

העבודות הבוגרות הראשונות של ברניני כוללות את הדברים הבאים: קבוצות פיסול "פלוטו ופרוסרפינה", "אניאס ואנצ'יס", "אפולו ודפנה", וכן פסל שיש של דוד. שנות יצירתם הן 1619-1625. ברניני השלים את העבודות הללו בהוראת הקרדינל סקיפיונה בורגזה, חובבןאומנויות. ביצירותיו של לורנצו, יש קשר עם פלסטיק עתיק ורנסנס. וניתן לראות את דמותו של אפולו כהשאלה ישירה מהפיסול ההלניסטי. עם זאת, באופן כללי, ברניני חשב מחדש כמעט לחלוטין את המסורות הקלאסיות. בני דורו נדהמו מתחושת הבשר החי ומאשליה יוצאת הדופן של חיוניות הטמונה בפסל שלו. התפעלתי גם מהדינמיות המרגשת של העבודות האלה.

יצירתיות פורחת

תקופת הזוהר של היצירתיות של ברניני מתייחסת לחסות שכבר גבוהה יותר, כלומר הקרדינל מאפיאו ברבריני. הוא הפך לאפיפיור אורבן השמיני ב-1623. באמנותו של ברניני בתקופה זו, באים לידי ביטוי במלואם רעיונות הרפורמציה הנגדית, שהזינה את כל הבארוק האירופי ובמיוחד את האיטלקי. בהם נראה היה שהדתיות של ימי הביניים נלקחה בחשבון מחדש בצורה חילונית. גדלות אמיתית הייתה בלתי נפרדת מפומפוזיות חיצונית. ברניני, בסבסוד הכנסייה, הקים מבנים ארכיטקטוניים מלכותיים. הוא יצר קומפוזיציות מזבח, מזרקות, אנדרטאות, דיוקנאות פיסוליים, מצבות (כולל המצבה המפורסמת של עירוני השמיני).

הרבגוניות של הכישרון של ברניני

בדמותו של ברניני, שולבו אדריכל ופסל; ראש בית מלאכה גדול שביצע פרויקטים שונים; מעצב תיאטרון, צייר, פרפורמר וסופר קומדיה ותיאורטיקן של אמנות. הוא השווה באופן פיגורטיבי את עבודתו עם הסילונים החזקים של המזרקות שיצר. אבל הפיסול היה עדיין צורת הפעילות האמנותית העיקרית של ברניני. העקרונות החשובים ביותר של סגנון הבארוק התגלמו בו באופן מלא.

פסל מאת ברניני

הפסל של ברניני שילב את העקרונות הרוחניים והחושניים, פאתוס תיאטרלי ו"התרוממות רוח" עם הוד פנימי, מיסטיקה עם פסיכולוגיות קונקרטית, הרצון לדמיון לטבע עם דחף חיוני שהעניק שלמות אורגנית לצורות פלסטיות. כדי לפתור את המשימות המגוונות שעומדות בפניו, נראה היה שברניני חסר את התכונות הטבעיות של החומר ואת אמצעי הביטוי של הפיסול. זה גורם לשיש להמיס, להתכופף ולזרום כמו שעווה. החומר הבלתי מתפשר הזה בידיו מעביר בצורה מושלמת את מרקם הבד ואת העדינות של עור האדם. בנוסף, לורנצו ברניני עושה שימוש נרחב באפקטים של אור וצבע. ביוגרפיה קצרה, למרבה הצער, אינה מאפשרת להתעכב בפירוט על תכונות הפסל שלו. ואתה יכול לדבר עליהם הרבה מאוד זמן…

כנסיית פטרוס הקדוש

בעבודתו של ברניני, הציור הופך לאחת משיטות הפיסול, וזו האחרונה הופכת לחלק ממבנה ארכיטקטוני. בתורו, הוא נכלל בחלל שמסביב, באינסוף. הציוריות והגרנדיוזיות של חזון הבארוק באים לידי ביטוי בעוצמה הגדולה ביותר ב"כיסא פטרוס הקדוש" עבור הקתדרלה הרומית של פטרוס הקדוש. פיטר. שנות יצירתו הן 1656-1665. על מסד מסיבי עשוי ג'ספר אדום-צהוב ושיש שחור-לבן, הקים הפסל 4 פסלי ברונזה של "אבות הכנסייה", תוך דיון ביניהם. מעליהם מתנשא כסא ברונזה ו"כיסא פטרוס הקדוש". העננים מתערבלים אפילו גבוה יותר, שורה של קרני זהב נעותמלאכי ברונזה. ובמרכז פרץ החומר הזה, של עזרה קוסמית, יש אור אמיתי שנשפך מהחלון העגול של הקתדרלה. הוא מאחד את כל ההרכב, מאזן אותו.

אקסטזה של תרזה הקדושה

עם זאת, יצירות הפיסול המפורסמות ביותר של ברניני כוללות קבוצה פיסולית צנועה ופשוטה הרבה יותר. זה נקרא "האקסטזה של תרזה הקדושה". קבוצה זו נוצרה בין 1645 ל-1647 עבור כנסיית סנטה מריה דלה ויטוריה, בהזמנת הקרדינל קרנארו. הפסל תיאר את החזון המיסטי של נזירה ספרדית שחיה במאה ה-16 באותה אותנטיות שבה הוא תואר במכתבים. כאילו מקופסאות התיאטרון, מהגומחות של חומת הכנסייה, נראה שפסלים של נציגי משפחת קרנארו "מסתכלים" על יצירתו של ברניני.

St. תרזה, שתופסת עצבנות, ומלאך עם חץ לוהט ואור שמש, שברניני התממש בקרני זהב, ובענן שעליו מתנשאות דמויות. עם חדות פסיכולוגית וריאליזם בולט, ברניני לורנצו משדר מצב של אקסטזה דתית. במקביל, הוא משיג תחושת חוסר מציאות וחוסר משקל של הדמויות שלו. נראה שהבגדים של הדמויות נקלטים על ידי משב רוח קוסמית כלשהי.

פסלים "חילוניים" מאת ברניני

לורנצו ברניני, שעבודותיו מגוונות, ידוע גם כפסל "חילוני". הוא מחברם של דיוקנאות רבים. הם גם מגלמים את תפיסת הבארוק. רָאשִׁיהמוזרות של הדיוקן בסגנון זה היא שילוב פרדוקסלי של הסבירות ההזויה של הופעת הדוגמנית, המצב המיידי ותחושת ההוד הנצחית, הנצח מאחוריהם. נראה שהדמויות שיצר ברניני לורנצו חיות, מדברות, נושמות, מחוות ולפעמים "עוזבות" את הפריימים שלהן. אנו רואים לא ברונזה ושיש, אלא את המשי של החולצות שלהם, את תחרת הג'בוט, את בד הגלימות. עם זאת, כולם מוגבהים מעל חיי היומיום, חדורים באנרגיה בלתי אישית מיוחדת. זה חל על יצירות רבות, אפילו אינטימיות כמו פסל החזה של קונסטנס בונרלי אהובתו של ברניני. וזה חל במלואו על דיוקנאות טקסיים, המזכירים אודות חגיגיות. זהו, למשל, דיוקן של לואי ה-14 או הדוכס ד'אסטה. עבור לואי, הוא יצר לא אחת, אלא שתי יצירות נהדרות. זהו, ראשית, פסל שיש, כאילו עף על כן (בתמונה למטה).

ושנית, זהו פסל רכיבה הדומה לפרץ של להבה.

ארכיטקטורה ומזרקות של ברניני

לורנצו ברניני יש את הכשרון העיקרי ביצירת רומא הבארוקית כביכול. ביצירות מופת של ארכיטקטורה כמו כנסיית סנט'אנדריאה אל קווירינל, העמודים של קתדרלת סנט. פטרה (בתמונה למטה), גרם המדרגות "סלע רג'יה" הממוקם בוותיקן, נראה שהמאסטר מפוצץ את כל המערכת האדריכלית.

המשימה העיקרית שלו הייתה לא רק ליצור כמה מונומנטים נפרדים, אלא לארגן את המרחב של העיר. ברניני לורנצו חשב במונחים של כיכרות ורחובות.הוא השתמש באמצעי ביטוי פלסטיים ואדריכליים כאחד. המזרקות המפורסמות ("מור", "ברקצ'יה", "ארבעה נהרות" (בתמונה למטה), "טריטון", כמו גם "טרווי", שנעשו לאחר מותו של מחברו) הן סינתזה של כספים אלה. הם גילמו את ההתחלה המאשרת את החיים והספונטנית-טבעית של הבארוק בעוצמה הגדולה ביותר.

מות ברניני והשינוי של הבארוק

לורנצו ברניני מת ב-1680. הביוגרפיה (יצירתית) של המאסטר כמעט עלתה בקנה אחד עם הכרונולוגיה של סגנון זה. בתחילת המאות ה-17 וה-18. האנרגיה העוצמתית של הבארוק מפנה את מקומה לטינסל ולרטוריקה שטחית, או שהיא הופכת לרוקוקו, השואפת לאלגנטיות דקורטיבית.