פרדיננד הודלר: ביוגרפיה קצרה, קריירה כאמן, יצירות מפורסמות

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

פרדיננד הודלר (1853-1918) הוא אחד האמנים המצליחים של סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20, שבעיני בני דורו היה אחד האמנים החשובים והמפורסמים ביותר. כ-100 ציורים בפורמט גדול ויותר מ-40 רישומים ממחישים את אבני הדרך והאירועים בקריירה של האמן שתרמו באופן משמעותי להצלחתו הלאומית והבינלאומית.

ביוגרפיה קצרה

פרדיננד הודלר נולד למשפחה ענייה בברן. אביו עבד כנגר, אמו עבדה כטבחית בכלא. פרדיננד היה הילד הבכור במשפחה. אחיו ואחיותיו מתו משחפת. מחלה זו לקחה את הוריו לקבר, לראשונה בשנת 1860 אביו, ושבע שנים מאוחר יותר את אמו.

לאחר מות אביו, נישאה אמו בשנית לאמן הדקורטיבי גוטליב שולבך. אביו החורג של פרדיננד היה האיש שעורר בילד עניין בציור. כשהוא עובד בסדנה לאמנות, הוא לימד את הילד לצייר. בגיל שלוש עשרה, פרדיננד מחליט לעבור התמחות אצל אמנים אחרים.

התמחות עם אמנים מפורסמים

משנת 1868 עד 1870הודלר לומד את המקצוע מצייר הנוף פרדיננד זומר מוודוטה בתון. הוא יוצר נופים בהשראת הציירים האלפיניים של ז'נבה פרנסואה דידאי (1802-1877) ואלכסנדר קאלמה (1810-1864), אותם הוא מוכר כמזכרות לתיירים חסרי יומרות.

כאשר אביו החורג היגר לבוסטון עם ילדיו הקטנים יותר (1871), פרדיננד עזב את המנטור שלו, צייר נוף, כדי להיות תלמידו של ברתלמי מן. אין לו מספיק כסף, הוא מתגבר על חלק מהדרך לז'נבה ברגל. המעשה שלו מונע על ידי הרצון לשלוט בטכניקות חדשות.

למד בז'נבה

משנת 1873 עד 1878 למד פרדיננד הודלר בז'נבה בבית הספר לאמנויות יפות אצל ברתלמי מן, תלמידו של ז'אן-אוגוסט-דומיניק אינגרס (1780-1867). Menn משך תשומת לב לציור של האמן המתחיל, כמו גם לשחזור המדויק של אור וצבע. בשנת 1874 כתב הודלר קבוצה של עשר דיברות שבהן סיכם את יסודות תורת האמנות שלו, ובסוף השנה, הודלר בן ה-21 זכה לראשונה ב-Concours Calame עם Waldineres [Le Nant de] Frontex].

הודלר צייר את אחיו תיאופילוס אוגוסטוס, וכן כמה דיוקנאות של דודו פרידריך נוקום, והציג את "דיוקן עצמי (סטודנט)" שלו באחת מתערוכותיו הלאומיות הראשונות בז'נבה. העבודה "סטודנט" - בגדול, יצירת האמן של דימוי כללי של הדור הצעיר, הטבוע בכל תקופה.

בשנת 1876, פרדיננד הודלר לוקח חלק בסיבוב תערוכות לאומי של האגודה השוויצרית לאמנות (מרץ עד אוקטובר). בשנת 1877, ביקור בלובר בפעם הראשונה בפריז.

מסעות פרדיננד

פרדיננד בילה שנתיים (1878-1879) בנסיעות. אלה היו טיולים דרך ליון, מרסיי וברצלונה למדריד, שם גילה הודלר את אמנותו של פרנסיסקו דה גויה. הפראדו בילה שמונה חודשים בציור הרנסנס האיטלקי ובמאה ה-17 הצרפתית, הפלמית והספרדית.

הפלטה שלו התבהרה והודלר צייר נופים פנורמיים ברחבי ז'נבה. בציוריו של פרדיננד, שנכתבו על נושאים יומיומיים, משפיעים נימוסיהם של מאסטרים איטלקים, אותם למד במהלך טיול לספרד. ביצירותיו של הודלר בא לידי ביטוי שילוב של סגנונות: פוסט אימפרסיוניזם וסמליות. על הקנבסים שלו הוא מתאר אנשים עובדים באוויר הפתוח. די להיזכר ב"חותך העצים" המפורסם פרדיננד הודלר, אותו עשה בגרסאות שונות. הציור שלו שימש להמחשה של השטר השוויצרי של 50 פרנק.

בחזרה בז'נבה, הוא נכנס לאוניברסיטת ז'נבה כדי להשתתף בהרצאות של חוקר הטבע קארל ווגט (1817-1895) בנושא אנטומיה וגיאולוגיה השוואתית.

עבודה בסטודיו

בתחילת 1881, הודלר עבר לסטודיו ב-35 Grand Rue בז'נבה, שם עבד עד 1902. בשנים אלו הוא לוקח חלק בתערוכה הבינלאומית הראשונה בלונדון, ומציג שני נופים. משתתף בעבודה משותפת על הפנורמה של בורבקי מאת אדוארד קטרס בלוצרן.

בשנת 1881הודלר השתתף לראשונה בתערוכה בינלאומית בלונדון. שוינגרומזוג הייתה התערוכה הראשונה בפורמט גדול של ציורים של פרדיננד הודלר. בקרן ז'נבה בוצ'ר, הודלר לא רק מרצה על סמליות, אלא גם לוקח קורסים באמנות מצרית. כדי לראות את "ארבעת השליחים" מאת אלברכט דירר, הוא נוסע למינכן ומבקר בפינקוטק.

תורת המקבילות ביצירתו של האמן

בשנות ה-80, האמן בא ליצור תיאוריה משלו, שנכנסה להיסטוריה של הציור כאחת מהארט נובו הבסיסיות. הוא קרא לזה מקביליות. מה הייתה המשמעות של תיאוריה זו? כדי להדגיש את המחזוריות בטבע, חזר הודלר על דמויות ונופים באופן סימטרי. הוא האמין שזה מדגיש את האקספרסיביות של העבודה. חזרות עוזרות לשקוע בעלילת התמונה, תוך התבוננות בה.

ב-1889 הופיע הציור "לילה" מאת פרדיננד הודלר, שהפך לדוגמא הראשונה להקבלה של האמן, היצירה המונומנטלית הגדולה הראשונה. הוא הכיל חזרות על צורה וצבע, שבזכותם הדגיש הודלר את הסמליות והתוכן של הבד. אולם ב"סלון הסתיו" של תערוכת ז'נבה במוזיאון ראת' הוסר הציור מהתערוכה. המוטיב הוא ייצוג פיגורטיבי מגונה של עלילת הלילה מאת פרדיננד הודלר. באותה תקופה, לא כולם העריכו את היצירה המונומנטלית הזו.

האחריה הייתה מחאה פומבית של האמן והצגת הציור שאורגן על ידו בארמון הבחירות בז'נבה, ולאחר מכן טיוללפריז ולתערוכה "לילות" בסלון של פייר פובי דה שאבן בשאנז דה מארס.

באותה שנה, הודלר השתתף בתערוכת פריז העולמית שבה קיבל את הפרס הרשמי הראשון שלו בחו ל עבור הגרסה השנייה של ה-Schwingerumzug וחגג את הצלחתו הבינלאומית הראשונה.

בפריז הוא מצטרף לרוזיקרוסים, וב"סלון הצלב הוורדרד" מציג את ציורו "מאוכזב", שנכתב ב-1892. בו, האמן מאשר את הפרת הנטורליזם שלו.

הרמוניה קצבית בציוריו של הודלר

היצירות הבאות שהביאו להכרה בינלאומית היו יצירותיו של פרדיננד הודלר: "הנבחר" (1893-1894), "נשים בורחות" (1895), "אוריתמיה" (1895). בציורים אלה, הודלר לא מראה את היחס בין אמנות לאלוהים, אליו שאפו הרוסי-קרוצים, אלא את האחדות הפנתאיסטית בין הטבע לאדם, שתואמת את האידיאל האמנותי והחיים-פילוסופי שלו.

הדמויות והנופים של ציוריו החלו לתאר את הגורל, למשל, הצבעים הצהובים והירוק החיוור של הנוף שמסביב, המתאר תהלוכת זקנים בגלימות לבנות עם פנים מוארות בצער.

עד סוף 1895, נכתבו כמה יצירות עבור "האריתמיה הנשית" הבלתי גמורה. בתערוכת האמנות הבינלאומית השביעית במינכן, הודלר זכה במדליית הזהב בדרגה 1 עבור לילה ואוריתמיה.

עבודת עיצוב

הודלר משתתף ב-1896במכרזים, וזוכה בתחרות לקישוט החלק החיצוני של ארמון האמנויות היפות בתערוכה הלאומית של שוויץ. הוצאתם להורג של 27 ציורים עם דמויות צבאיות בתלבושות היסטוריות (1895/96) עוררה מחלוקת בעיתונות.

בשנה שלאחר מכן, פרדיננד הודלר זוכה בתחרות על עיטור הנשקייה ב-Landesmuseum בציריך: "נסיגת השוויצרים מקרב מריניאנו" (1896-1900), ומקבל את הפרס הראשון על עבודתו בסכום של 3,000 פרנק שוויצרי. בנוסף, הוא עובד על סקיצות לאגדת "וויליאם טל" - שנועדה במקור לחזית החיצונית של המוזיאון הלאומי, ומכין שני עיצובי כרזות עבור ה-Zürich Kunstgesellschaft, שאותן פיתח מאוחר יותר ל"חלום" ו"שירה"..

ציור דיוקן

הטכניקות של ציור מטוס דקורטיבי שהביא פרדיננד הודלר לדיוקן. הוא אהב לתאר אנשים בבידוד מחוץ לזמן ולמרחב. גיבוריו הם המאפיינים של עיסוקיהם או מדינותיהם הספציפיים. הוא תפס רגע שלא דרש פרשנות, אבל היה לו כוח משיכה מדהים. תשומת הלב הופנתה למאפיינים המרחביים ולעצם הצבע של הבד.

יותר ממאה דיוקנאות עצמיים צוירו במהלך חייו של האמן. זה מדגים את התפקיד החשוב של התבוננות פנימית בעבודתו של הודלר ומאפשר לנו להתחקות אחר התפתחותו האמנותית.

תערוכות ציורים מאת הודלר

בתערוכת ההפרדה של וינה, קרל ריינינגהאוס, פילנתרופ ואספן אוסטרי, רכש כמהציורים של הודלר, ובין לילה הפכו את האמן למיליונר. לאחר 1900, מוסדות האמנות הגרמניים התעניינו יותר ויותר בהודלר. Deutscher Künstlerbund שיכן את האמן בתערוכת ברלין ב-1905. לאחר מכן, תערוכות התנתקות נוספות במינכן ובברלין. אגודות אמנות גרמניות וסחר האמנות שמעו על הודלר וארגנו מספר תערוכות קבוצתיות ותערוכות יחיד של יצירותיו של האמן בין השנים 1907 ל-1914. בתערוכות מוצגים ציורים מפורסמים של פרדיננד הודלר "יום" ו"לילה", שהם סמליות ומקביליות, קצב וסימטריה בצורתם הטהורה ביותר.

דיוני התערוכה של העיתונות הגרמנית גרמו לציבור הרחב את אמנותו של הודלר. האמן קיבל הזמנות מסוחרי ואספנים גרמנים, מוזיאונים גרמניים רכשו את ציוריו.

כחול עם צהוב ומעבר לאופק - שמיים בהירים ניתזים אינסוף.

מחוות של ריקוד עגול - הצליל "d" - אדמה, בית, כוחות הגנה, יסודות האנושות.

שמלות כחולות - לחיבוק גוף - במוזיקה של מקהלת התנועות המסונכרנות.

קצב האריתמיה - פעימת העולם - הרוח ללא גבולות האופק בשאיפות.

"D-Eurythmy" מאת Ulex von Lu

ביקורות מודרניות על הודלר מדברות על האמן של זמננו. מבקרי האמנות המודרנית חשו נטייה לקישוט, חזרה צורנית, קווי מתאר חדים ובחירת צבעים. ציור מונומנטלי של פרדיננדהודלר, שהתאפיין בשטחים נרחבים וקווי מתאר ברורים והרשים אותם בהשפעת המרחק, עורר עניין רב בגרמניה. גולת הכותרת של המוניטין שלו כצייר בסגנון המונומנטלי הייתה הזמנות עבור ציורי קיר בקנה מידה גדול עבור אוניברסיטת פרידריך שילר בינה בשנת 1907, וכן עבור בניין העירייה בהאנובר בשנת 1911.

בשנת 1911 עשה הודלר סקיצות ורישומים רבים לציור גדול "רגש". הוא מצליח ליצור תמונות שקרובות לטמפרמנט היצירתי שלו. ציור מאת פרדיננד הודלר רגש בתמונה למטה בכתבה.

אספנים כמו האחות והאח גרטרוד ויוזף מולר, ווילי ראס-יאנג וארתור האנלוזר תמכו בהודלר ברכישות ובהזמנות שלהם.

מוזיאון לאופולד באוסטריה

מאז הצלחתו המהדהדת של הודלר בתערוכת ההפרדה ב-1904, מוזיאון לאופולד מציג את הרטרוספקטיבה המקיפה ביותר עד כה של פרדיננד הודלר (1853-1918) באוסטריה. כמעריך של סימבוליזם ואר-נובו, חלוץ האקספרסיוניזם, ולא פחות מכך, חידוש הציור המונומנטלי, הודלר היה זרז חשוב עבור אמנים מודרניסטים וינאים רבים כמו גוסטב קלימט וקולומן מוזר, כמו גם אוסקר קוקושקה ואגון שילה..

המוזיאון כולל שלושה נושאים עיקריים של הודלר:

• נופים החל מציור פנורמי ועד להפשטה;
• פורטרטים המתמקדים בפורטרטים נשיים, דיוקנאות עצמיים, יצירות רודפות שמלוות את אהובתו הגוססת של הודלר ולנטינהGoda-Darel;
• החיבורים הפיגורטיביים הסימבוליים המשמעותיים שלו.

פרדיננד הודלר נפטר ב-1918 בגיל 65. במוזיאונים ובאספנים, מספר הציורים, הסקיצות, הסקיצות והטיוטות שלו עולה על 2000.