קלאסיקות וינאיות: היידן, מוצרט, בטהובן. בית הספר הקלאסי של וינה

2024 מְחַבֵּר: Leah Sherlock | [email protected]. שונה לאחרונה: 2023-12-17 05:36

הקלאסיקה הווינאית נכנסה להיסטוריה העולמית של המוזיקה בתור הרפורמים הגדולים ביותר של הז'אנר המוזיקלי. עבודתם לא רק ייחודית בפני עצמה, היא גם בעלת ערך משום שהיא קבעה את המשך ההתפתחות של תיאטרון מוזיקלי, ז'אנרים, סגנונות ומגמות. הלחנים שלהם הניחו את הבסיס למה שנחשב כיום למוזיקה קלאסית.

מאפיינים כלליים של התקופה

המחברים האלה מאוחדים על ידי מה שהם עשו בתחילת שני תקופות תרבותיות והיסטוריות מרכזיות: קלאסיציזם ורומנטיקה. הקלאסיקות הווינאיות חיו בתקופה של מעבר, כאשר היה חיפוש פעיל אחר צורות חדשות לא רק במוזיקה, אלא גם בסיפורת, בציור ובאדריכלות. כל זה קבע במידה רבה את כיוון פעילותם ואת בעיות הכתיבה. ה-18 - המחצית הראשונה של המאה ה-19 התאפיינה בתהפוכות פוליטיות חמורות, מלחמות שהפכו את מפת אירופה, פשוטו כמשמעו, על פיה והשפיעו רבות על מוחם של האינטליגנציה המודרנית וחוגי החברה המשכילים. הקלאסיקות הווינאיות לא היו יוצאות דופן. למשל, הידועיםהעובדה שמלחמות נפוליאון השפיעו רבות על יצירתו של בטהובן, שבסימפוניה התשיעית המפורסמת שלו ("מקהלה"), החזיק ברעיון של אחדות ושלום אוניברסליים. זה היה מעין תגובה לכל אותם קטקלזמים שהרעידו את יבשת אירופה בזמן שאנו שוקלים.

חיי תרבות

הקלאסיקה הווינאית חיה בתקופה שבה הבארוק נמוג אל הרקע, וכיוון חדש החל לשחק תפקיד ראשי. הוא חתר להרמוניה של צורות, אחדות של קומפוזיציה, ולכן נטש את הצורות המפוארות של העידן הקודם. הקלאסיציזם החל לקבוע את הדימוי התרבותי של מדינות רבות באירופה. אבל יחד עם זאת, כבר אז הייתה נטייה להתגבר על הצורות הנוקשות של הטרנד הזה וליצור יצירות חזקות עם אלמנטים של דרמה ואפילו טרגדיה. אלו היו הסימנים הראשונים להופעתה של הרומנטיקה, שקבעה את ההתפתחות התרבותית של המאה ה-19 כולה.

רפורמת האופרה

הקלאסיקה הווינאית מילאה תפקיד מכריע בפיתוח כל הז'אנרים המוזיקליים של התקופה הנסקרת. כל אחד מהם, כביכול, התמחה בסגנון או צורה מוזיקלית אחת, אבל כל הישגיהם נכללו בקרן הזהב של מוזיקת העולם. גלוק (מלחין) היה הגדול ואחד המלחינים המפורסמים בתקופתו. קשה להפריז בתפקידו בהתפתחות התיאטרון: אחרי הכל, הוא זה שנתן לז'אנר האופרה את הצורה המוגמרת שבה אנו מכירים אותו כעת. הכשרון של כריסטופר גלוק הוא שהוא היה הראשון שהתרחק מהבנת האופרה כיצירה כדי להפגין יכולות ווקאליות, אך מאופק.ההתחלה המוזיקלית של הדרמטורגיה.

משמעות

גלאק הוא מלחין שהפך את האופרה לביצוע של ממש. ביצירותיו, כמו גם ביצירותיהם של חסידיו, החלה השירה להיות תלויה במידה רבה במילה. העלילה וההלחנה, והכי חשוב - הדרמה, החלו לקבוע את התפתחות הקו המוזיקלי. כך, האופרה חדלה להיות ז'אנר משעשע אך ורק, אבל הפכה לסוג רציני של יצירה מוזיקלית עם דרמטורגיה מורכבת, דמויות מעניינות פסיכולוגית והרכב כובש.

יצירות המלחין

בית הספר הקלאסי הווינאי היווה את הבסיס לתיאטרון המוזיקלי בעולם. קרדיט רב על זה שייך לגלוק. האופרה שלו אורפיאוס ואורידיקה הייתה פריצת דרך בז'אנר זה. בו התמקד המחבר לא בווירטואוזיות של הביצוע, אלא בדרמה של הדמויות, שבזכותה היצירה קיבלה צליל כזה ועדיין מבוצעת. אופרה אחרת - "אלסטה" - הייתה גם מילה חדשה במוזיקת עולם. המלחין האוסטרי שוב הדגיש את פיתוח קו העלילה, שבזכותו קיבלה היצירה צביעה פסיכולוגית עוצמתית. היצירה עדיין מוצגת על הבמות הטובות בעולם, מה שמעיד על כך שהרפורמה בז'אנר האופרה שביצע גלוק הייתה בעלת חשיבות מהותית לאבולוציה של התיאטרון המוזיקלי בכללותו וקבעה את המשך התפתחות האופרה בכיוון זה..

השלב הבא בפיתוח

המלחין האוסטרי היידן שייך גם הוא לגלקסיית המחברים המפורסמת שתרם תרומה משמעותית לרפורמה של ז'אנרים מוזיקליים. הוא ידוע בעיקר כיוצר הסימפוניות והרביעיות. הודות להם, המאסטרו זכה לפופולריות רחבה לא רק במדינות מרכז אירופה, אלא גם בחו"ל. הידועות ביותר הן יצירותיו, שנכנסו לרפרטואר העולמי תחת השם "שתים עשרה סימפוניות של לונדון". הם נבדלים בתחושת אופטימיות ועליזות, אשר, עם זאת, אופיינית כמעט לכל יצירותיו של מלחין זה.

תכונות של יצירתיות

מאפיין אופייני ליצירותיו של ג'וזף היידן היה הקשר שלהם עם פולקלור. ביצירותיו של המלחין ניתן לשמוע לעתים קרובות מוטיבים של שירים וריקודים, שהפכו את יצירתו לזוהה כל כך. זה שיקף את גישתו של המחבר, שחיקה את מוצרט במובנים רבים, ורואה בו את המלחין הטוב בעולם. הוא שאל ממנו מנגינות קלילות משמחות, שהפכו את יצירתו לאקספרסיבית בצורה יוצאת דופן ובהירה בצליל.

יצירות אחרות של המחבר

האופרות של היידן אינן פופולריות כמו הרביעיות והסימפוניות שלו. אף על פי כן, ז'אנר מוזיקלי זה תופס מקום נכבד ביצירתו של המלחין האוסטרי, ולכן יש להזכיר מספר מיצירותיו מסוג זה, במיוחד שהן מהוות שלב משמעותי בביוגרפיה היצירתית שלו. אחת האופרות שלו נקראת הרוקח ונכתבה לקראת פתיחת תיאטרון חדש. היידן גם יצר עוד כמה יצירות מסוג זה עבור בנייני התיאטרון החדשים. הוא כתב בעיקר בסגנון אופרת הבופה האיטלקית ולעתים בשילובאלמנטים קומיים ודרמטיים.

היצירות המפורסמות ביותר

הרביעיות של היידן נקראות בצדק הפנינה של המוזיקה הקלאסית העולמית. הם משלבים את העקרונות העיקריים של המלחין: אלגנטיות של צורה, וירטואוזיות של ביצוע, צליל אופטימי, גיוון נושאי ודרך ביצוע מקורית. אחד המחזורים הידועים נקרא "רוסית", שכן הוא מוקדש לצארביץ' פאבל פטרוביץ', הקיסר הרוסי העתידי פאול הראשון. קבוצה נוספת של רביעיות מיועדת למלך הפרוסי. יצירות אלו נכתבו בצורה חדשה, שכן הם התבלטו בגמישות יוצאת דופן בסאונד, בעושר של גוונים מוזיקליים מנוגדים. עם סוג זה של ז'אנר מוזיקלי זכה שמו של המלחין למשמעות עולמית. יש לציין גם כאן שהמחבר פנה לא פעם למה שנקרא "הפתעות" ביצירותיו, ועשה קטעים מוזיקליים בלתי צפויים במקומות שבהם הקהל הכי פחות ציפה לכך. בין יצירות יוצאות דופן כאלה ניתן למצוא את סימפוניית הילדים של היידן.

מאפיינים כלליים של יצירתו של מוצרט

זהו אחד מחברי המוזיקה המפורסמים ביותר, שעדיין פופולרי מאוד בקרב מעריצים קלאסיים ואהוב בכל רחבי העולם. הצלחת כתביו נובעת מהעובדה שהם נבדלים בהרמוניה לוגית ובשלמות. בהקשר זה, חוקרים רבים מייחסים את עבודתו לעידן הקלאסיציזם. עם זאת, אחרים מאמינים שהמלחין הווינאי הפך למבשר של רומנטיקה: אחרי הכל, ביצירותיו כבר הייתה נטייה ברורה לתאר דימויים חזקים ויוצאי דופן, כמו גםמחקר פסיכולוגי מעמיק של הדמויות (אנחנו מדברים על האופרה במקרה זה). כך או כך, יצירותיו של המאסטרו נבדלות בעומקן ובו בזמן, בקלות התפיסה יוצאת הדופן, הדרמה והאופטימיות שלהן. הם קלים ונגישים לכולם, אך יחד עם זאת מאוד רציניים ופילוסופיים בתוכן ובצליל שלהם. זו תופעת ההצלחה שלו.

אופרות מלחין

אסכולה הקלאסית הווינאית מילאה תפקיד מכריע בהתפתחות ז'אנר האופרה. יתרון עצום בכך שייך למוצרט. הופעות שהועלו למוזיקה שלו עדיין פופולריות מאוד ואהובות לא רק על חובבי מוזיקה אמיתיים, אלא גם על הקהל ההמוני. אולי זה המלחין היחיד שהמוזיקה שלו מוכרת איכשהו לכולם, גם אם יש להם את הרעיון הכי רחוק של יצירתו.

האופרה המפורסמת ביותר היא כנראה נישואי פיגארו. זו כנראה היצירה העליזה ביותר ובו זמנית מצחיקה בצורה יוצאת דופן של המחבר. הומור נשמע כמעט בכל מסיבה, מה שסיפק לו פופולריות כזו. האריה המפורסמת של הגיבור כבר למחרת הפכה ללהיט אמיתי. המוזיקה של מוצרט - בהירה, שובבה, שובבה, אך בה בעת חכמה בצורה יוצאת דופן בפשטותה - זכתה מיד לאהבה ולהכרה אוניברסלית.

אופרה מפורסמת נוספת מאת המחבר היא דון ג'ובאני. מבחינת פופולריות, זה אולי לא נחות מזה שהוזכר לעיל: ניתן לראות הפקות של הביצוע הזה בזמננו. זה משמעותי שהמורכב למדיהמלחין הציג את סיפורו של האיש הזה בצורה פשוטה מאוד ובו זמנית רצינית, ובכך הוכיח שוב את הבנתו העמוקה את החיים. ביצירה זו הצליח הגאון המוזיקלי להראות מרכיבים דרמטיים ואופטימיים כאחד, הקשורים קשר בל יינתק בכל יצירותיו.

בתקופתנו, האופרה "חליל קסם" מפורסמת לא פחות. המוזיקה של מוצרט הגיעה לשיא הביטוי שלה. בחיבור הזה הוא קליל, אוורירי, עליז ויחד עם זאת רציני בצורה בלתי רגילה, כך שניתן רק לתהות כיצד הצליח המחבר להעביר מערכת פילוסופית שלמה בצלילים כה פשוטים והרמוניים. אופרות אחרות של המלחין ידועות גם, למשל, בזמן הנוכחי אתה יכול לשמוע מעת לעת את "רחמי טיטוס", הן בתיאטרון והן בקונצרט. לפיכך, ז'אנר האופרה תפס את אחד המקומות המרכזיים ביצירתו של המלחין המבריק.

יצירות נבחרות

המלחין פעל בכיוונים שונים ויצר מספר רב של יצירות מוזיקליות. מוצרט, ש"סרנדת הלילה" שלו, למשל, חרג מזמן מהופעות קונצרטים וצבר פופולריות רחבה, כתב בשפה פשוטה ונגישה מאוד. אולי בגלל זה הוא נקרא לעתים קרובות גאון ההרמוניה. אפילו ביצירות הטרגיות היה מניע של תקווה. ב"רקוויאם" הביע את מחשבותיו על חיים עתידיים טובים יותר, כך שלמרות הטון הטרגי של המוזיקה, היצירה משאירה תחושת שלווה מוארת.

גם הקונצ'רטו של מוצרט שונההרמוניה הרמונית ושלמות לוגית. כל החלקים כפופים לנושא אחד ומאוחדים במוטיב משותף שנותן את הטון ליצירה כולה. לכן, המוזיקה שלו מואזנת בנשימה אחת. בז'אנר מסוג זה התגלמו העקרונות העיקריים של יצירתו של המלחין: שילוב הרמוני של צלילים וחלקים, צליל קליל ובו בזמן וירטואוזי של התזמורת. אף אחד אחר לא יכול היה לבנות את יצירתו המוזיקלית בצורה כה הרמונית כמו מוצרט. "סרנדת לילה" של המלחין היא מעין סטנדרט לשילוב הרמוני של חלקים בעלי צלילים שונים. קטעים עליזים וקולניים מוחלפים בצורה מאוד קצבית בחלקים וירטואוזיים בקושי נשמעים.

בנפרד, יש לומר זאת על המוני המחבר. הם תופסים מקום נכבד ביצירתו וכמו יצירות אחרות, חדורים בתחושה של תקווה זוהרת ושמחה מוארת. ראוי להזכיר גם את ה"רונדו הטורקי" המפורסם, שחרג מהופעות קונצרטים, כך שלעתים קרובות ניתן לשמוע אותו אפילו בפרסומות בטלוויזיה. אבל לקונצ'רטו של מוצרט, אולי, יש את תחושת ההרמוניה הגדולה ביותר, שבה עקרון השלמות הלוגית הגיע לדרגה הגבוהה ביותר.

בקצרה על עבודתו של בטהובן

מלחין זה שייך לחלוטין לעידן הדומיננטיות של הרומנטיקה. אם יוהאן אמדאוס מוצרט עומד, כביכול, על סף הקלאסיציזם וכיוון חדש, אז לודוויג ואן בטהובן עבר לחלוטין לתאר ביצירותיו יצרים עזים, רגשות עוצמתיים ואישים יוצאי דופן. הוא הפך אולי לנציג הבולט ביותר של הרומנטיקה. המשמעותית היא העובדהשבפניו לנושאים דרמטיים וטרגיים, הוא כתב רק אופרה אחת. הז'אנר העיקרי מבחינתו נשאר סימפוניות וסונטות. הוא זוכה לרפורמה של יצירות אלה, בדיוק כפי שגלוק שיפר את ביצוע האופרה בזמנו.

מאפיין בולט ביצירתו של המלחין היה שהנושא המרכזי של יצירותיו היה דימוי של רצון עוצמתי וטיטאני של אדם, אשר במאמץ עצום של רצון מתגבר על קשיים וכל המכשולים. כמו כן, L. V. בטהובן הקדיש הרבה מקום בחיבוריו לנושא המאבק והעימות, כמו גם למניע של אחדות אוניברסלית.

כמה עובדות על ביוגרפיה

הוא הגיע ממשפחה של מוזיקאים. אביו רצה שהילד יהפוך למלחין מפורסם, אז הוא עבד איתו, תוך שימוש בשיטות קשות למדי. אולי בגלל זה הילד גדל קודר וקשוח מטבעו, מה שהשפיע לאחר מכן על עבודתו. בטהובן עבד וחי בווינה, שם למד אצל היידן, אך לימודים אלו אכזבו מהר מאוד גם את התלמיד וגם את המורה. האחרון הפנה את תשומת הלב לעובדה שהסופר הצעיר נשלט על ידי מניעים קודרים למדי, מה שלא היה מקובל באותה תקופה.

הביוגרפיה של בטהובן מספרת בקצרה גם על תקופת ההתלהבות שלו ממאבק השחרור. בתחילה הוא קיבל את מלחמות נפוליאון בהתלהבות, אך מאוחר יותר, כאשר בונפרטה הכריז על עצמו כקיסר, הוא זנח את הרעיון לכתוב סימפוניה לכבודו. ב-1796 החל לודוויג לאבד את שמיעתו. עם זאת, זה לא הפריע לפעילות היצירתית שלו. כבר חירש לגמרי, הואכתב את הסימפוניה ה-9 המפורסמת שלו, שהפכה ליצירת מופת אמיתית ברפרטואר המוזיקלי העולמי. הביוגרפיה של בטהובן (אי אפשר לדבר על כך בקצרה) מכילה גם מידע על ידידותו של המאסטרו עם אנשים בולטים בתקופתו. למרות אופיו השמור והקשוח, המלחין היה מיודד עם וובר, גתה ודמויות אחרות מהתקופה הקלאסית.

היצירות המפורסמות ביותר

כבר נאמר לעיל שמאפיין אופייני ליצירתו של ל. ו. בטהובן היה הרצון לתאר דמויות חזקות ומרגשות, מאבק היצרים, התגברות על קשיים. בין היצירות של ז'אנר זה בולטת במיוחד אפסיונטה, שמבחינת עוצמת הרגשות והרגשות היא אולי אחת החזקות. כאשר נשאל המלחין על רעיון יצירתו, הוא התייחס למחזה "הסערה" של שייקספיר, ששימש לדבריו מקור השראה. המחבר יצר הקבלה בין המוטיבים של דחפים טיטאניים ביצירתו של המחזאי לבין הפרשנות המוזיקלית שלו לנושא זה.

אחת היצירות הפופולריות ביותר של המחבר היא "סונטת אור ירח", שלהפך, חדורת תחושת הרמוניה ושלווה, כאילו מנוגדת ללחן הדרמטי של הסימפוניות שלו. זה מעיד שעצם שמה של יצירה זו ניתן על ידי בני דורו של המלחין, אולי בגלל שהמוזיקה דמתה לגלישת ים בלילה שקט. האסוציאציות הללו הן שהתעוררו אצל רוב המאזינים כשהאזינו לסונטה הזו. לא פחות, ואולי אף יותר פופולרי הוא החיבור המפורסם "אליז",אותו הקדיש המלחין לאשתו של הקיסר הרוסי אלכסנדר הראשון, אליזבטה אלכסייבנה (לואיז). הקומפוזיציה הזו קולעת בשילוב מדהים של מניעים קלים וקטעים דרמטיים רציניים באמצע. מקום מיוחד ביצירתו של המאסטרו תופסת האופרה היחידה שלו "פידליו" (מתורגמת ל"נאמן" מאיטלקית). עבודה זו, כמו רבות אחרות, חדורת הפאתוס של אהבת החופש וקריאה לחופש. "פידליו" עדיין לא עוזב את במות בתי האופרה המובילים בעולם, למרות שהאופרה קיבלה הכרה, כפי שקורה כמעט תמיד, לא מיד.

הסימפוניה התשיעית

לחן זה הוא אולי המפורסם ביותר מבין שאר היצירות של המלחין. הוא נכתב שלוש שנים לפני מותו, ב-1824. הסימפוניה התשיעית משלימה את שנות החיפוש הארוכות והרבות של המלחין אחר יצירה סימפונית מושלמת. הוא שונה מכל הקודמים בכך, ראשית, הוא הכניס חלק מקהלה (ל"אודה לשמחה" המפורסם מאת פ. שילר), ושנית, בו המלחין שינה את מבנה הז'אנר הסימפוני. הנושא המרכזי מתגלה בהדרגה דרך כל חלק בעבודה. תחילתה של הסימפוניה קודרת למדי, כבדה, אך גם אז נשמע מניע רחוק של פיוס והארה, שהולך וגדל ככל שהחיבור המוזיקלי מתפתח. לבסוף, ממש בסיום, נשמע קול מקהלה חזק למדי, הקורא לכל תושבי העולם להתאחד. לפיכך, המלחין הדגיש את הרעיון המרכזי של עבודתו ביתר שאת. הוא רצה שהמחשבה שלו תתבטא בצורה ברורה ככל האפשר, ולכן הוא לא הגביל את עצמו רק למוזיקה, אלאהציג את הביצועים של זמרים. הסימפוניה זכתה להצלחה מסחררת: בהופעה הראשונה הקהל העניק למלחין כפיים סוערים. זה מעיד על כך של. ו. בטהובן הלחין אותו כשהוא כבר היה חירש לחלוטין.

משמעות בית הספר הווינאי

גלאק, היידן, מוצרט, בטהובן הפכו למייסדי המוזיקה הקלאסית, עם השפעה עצומה על כל ההיסטוריה המוזיקלית שלאחר מכן של לא רק אירופה, אלא גם של העולם. בקושי ניתן להפריז בחשיבותם של מלחינים אלו ובתרומתם לרפורמה של התיאטרון המוזיקלי. בעבודה במגוון ז'אנרים הם יצרו את עמוד השדרה והצורה של יצירות, שעל בסיסן חיברו חסידיהם יצירות חדשות. רבות מיצירותיהם חרגו מזמן מהופעות קונצרטים ונשמעו רבות בסרטים ובטלוויזיה. "רונדו טורקי", "סונטת אור ירח" ויצירות רבות אחרות של המחברים הללו ידועים לא רק לאוהבי מוזיקה, אלא אפילו לאלה שאינם בקיאים במוזיקה קלאסית. השלב הווינאי בהתפתחות הקלאסיקה נקרא בצדק על ידי חוקרים רבים המכריע בתולדות המוזיקה, שכן בתקופה זו הונחו העקרונות העיקריים ליצירה וכתיבת אופרות, סימפוניות, סונטות ורביעיות.