סונטה - איזו עבודה זו? סונטות מאת מוצרט, בטהובן, היידן

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

מנקודת המבט הרגילה של אדם מודרני, סונטה היא מעוף קליל ויצירתי של מחשבה רוחנית, מחלחל בתווים יפים להפליא היוצרים מנגינה אלגנטית ומאפשרים לך ליהנות מצליל מדהים. למרות ביצוע התובנה של יצירה מוזיקלית, חשוב לקחת בחשבון את הצד הטכני של תהליך היצירה.

הצעדים הראשונים של בית הספר למכשירים. מהן סונטות לפסנתר ולכלי נגינה אחרים?

סונטה היא סוג של ז'אנר קלאסי של מוזיקה אינסטרומנטלית. יצירה זו היא אוסף של כמה חלקים, הטרוגניים בקומפוזיציה. מאפיין ייחודי של יצירות כאלה הוא שכל חלק הוא אינדיבידואלי לחלוטין בצליל שלו, אך המשמעות הכללית נשמרת לאורך כל הצליל של כל חלק.

צורת ביטוי זו קיימת רק בסימפוניות ובקונצרטים. המאפיין העיקרי המבחין של כל צורות העתקה לעיל טמון במטרת ההערות:

• סונטה היא קלאסיקהמוזיקה אינסטרומנטלית בביצוע על ידי כלי אחד או שניים.
• הסימפוניה כתובה לכל התזמורת.
• קונצרט הוא ביצוע של יצירה מוזיקלית של מבצע יחיד.

סונטה: שקול את התוכן

תחילתה של יצירה מוזיקלית מיוצגת על ידי הצפות מוזיקליות אקטיביות ומהירות. במוסדות חינוך מוזיקליים זה מכונה "אקספוזיציה". המחבר חופשי להעביר בעזרת האקספוזיציה הן את תופעות העולם הסובב והן את מצבו הפנימי. חלק זה של העבודה הוא שמראה את המספר המרבי של חוויות רגשיות, בשילוב עם חוסר העקביות של אופי ומרדנות בהשפעות חיצוניות.

ההפך הגמור הוא החלק השני של הסונטה - "פיתוח". אם תחילת המוזיקה מגיעה ממניעים מהירים ומנוגדים, אז ההתפתחות יותר מלודית ורגועה בצליל שלה. כאן, ככלל, המלחין משקף את רגשותיו, שואל שאלות, מנסה למצוא פתרון לבעיה. לפעמים קטעי מוזיקה כאלה הם אוכל נפלא להרהור פילוסופי מדעי.

החלק השלישי והאחרון שנקרא "reprise" עובר לעמדות פעילות. ככלל, ריפרייז מאפשרת למאזין ליהנות מצליל חגיגי, שובב ומלודי. הרגעים האחרונים של מתנת המוזיקה מלווים בקצב הרמוני ומהיר להפליא.

רק סונטה יכולה לבטא את אנחותיו הסודיות של המלחין

השילוב של המרכיבים לעיל של המחזמרworks אומר לכל מאזין שסונטה היא לא רק סט של תווים שנעים להאזין להם. לֹא! מדובר במעוף מחשבות שנחשף להפליא של המלחין, שבזמן יצירת מופת, חשב על פתרון סוגיה חיונית כזו או אחרת, היה במצב של שמחה קסומה או חווה עצב עמוק. זו הסיבה שסונטות רבות שנכתבו לפני שנים רבות עדיין אינן מאבדות את הרלוונטיות שלהן בעולם היצירתיות ומושכות את היופי יוצא הדופן של הסאונד.

לאורך ההתפתחות ההיסטורית העצומה של לא רק המדינה שלנו, אלא האנושות כולה, החברה הכירה את יצירותיהם של גאונים מוזיקליים. יצירותיהם של סופרים מפורסמים הם בסיס חיוני למתן חינוך מוסיקלי יסודי. הסונטות של המחברים הגדולים, עליהם יידונו בהמשך, הן המשמשות דוגמה לפיתוח הטעם המוזיקלי, גידול היופי הרוחני והרצון להשיג את האידיאל.

סונטה פאתטית: איך לעודד את עצמך

אחת היצירות הראשונות שתלמידי בתי ספר למוזיקה מתוודעים אליה היא הסונטה הפתטית של בטהובן. יצירת מופת מוזיקלית שנוצרה בשנת 1798, בעולם המלודיה המקצועית היא ידועה יותר בשם "הסונטה הפתטית הגדולה".

כותרת מקורית מאת בטהובן עצמו. בתרגום מיוונית, המילה "פתוס" מתורגמת כ"מצב רוח מרומם, מרומם". לכן, אם העצב תקף פתאום את נשמתך, אתה רק צריך להקדיש כמה דקות להאזנה לסונטה הנפלאה של הגדולמלחין ותווים שליליים יועפו ברוח.

הסונטה של בטהובן שובבה ושובבה לאורך הצליל של שלושת הפרקים. כל מרכיב ביצירה נשמע בצורה מיוחדת, מציג את עצמו בתפקיד של יחיד, בניגוד לאחרים, קומפוזיציה, אך בו זמנית מאוחד במחשבה אחת והערות המחבר.

אפילו בני זמננו מכירים בסונטה כאחת ההחלטות המוזיקליות הנועזות בהיסטוריה, תוך התחשבות במוזרות הסביבה במהלך חייו של בטהובן.

מוצרט הוא וירטואוז בכינור

הסונטות של מוצרט מוכרות כעת בכל העולם כמעט לכל תושב. בשל קלות הצליל והשילוב של מודולציות יוצאות דופן, היצירות המוזיקליות של מלחין זה עדיין פופולריות כיום.

הסופר הצעיר יצר את יצירתו הראשונה בגיל 6. והוא המשיך להתמסר לרצון האמנות המוזיקלית עד 1788. בסך הכל, הוא הצליח ליצור יותר מ-30 יצירות מופת שהועתקו רק באמצעות שימוש בכינור.

הוא נכנס להיסטוריה כגאון חסר דאגות, מסוגל ליצור ולשלב תווים כמו שירת ציפורים ביום אביבי. הסגנון של "שיחה מוזיקלית" הוא אחד האהובים והיפים ביותר.

יצירת פנטזיה של יצירות מוזיקליות

הסונטות של מוצרט נכתבו "כאילו בין זמנים" - כך כתב המלחין לאביו. יתרה מכך, מבלי שתהיה לו תשוקה מיוחדת לכינור, מוצרט העדיף ליצור יצירות מוזיקליות מדהימות בשילוב עם כלי נגינה אחרים.

כל יצירה מעבירה את מצב הרוח של מוצרט. ביצירות מוזיקליות נאספים רשמים חיים בצורה בלתי נתפסת מהאירועים שחוו. לעתים קרובות יותר על דפי המוזיקה אתה יכול למצוא רגשות לגבי תקשורת עם אדם זה או אחר. וכמובן, ההשראה העיקרית למעללים מוזיקליים היא אהבתה של אלוזיה וובר.

מוזיקה כפי שהובנה על ידי מוצרט

תחילתה של קריירה מוזיקלית נובעת מהרעיון של כתיבת סונטות לקונצרטים ביתיים. לנציגי הצבא הייתה תשוקה מיוחדת ליצירותיו של מוצרט. הרצון הגדול לפרסום מיידי של יצירות מוזיקליות הסתתר בקלות הסאונד. האוספים נוצרו במקור למטרת מכירה מהירה.

להבנתו של מוצרט, הסונטה היא מעוף קל ויצירתי של מחשבותיו של המלחין, שאינה מתיימרת להצלחה, וגם לא שמה לב לביקורת מבחוץ.

לא משנה כמה וריאציות יש ביצירה, התווים האחרונים מאופיינים תמיד ברישול מופגן. הרגעים המלודיים האחרונים גורמים למאזין לשכוח ממה שקרה לפני ההאזנה. לא משנה מה האירועים שנשמעו ביצירה עצמה, המלחין ניסה להראות "סוף שמח".

קצת על היידן

אם אתה רוצה לצלול לתוך ים האירועים המופלאים, הסונטות של היידן מתאימות ביותר לכך. כל תו של יצירה מוזיקלית של מלחין נתון מספר לנו על מעשהו של גיבור זה או אחר.

מעטים היוצרים של עולם המוזיקה יודעים שהיידן היה בן גילו של מוצרט ותמך בוחברויות נפלאות. יצירותיו המוזיקליות של הסופר האוסטרי משמחות את אוזניהם של אניני טעם רבים של מוזיקה משובחת עד היום.

הסגנון המוצע לייבוש בכל סונטה הוא התרבות העממית של אוסטריה, כמעט ללא שינוי מהתוכן המקורי שלה. לדוגמה, הסונטה "E מינור" נבדלת בעליצות, שובבות, שובבות וחיות. המנגינה של יצירה זו נועדה לזרוח ולהפתיע את כל הסובבים. וקצת הומור הופכת אותו לאלגנטי יותר.

הסיפורים של היידן

כל אחד משילובי התווים המוזיקליים הוא סיפור של גורלות שונים. זה מפתיע, אבל כדאי להקשיב לעבודה וסיפורים מתעוררים בראש מעצמם, נוצרים דימויים, מבצעים פעולות. כך לוקחות הסונטות של היידן את המאזין שלהן.

עד היום, אף איש מקצוע בעולם המוזיקה לא מסוגל להעביר את הסיפור שלו בכזו יראת כבוד שהיידן מעניק לנו. החלק הראשון של הסונטות הם שילובים סותרים של מנגינות מנוגדות. האמצע נותן מודולציות מלודיות של קצב איטי. ככלל, הערות עצובות ומתחשבות נשמעות בחלק זה של העבודה. ובסופו של דבר, המאזין יכול להרגיש את מנת הבדיחות, השובבות, להרגיש את נשימת החיים.

נראה שזו רק סונטה… לא, זה חלון לעולם אחר, לחיים אחרים, למציאות אחרת שקוראת להרגיש חופשי!