תחריטי רמברנדט: ביוגרפיה קצרה של האמן, יצירות מפורסמות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (נולד ב-15 ביולי 1606, ליידן, הולנד - נפטר ב-4 באוקטובר 1669, אמסטרדם) היה צייר והדפס בארוק הולנדי, מגדולי המאסטרים בתולדות האמנות, בעל הישג יוצא דופן. היכולת לייצג אנשים במצבי הרוח השונים ובתלבושותיהם הדרמטיות. בתחילת דרכו העדיף האמן דיוקנאות. למרות שהוא המשיך לצייר ולחרוט אותם לאורך הקריירה שלו, הוא פנה לז'אנר הזה פחות ופחות עם הזמן.

ביוגרפיה

הוא היה בנם התשיעי של הרמן חריטסון ואן ריין ונלטגנה ווילמסדוכטר ואן זייטברוק. משפחתו הייתה עשירה למדי. אביה היה טוחן ואמה הייתה בת של אופה. כילד, הוא למד בבית ספר לטיני ונרשם לאוניברסיטת ליידן, אם כי, לפי בן זמנו, הוא נטה לציור. עד מהרה הוא הפך לתלמידו של יעקב ואן סווננבורג, עםשבילה שלוש שנים. לאחר התלמדות קצרה אך חשובה של שישה חודשים אצל האמן הנודע פיטר לסטמן באמסטרדם, הוא פתח סטודיו בליידן, אותו חלק עם החבר והקולגה יאן ליבנס. ב-1627 החל רמברנדט לקבל תלמידים.

בשנת 1629, הודות לעזרתו של קונסטנטין הויגנס, קיבל האמן פקודות חשובות בבית המשפט של האג. הנסיך פרדריק הנדריק קנה את ציוריו עד 1646.

בסוף 1631 עבר רמברנדט לאמסטרדם, ובשנת 1634 נישא לססקיה ואן אוילנבורג. באותה שנה הוא הפך למושל אמסטרדם וחבר באגדת האמנים המקומית. היו לו חמישה תלמידים. מכל ילדי רמברנדט שרד רק הילד הרביעי, הבן טיטוס, שנולד ב-1641. שנה לאחר מכן, אשתו מתה.

רמברנדט חי מעבר ליכולתו, קנה אמנות, הדפסים ונדירות. כתוצאה מכך, כדי להימנע מפשיטת רגל ב-1656, הוא נאלץ למכור את רוב ציוריו ואוסף העתיקות שלו.

רמברנדט האריך ימים את בנו, שמת ב-1668, והותיר אחריו בת צעירה. האמן עצמו מת שנה לאחר מכן, ב-4 באוקטובר 1669, באמסטרדם, ונקבר בקבר לא מסומן ב-Westerkerk.

אמן תחריט

עבור רבים, עובדה זו תיראה מפתיעה, אבל היו אלה התחריטים והתחריטים של רמברנדט, ולא ציוריו, שהביאו לו תהילה במהלך חייו. עבור האירופים של אותה תקופה, הדפסה, תחריט או חיתוכי עץ היו דומים לצילומים מודרניים. בנוסף למילה המודפסת עצמה, הם היו האמצעי העיקרי לתקשורת המונים.המאה ה XVII. מדפסות ואמנים בעצמם יכלו לייצר מספר רב של הדפסים. העבודות שביצע רמברנדט בטכניקת התחריט לבשו צורה של עלונים פשוטים, אחרות הפכו לאיורים בספרים. כמה ציורים משוכפלים מאוספים פרטיים שלא היו זמינים לציבור.

לכן, רמברנדט הפך את התחריט לכלי גמיש להפליא באמנות שלו. נושאי עבודתו היו מגוונים: סצנות תנ כיות, נופים, פורטרטים - כל אלה מצא לנכון לחריטה. טוב עם כלים כמו שהוא היה עם טכניקה, רמברנדט לפעמים אפילו השתמש בחרט בצורת V בתחריט שלו, ושילב אותו עם מחט תחריט מדויק ומחט יבש עבה יותר עבור אפקטים גרפיים עשירים יותר. המתנה הגדולה של רמברנדט כצייר הייתה לשמור על תחושת ספונטניות עם תשומת לב קפדנית לפרטים.

טכניקת חריטה

באמנות התחריט, רמברנדט הראה כושר המצאה גדול.

לפניו, הטכניקה שימשה לעתים קרובות יותר כאשר האמן עבד ישירות על לוח מתכת, בדרך כלל נחושת. כדי ליצור את התמונה, הוא חרט בקפידה קווים על פני השטח שלו עם אזמל פלדה דק, מחודד באלכסון. עודפי מתכת שנותרו ליד התלם נוקו בקפידה. לאחר מכן כוסתה הצלחת בצבע ונעשו ממנה הדפסים. האפקט החזותי של חריטה כזו הוא קווים מסודרים וקבועים.

טכנולוגיית רמברנדט ספציפית

בעת שימוש בשיטה אחרת, הצלחת כוסתה בשכבת הגנה של שרף. לאחר מכןהאמן שרט את הציור שלו עם מחט לתוך השרף וטבל את הצלחת באמבט של חומצה, ששכלה את המתכת בכל מקום בו הוסרה שכבת ההגנה. פעולת החומצה הביאה להופעת קווים רוטטים לא סדירים. עם זאת, רמברנדט לא התייחס לכך כחסרון, אלא כאתגר.

צלחת נחושת קלה לשינוי ולתיקון. ניתן להסיר קווים על ידי השחזה או ליטוש, או להוסיף לפי הצורך. בעת התחריט, הצלחת פשוט מכוסה בשכבה טרייה של שרף ומבוצעות עליה שריטות חדשות. האמן נזקק לפעמים לכמה שנים כדי להשלים את היצירה כך שהיא מספקת אותו לחלוטין. הוא מכר מדי פעם הדפסים שנעשו בשלבים שונים של העבודה. לעתים קרובות ישנם ארבעה או חמישה מצבים שונים של אותה תחריט. לפעמים השינויים מינוריים, ולפעמים הם קיצוניים.

התכונה האופיינית של דיוקנאות ונופיו של רמברנדט, סצינות ביתיות ודתיות המבוצעות בטכניקת תחריט היא הנועזות והחידוש של טכניקות אמנותיות.

מאפייני העבודה

ניתן לתארך את התחריטים המוקדמים ביותר של רמברנדט לסביבות 1626, כשהיה בן 20. מעט מאוד תיאורים ששרדו, כמו המנוחה בטיסה למצרים, מראים את חוסר ניסיונו. הוא לא חשב לגרום להדפס שלו להיראות כמו תחריט, אלא השתמש במכה חופשית ומשרבטת. שכבת ההגנה על הצלחות שלו הייתה רכה, ואיפשרה לו להזיז את המחט עם נזילות של גיר או עט על נייר.

תחושת האנושיות הטבועה ברמברנדט ניכר למדי בקבוצה של תחריטים קטנים של קבצנים ומנודים שנעשו בסוף שנות ה-20. הם מושפעים הן מהנושא והן מאופן העיבוד של התנוחות של בן זמנו הגדול של רמברנדט, החרט הצרפתי ז'אק קאלוט.

שנתיים או שלוש לאחר עבודותיו הראשונות, רמברנדט הפך לחרט מאסטר. הדיוקן של אמו, מתוארך 1628, הוא מחקר בעל תובנות על אופי על ידי האמן בן ה-22, המוצג ברשת של קווים עדינים מאוד הלוכדים את משחק האור, הצל והאוויר, עם מיומנות עדיפה בהרבה על זה של קאלוט או כל תחריט הולנדי. רמברנדט חידד ללא הרף את הטכניקה שלו, כפי שניתן לראות בבירור בדיוקן מאוחר יותר של אמו שנעשה ב-1631. אולם, כמו בכל יצירותיו של האמן בשנות ליידן שלו, עדינות מופיעה לצד אומץ, אפילו גסות רוח.

חריטות

במהלך הקריירה שלו, האמן עשה עשרות, אפילו מאות הדפסים של רבים מ-290 הלוחות שלו (המספרים משוערים). תחריטים הגדולים ביותר של רמברנדט הם בגודל 53 על 45 ס מ, רבים מהם בגודל גלויה או אפילו קטנים יותר.

לפחות 79 מהצלחות המקוריות של רמברנדט עדיין שרדו. כולם מתכת דקה, העבה ביותר היא רק עשרים וחמש אינץ'. רבים מהם בלויים או ניזוקו ממחזור במועד מאוחר יותר.

אולי התחריטים המפורסמים ביותר של רמברנדט הם פאוסט, שלושה צלבים, מייצר פנקייק, מיל, שלושה עצים, ישו,ריפוי חולים" (או "עלה של מאה גילדן").