אימפרוביזציה בגיטרה. טיפים לגיטריסטים מתחילים

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

לרוב האנשים שמאזינים למוזיקה אך מעולם לא לקחו כלי בידיים, מסיבה כלשהי נדמה לעתים קרובות שלאלתור בגיטרה הוא פשוט מאוד. אכן, זה נראה כך - איש יושב ומורט בחוטים.

נראה שאתה אפילו לא צריך לדעת את התווים בשביל זה, בגיטרה אתה רק צריך לנהוג לאורך המיתרים עם האצבעות, מהדק מדי פעם משהו על לוח היד. יחד עם זאת, זה טוב שלמבצע יש אוזן למוזיקה, אבל אם אין לו, אז זה לא מפחיד.

דעה זו שגויה עמוקה, לפני שאתה מאלתר בגיטרה, אתה צריך לא רק ללמוד איך לנגן בה היטב, אלא גם לשלוט בסגנונות שונים של ביצוע מוזיקלי. למעשה, אימפרוביזציה היא דרך מיוחדת לשחק, ויש לה גם קנונים וכללים משלו.

מה אתה צריך לדעת כדי להתחיל?

הטכניקה העיקרית המשמשת לאלתור על גיטרה בעלת שישה מיתרים היא הסולם הפנטטוני. למעשה, זהו אותו סולם, אך מורכב מ-5 צלילים בלבד. הסולם הפנטטוני נטול חצאי טונים. כלומר, מספיק לא לשחק בקנה מידה רגילצעדים חצי גווניים.

מה יכול להיות שימושי?

לכל מוזיקאי שמבצע אלתורים, ללא קשר לסגנון ולכלי, יש סוג של "ספרייה", "מאגר" בזיכרון המישוש שלו.

זהו מטען של ביטויים מוזיקליים שנלמדו, פשוטו כמשמעו, לא רק נלמדים, קטעים מיצירות שונות, כל מיני קלישאות וסולואים. הנוכחות שלהם בזיכרון מאפשרת לא רק להרגיש ביטחון באלתור, דווקא הידע המצטבר הזה נותן את הרושם שאדם פשוט יושב על כיסא, והמוזיקה נולדת מעצמה, ללא כל מאמץ.

מה עלי לעשות?

שאלה זו נשאלת לרוב על ידי מתחילים במוזיקה, היא שייכת לסדרת שאלות - "איפה התווים בגיטרה", "למה אנחנו צריכים סולמות" ועוד שאלות דומות. רק בגלל שמוזיקאים מנוסים מוצאים שאלות מסוג זה משועשעות, לא אומר שאסור לשאול אותן.

להיפך, הדבר הראשון שמבצע מתחיל צריך לעשות הוא לשאול. לשאול על הכל וכולם, גם אם השאלה נראית מטופשת, לא אומר שאתה לא צריך לדעת את התשובה עליה.

הדבר השני שמתחילים במוזיקה צריכים לעשות כדי להצליח באלתור בגיטרה הוא לא לפחד לנסות. מספר גדול מאוד של גיטריסטים מוכשרים שמבצעים קטעים "רדי-מייד" מעולים בז'אנרים שונים מעולם לא ניגנו אף אלתור אחד.

להתגבר על המחסום הפסיכולוגי בין מוזיקה מאומתת, מתורגלת ושיר מיתר חד פעמי שמגיע מהלב והנשמה, שהוא אלתור בגיטרה, קשה יותר למי שכבר צבר ניסיון, במיוחד קשה לבוגרי בתי ספר למוזיקה לעשות זאת.

כלומר, ככל שגיטריסט מתחיל ינסה לאלתר מוקדם יותר, כך ביצוע המוזיקה הזה יהיה קל וקל יותר עבורו.

איך להתאמן?

ישנם שני סוגים של מוזיקאים שמתרגלים אימפרוביזציה. הסוג הראשון משחק רק כשיש מצב רוח, השראה, חשק. הסוג השני מוכן להרים כלי בכל רגע ולבצע משהו "מעצמו".

לעתים קרובות אתה יכול לשמוע שאתה צריך לעבוד, ולא לחכות להשראה. אבל זהו רגע אינדיבידואלי, שכבר קשור לעבודתם של מוזיקאים המופיעים בפני הציבור. בזמן שליטה בכלי, אלתור בגיטרה צריך להיות יומיומי, כמו כל שאר תרגילי הלימוד, לשנן קלישאות ותבניות, כשההבדל היחיד הוא שיש להסיר את ספרי הלימוד.

גיטריסטים רבים מייעצים להקליט ביטויים מוזיקליים מעניינים שגיליתם במקרה. זו עצה טובה. חשוב לזכור מה יצא מתחת לאצבעות ולהשתמש בו בעתיד.

השלבים הראשונים באלתור דורשים רק רצון, תשומת לב ומכשיר הקלטה. אתה תמיד צריך להקליט, להקשיב ולנתח את המשחק שלך, לא משנה כמה "מגושם" הוא עשוי להיראות.

כמה זמן לאלתר?

שאלה נוספת שנשאלת לעתים קרובות על ידי מתחילים. אין לזה תשובה חד משמעית. יתר על כן, אם הוא מתחילגיטריסט שומע משהו מהסדרה "לפחות שעה ביום", "מכמה שעות", "40 דקות" וכן הלאה, אז אין לפנות למי שענה בצורה זו לייעוץ.

העובדה היא שהמושג זמן באימפרוביזציה הוא עניין אינדיבידואלי. אלה לא תרגילים שמכניסים את היד או ממלאים את הטכניקה. אדם אחד מאלתר במשך שעות, מקשיב למה שהוא מנגן, רושם משהו מהתוצאה, מנסה שוב. השני מתיישב, מנגן מוזיקה עם התחלה וסוף הגיוניים ברורים. ושתי האפשרויות נכונות, הכל תלוי באדם.

יש רק כלל אחד לגבי זמן - יש להסיר את השעון. ה"כרונומטר" היחיד המותר בעת ביצוע אימפרוביזציה הוא המטרונום.

באיזה ז'אנר להתחיל?

השאלה של בחירת ז'אנר היא די מעניינת. כמובן, יש מוזיקאים שיודעים בדיוק באיזה ז'אנר הם רוצים לאלתר ולנגן. הם נוטים לשלוט בזה, לעתים קרובות מתעלמים לחלוטין מהשאר.

עם זאת, לרוב האנשים שעושים את הצעדים הראשונים שלהם במוזיקה אין מושג מאוד ברור מה הם רוצים לבצע. אתה לא צריך לבחור ז'אנר. כלומר, האפשרות - "אני אוהב להקשיב לרוק, אלתור יהיה בז'אנר הזה" - שגויה. יתרה מכך, בחירה מוקדמת מובילה לעתים קרובות לעובדה שמוזיקאי די טוב לכאורה לא יוצא עם שום דבר שנשמע הגון באלתור.

ברגע של מאסטרינג באלתור, בחיפוש אחר סגנון ביצוע משלו, המוזיקאי לא בוחר בז'אנר, אלא בדיוק להיפך. עלבפועל זה קורה ככה - הגיטריסט מתיישב ומנגן, לגמרי בלי לחשוב באיזה ז'אנר נשמעת המוזיקה.

יום, יומיים, שלושה… בשלב מסוים, תוך כדי האזנה להקלטה של אימפרוביזציה, אדם שומע פתאום בבירור שהוא ניגן בלוז טוב. או שהאלתור הג'ז הזה בגיטרה יצא מתחת לאצבעותיו.

הז'אנר שיצא מעצמו הוא הבסיס הטוב ביותר לשליטה בטכניקת האימפרוביזציה, בו הגיטריסט יכול להגיע לגבהים מקסימליים.

ז'אנרים יכולים להיות שונים? איזה כלי עדיף?

מתחילים רבים בגיטרה חוששים לעתים קרובות שרמת שליטה מסוימת יכולה להיות מושגת רק בכיוון אחד של מוזיקה. גם בביצוע יצירות וגם באלתורים שלהם.

זה לא נכון בכלל. יתרה מכך, אימפרוביזציה יכולה לשלב ז'אנרים הפוכים לחלוטין בתוך הרכב אחד. כדי לא להיתקע במשהו ולא להיות מונוטוני, צריך ללמוד קלישאות, ביטויים, דפוסים מכיוונים מוזיקליים שונים. עם מגוון מלאי בסיסי ב"ספרייה הפנימית", אלתורים לעולם לא יהיו משעממים ומאותו סוג.

כמעט כל המתחילים מתעניינים באיזה כלי ללמוד לאלתר. למעשה, על מנת לשלוט באופן זה של ביצוע מוזיקה, כל כלי מתאים. היה מקרה די מצחיק, שהוא בעצם מאוד עצוב - בסיסט מתחיל רכש את ה"קלאסיקה", שלט בזה בעצמו, מה שהיה די קשה לאדם, לא במובן של טכניקה, אלא בגללעל זה ש"הנשמה לא שיקרה". והכל היה אך ורק בגלל הרצון ללמוד איך לאלתר כדי שהקהל "יסחוב יצירה מעבר לפה".

למעשה, לא היה צורך לשנות את הכלי כלל. עקרונות האלתור זהים עבור כל סוג של גיטרה. והאימפרוביזציה עצמה היא מוזיקה שבאה מהלב, כלומר צריך לאהוב את הכלי, זה חייב להיות המשך של האמן, אחרת שום דבר לא יעבוד.

כפי שאמר ריי צ'ארלס, אלתור הוא צליל האתר, שעובר דרך אדם, הופך למוזיקה לרגע, ויש רק רגע לשמוע. ביטוי זה הוא המהות של אופן הביצוע הזה.