ציור מונוכרום: תכונות, דוגמאות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

אמנים כבר מזמן ציינו שניתן להשתמש בצבע כדי לעורר תגובות רגשיות חזקות באנשים. אמנים כמו ואן גוך קיבלו השראה מכך ליצור יצירות מופת מלאות בצבעים רבים. עם זאת, אמנים אחרים חושבים אחרת. הם שואפים ליצור יצירת מופת באמצעות צבע אחד בלבד.

הגדרה

ציור מונוכרום הוא יצירת אמנות שצבועה בצבע אחד בלבד. למעשה, המילה "מונוכרום" פירושה פשוטו כמשמעו "צבע אחד". זוהי גישה שונה לאמנות, עם זאת, נעשה בה שימוש נרחב הרבה יותר ממה שרוב האנשים חושבים.

טכניקה

איך נוצר ציור אם משתמשים רק בצבע אחד? המפתח לכך הוא, למשל, כחול וירוק הם צבעים שונים, אבל כחול כהה וציאן אינם שונים; הם רק גוונים מאותו צבע. ניתן להוסיף לבן לצבע הבסיס, מה שהופך אותו לבהיר יותר. תיאורטית, ניתן להמשיך כך עד להשגת כמעט לבן טהור. במקביל, ניתן להכהות את הצבע על ידי הוספת שחור. כך האמניםיכול לצייר תמונה שלמה, המורכבת מקווים, אלמנטים וצורות בגוונים שונים, שהם מבחינה טכנית ציור בצבע אחד.

למה להשתמש בטכניקת ציור מונוכרום

אמנים יודעים עד כמה הצבע משתקף עמוק ברגשות אנושיים. ציורים מונוכרומטיים הפכו לדרכים עוצמתיות לעורר חוויות אישיות עמוקות, ומעודדות עוד יותר אמנים לחקור רגש ורוחניות באמצעות אמנות מונוכרומטית.

אמנים מצמצמים את פלטת הצבעים שלהם מסיבות רבות, אבל בעיקר זו דרך למקד את תשומת הלב של הצופה בנושא, מושג או טכניקה מסוימים. ללא כל המורכבות של עבודה בצבע, אפשר להתנסות עם צורה, מרקם, משמעות סמלית.

ציור מונוכרום בשחור, לבן ואפור נקרא גם grisaille.

פיתוח כיוון

יצירות האמנות המערבית המוקדמות ביותר ששרדו שנעשו בגריסייל נוצרו בימי הביניים. הם תוכננו כדי לבטל את כל הסחות הדעת ולמקד את התודעה. כאשר צבע חודר בחיי היומיום, שחור ולבן יכולים לסמן מעבר לעולם האחר או להיות בעל הקשר רוחני.

עבור חלקם, צבע היה פרי אסור ואסור על ידי מסדרים דתיים שנוהגים בסוג של סגפנות אסתטית. לדוגמה, ויטראז' בטכניקת גריסאיל נוצרה על ידי הנזירים הציסטרציאניים במאה ה-12 כחלופה לחלונות הכנסייה הבהירים, עם השקוף שלה.לוחות אפרפר, עם תמונות צבועות לפעמים בשחור וצהוב. קל ואלגנטי למראה, סורג חלון הזכוכית זכה לפופולריות מחוץ לסדר ובסופו של דבר הפך לדגם בכנסיות צרפתיות רבות.

לימודי אור וצל

מאז המאה ה-15, אמנים ציירו בשחור-לבן כדי להתמודד עם האתגרים שמציבים לנושאים והקומפוזיציות שהם מתארים. ביטול צבע מאפשר לאמנים להתמקד כיצד אור וצל נופלים על פני השטח של דמות, אובייקט או סצנה לפני שהם עוברים על בד צבע מלא.

ציורי גרסייל

יותר ויותר, ציורים בגריסייל החלו להופיע כיצירות אמנות עצמאיות.

ברברה הקדושה של יאן ואן אייק (1437, המוזיאון המלכותי לאמנויות יפות אנטוורפן) היא הדוגמה המוכרת ביותר לעבודה מונוכרום על לוח שצויר בדיו ושמן הודית.

במשך מאות שנים, אמנים מאתגרים את עצמם לחקות את המראה של פיסול אבן בציור. לצפון אירופה היה טעם לאלמנטים דקורטיביים הזויים כמו ציורי קיר דקורטיביים וטיח מפוסל. את ההצלחה הגדולה ביותר בתרגול זה השיג האמן יעקב דה ויט. ניתן לטעות בקלות בעבודתו כתבליט קיר תלת מימדי.

abstraction

אמנים מופשטים פונים לעתים קרובות לציור מונוכרום. כשלאמנים יש גישה לכל מה שאפשרגוונים, חוסר הצבע יכול להיות מזעזע או מעורר מחשבה על אחת כמה וכמה. בשנת 1915, צייר האמן הקייבאי קזימיר מלביץ' את הגרסה הראשונה של הריבוע השחור המהפכני שלו והכריז שזו תחילתה של סוג חדש של אמנות לא-ייצוגית. עבודתם של יוסף אלברס, אלסוורת' קלי, פרנק סטלה וסיי טאמבלי ממחישה את השימוש בצבע מינימלי להשפעה מקסימלית.

אמנים שמסקרנים את תורת הצבעים וההשפעות הפסיכולוגיות של צבע (או היעדרו) מבצעים מניפולציות באור, בחלל ובגוון כדי לעורר תגובה ספציפית מהצופה.

ציור דיו

סוג זה של אמנות מאפשר לאמן ליצור אזורים בולטים של ניגודיות. ברוב המקרים, צביעת דיו היא יישום של דיו שחור על משטח לבן, וכתוצאה מכך ניגוד זה. כדי ליצור את המעברים הדרושים בעת הצללה, נעשה שימוש בשיטה של יישום מספר שכבות. שיטות כאלה כוללות, למשל, סוגים שונים של בקיעה.

ציור מונוכרום של יפן

סוג זה של אמנות מגיע מסין. בהקשר התרבותי, הפילוסופי והאמנותי הזה נולד הציור המונוכרום.

מכל האמנויות בסין, הציור הוא החשוב ביותר, הוא חושף את סוד היקום. היא מבוססת על פילוסופיה יסודית, הטאואיזם, שמציגה מושגים ברורים של קוסמולוגיה, גורל האדם והיחסים בין האדם ליקום.

ציור הוא היישום של הפילוסופיה הזו כשהיא חודרת אל מסתורי היקום.

במסורתילציור הסיני יש ארבעה נושאים עיקריים שהם זהים בבסיסם בציור היפני: נופים, דיוקנאות, ציפורים ובעלי חיים, פרחים ועצים.

ביפן, בתקופת קמאקורה (1192-1333), השלטון נתפס על ידי לוחמים (סמוראים). בעידן זה, בזכות עלייתם לרגל של נזירים לסין וסחרם שם, הובאו ליפן מספר רב של ציורים. עובדה זו השפיעה רבות על האמנים שעבדו במקדשים שהוזמנו על ידי פטרונים ואספני אמנות (שוגונים).

ייבוא לא רק העניק השראה לשינוי בנושא, אלא גם קידם שימוש חדשני בצבע: yamato-e (ציור גלילה במאה ה-9-10) הוחלף בטכניקות מונוכרום סיניות.

העבודות המדהימות של המאסטרים והציירים הבודהיסטים הגדולים משושלות טאנג וסונג, ציורים שנכתבו בדיו סינית שחורה, נקראו ביפן סויבוק-גה או סומי-אי (סוף המאה ה-13). סגנון ציור זה קיבל במקור מונופול על ידי זן בודהיסטים ולאחר מכן אומץ על ידי נזירים ואמנים חדורי רוח זו, ובמשך זמן רב ציור דיו שחור וציור זן (זנגה) היו כמעט בלתי נפרדים.

מאסטר הסומי הגדול ביותר בתקופה זו הוא Seshu Toyo (1420-1506), נזיר מקיוטו שלמד ציור דיו בסין. סשו היה האמן היחיד שהטמיע את הבסיס הפילוסופי של ציור מסוג זה וגלם אותו ברוח מקורית בנושאים יפניים ובשפה אמנותית, כמו גם ביחס לייצוגים המרחביים של הסינית.אמנים של אז.